具体描述
沙孟海先生是当代最为杰出的书苑宗师之一。他积极一生之功力，精心翰墨，造诣宏深，成就卓著，以雄浑刚健的书风，独步当今书坛。他的艺术不仅饮誉国内，而且在国际上亦有很大的影响，为世人所崇敬。沙先生少承碑学之流风，曾得吴昌硕指授。入手即高，用刀又勤，其书远法汉魏，近取宋明。篆隶真行草各体都精心临习。晚年多作真行草书。他生平对真行草书最爱十二家，即钟索二王，欧颜苏黄，米期探索，融合众长，气酣势疾，精力弥满，有“行神如空，行气如虹”之概，其落笔千钧，如纵斤斧。或重若崩云，或轻如蝉，畅涩相映，巧拙互见。腕 底如涛冲击，纵横扫荡，驰骋自如，妙不可言。
《西泠印社记》《孙过庭书谱》现由西泠印社出版。两件作品均是沙老晚年力作，前者是沙老为骆恒光书写，后者作于壬戌年为沙老八十三风所作。
本帖展现在读者面前的二件精品，仅仅是沙老创作生涯中的一斑一点，但通过这些精髓让广大读者可以领略到沙先生超然卓立，独具一格的书法风貌，并从中可以供读者领悟到步入书法艺术殿堂的奥妙。
书海拾贝：中国古代书法艺术的探索与鉴赏 导言：笔墨丹青，千年风华 中国书法，作为中华文明的瑰宝，不仅是一种实用的书写工具，更是一门独立的、蕴含着深厚文化底蕴与哲学思考的艺术门类。它以线条为语言，以结构为骨架，以墨色为情感，承载着历代文人墨客的精神世界与审美情趣。本书旨在带领读者穿梭于浩瀚的书法史长河中，深入探究不同历史时期、不同流派的风格特征及其背后的文化意蕴。我们不拘泥于某一特定的碑帖或某一位书家的单一作品，而是力求构建一个宏观而立体的书法艺术图景，为书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份详实而富有启发性的导览。 第一章：书体演变——从甲骨到狂草的脉络 本章将系统梳理中国文字书体的演变历程，追溯其艺术形态的诞生与成熟。我们将从甲骨文的古朴与神秘入手，探讨其卜辞性质如何影响其造型的象形性与稚拙感。随后进入金文阶段，分析周代礼器铭文的庄重肃穆，以及“钟鼎文”中线条的厚重与布局的规整性。 过渡到篆书，我们将聚焦于秦统一文字后的小篆的规范化，以及秦汉之际隶书的产生。隶书被誉为“汉魏之变”，其“蚕头燕尾”的波磔笔法，标志着线条开始脱离古老的象形束缚，展现出强烈的装饰性和节奏感。 汉末至魏晋，楷书的最终定型是书法史上里程碑式的事件。我们将细致分析楷书的骨法用笔，探讨欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿的雄强、柳公权的劲挺，如何共同构建了楷书的“法度森严”与“变化万千”。 紧随楷书的是行书的兴盛。行书是介于楷书的规矩与草书的奔放之间的一种实用而又具高度艺术性的书体。本章将深入剖析行书的连带与顾盼，考察其如何成为文人抒发性情最直接的载体。最后，我们将探究草书的极致表现，从章草的草率简便，到今草的连绵不绝，再到张旭、怀素的“颠张醉素”所展现的，超越笔墨限制的精神解放。 第二章：用笔之道——线条的生命力 书法艺术的灵魂在于“用笔”。本章将专注于技法层面，解构线条如何被赋予生命和情感。我们将从最基础的执笔方法谈起，探讨不同的执笔角度对笔锋的控制力有何影响。 随后，我们将深入探讨中锋与侧锋的辩证统一。中锋行笔的圆润含蓄，如何保证骨力内含；侧锋的险中求稳，又如何创造出丰富的笔触变化。我们将讲解“藏锋入笔”与“出锋回锋”的技巧，认识到起笔、行笔、收笔这三大环节对整体字形气势的重要性。 笔法技法的细微差别，如“顿”“挫”“提”“按”，如同音乐中的休止符与重音，共同构成了书法的韵律感。本章将辅以大量图解，分析不同笔法在表现不同字体的质感时所起到的决定性作用，例如颜体中厚重的“绞转”与王羲之笔下灵动的“折而过”。 第三章：章法布局——字与阵的和谐 如果说用笔是细胞，那么章法（结字与篇章布局）就是构成有机体的骨骼与血肉。本章将探讨如何处理单个字的内部结构，实现结字的平衡与险绝。我们将研究“疏密得当”、“欹侧取妍”的原则，讨论“田字格”与“米字格”在训练初期对定位的帮助，以及成熟后如何打破框架，追求错落中的大和谐。 更进一步，我们将探讨篇章布局（通篇的安排）。这包括了行与行之间的呼应，字与字之间的气脉贯通，以及通篇的重量感和向心力。如何控制通篇的墨色浓淡变化（涨墨与飞白），如何处理行与行之间的“映带关系”，都是本章着重分析的焦点。从古人对“字距”的讲究，到“字形”的欹侧，都体现了书家对整体视觉效果的精妙把握。 第四章：书家风范——风格流派的审美取向 本章将侧重于对中国书法史上数位重量级人物的风格梳理与鉴赏。我们不求面面俱到，但求深入剖析几位代表性书家如何以其独特的生命体验，塑造出独树一帜的书法面貌。 魏晋风度与“二王”的典范： 探讨王羲之如何集前人之大成，确立了行书的典范地位，其“中和之美”的哲学基础。 唐代书风的多元化： 剖析唐代对法度的极致追求，颜真卿的“忠义气节”如何转化为雄浑的笔力，以及其对后世宋代书风的影响。 宋代尚意——文人书法的兴起： 探讨苏轼、黄庭坚、米芾等人如何从追求“形似”转向追求“意态”，强调书写的主观情感表达，使书法更趋向于个性化。 明清的回溯与创新： 考察明代台阁体的程式化倾向，以及明末“四大笔家”对晋唐风韵的追寻，并展望清代碑学的兴起，对篆隶的重新重视，如何拓宽了书法的表现领域。 第五章：书法与文化——跨媒介的对话 书法艺术的魅力，绝非孤立存在于纸面之上。本章将探讨书法如何与其他艺术形式进行深刻的对话。 诗词歌赋与书法的关系： 优秀的书法作品往往是文字内容的视觉化呈现，文字的情绪起伏直接作用于笔墨的轻重疾徐。 印章艺术的映衬： 探讨篆刻（印章）作为书法作品的点睛之笔，其自身的造型美学如何与书写体的风格相辅相成，实现整体画面的完美收束。 对鉴赏能力的培养： 最后，本书将提供一套系统的鉴赏框架，指导读者如何从笔墨的技术层面入手，提升到审美哲学的高度，去真正理解和欣赏一幅书法作品的深层价值。 结语：继承与开创 中国书法是一条永无止境的探索之路。本书所介绍的知识与鉴赏方法，旨在为读者开启一扇通往传统艺术殿堂的大门。真正的学习，在于实践与领悟，在于从古人的精湛技艺中汲取营养，并最终形成属于自己的、具有时代精神的书写面貌。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有