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出版者:第1版 (2001年1月1日)

作者:郭万军

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2001-10-1

价格:35.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115097248

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 10
• 矢量图形
• 设计软件
• 图形设计
• 教程
• 实例
• 软件操作
• 电脑绘图
• 平面设计

《数字艺术与设计：从概念到实现的全面指南》 图书简介 本手册旨在为数字艺术和平面设计领域的爱好者、专业人士以及渴望系统学习设计思维的初学者，提供一套涵盖从创意发想到最终成果交付的全面、实用的知识体系。本书深度聚焦于现代设计流程中的核心理念、关键技术和前沿趋势，旨在帮助读者构建坚实的理论基础和高效的操作能力，从而在瞬息万变的视觉传达领域中占据先机。 第一部分：设计思维与创意构建（Foundations of Creative Thinking） 本部分是通往优秀设计的基石，它强调技术工具只是实现想法的手段，而深邃的创意和明确的沟通目标才是设计的灵魂。 1. 视觉传达的基础原理： 我们将深入探讨色彩理论（包括色彩心理学、CMYK与RGB模型的精确应用、色板构建与管理），以及排版艺术的精髓。这不仅仅是关于字体的选择，更是关于如何通过字体的重量、间距（字距、行距、词距）来引导读者的视线，建立信息层级。版式设计部分会详细解析网格系统（Grid Systems）的建立与应用，展示如何利用模块化思维来确保设计作品的秩序感与专业性，无论是用于印刷品还是网页界面。 2. 创意生成与需求分析： 成功的项目始于对需求的深刻理解。本章会教授一套结构化的创意发想流程，包括头脑风暴的系统化技巧（如思维导图、SCAMPER法），以及如何有效地进行目标受众分析（Persona Creation）。我们将讨论如何将抽象的品牌概念转化为可执行的视觉元素，并阐述“设计简报（Design Brief）”的撰写与解读，确保设计方向的精准性。 3. 风格探索与趋势洞察： 设计风格是不断演进的。本章将回顾过去几十年平面设计史上的重要流派（如包豪斯、瑞士风格、孟菲斯），分析它们的核心特征及其对当代设计的影响。同时，我们会探讨当前主导视觉界面的设计趋势，例如极简主义的回归、拟物化与扁平化的持续对话、动态图形的应用趋势，以及无障碍设计（Accessibility）的重要性。 第二部分：专业软件与高效工作流（Mastering Modern Design Tools） 本部分将侧重于当前行业主流设计软件的深入应用，重点在于效率、精度和跨平台协作能力。虽然本书不涉及特定的老版本软件操作，但它教授的是软件背后的通用逻辑和高级功能。 1. 矢量与位图的精妙结合： 我们将区分矢量图形（用于Logo、图标、插画）与位图（用于摄影处理、纹理创建）的适用场景。重点讲解如何利用专业矢量软件的路径操作、布尔运算以及高级描边控制，来构建复杂且可无限放大的图形元素。对于位图处理，我们将聚焦于图像的色彩校正、非破坏性编辑技巧（如蒙版与调整图层的使用），以及高分辨率输出所需的关键设置。 2. 3D思维在平面设计中的融合： 现代设计日益需要三维概念的介入。本章将介绍如何利用专业的3D建模和渲染软件（如Blender或Cinema 4D的基本概念），创建具有真实光影和材质感的元素，并将这些元素无缝集成到二维设计稿中，以增强视觉冲击力和现代感。内容涵盖基础建模、材质贴图的导入与应用，以及场景照明的设置。 3. 自动化与批处理技术： 对于需要处理大量重复性任务的设计师而言，自动化是提升效率的关键。本部分会详细介绍如何利用脚本（Scripting）基础知识（无需深入编程，只需理解其调用逻辑）以及软件内置的动作（Actions）功能，实现模板化设计、批量导出、数据合并排版（Data Merge）等高级操作，极大地缩短项目周期。 第三部分：跨媒体项目实战（Multi-Platform Project Execution） 本部分将指导读者如何根据不同的媒介需求，调整设计策略和输出标准。 1. 印刷工艺与印前准备： 印刷绝非简单的“打印”行为。本章会详尽讲解印刷的物理过程，包括出血（Bleed）、套准（Registration Marks）、专色（Spot Colors，如Pantone系统）的应用，以及不同纸张对色彩和墨量吸收的影响。我们将教授如何生成高质量的PDF/X标准文件，确保设计稿能够准确无误地转化为实体产品。 2. 网页与界面（UI/UX）设计基础： 针对数字屏幕的设计，重点将转移到响应式设计（Responsive Design）和用户体验。我们将讨论如何运用设计规范（Design System）来保持一致性，如何处理不同分辨率下的视觉适配，以及如何进行基础的界面原型设计（Prototyping），确保设计的可用性和美观性并重。 3. 动态图形与动画原理： 在信息爆炸的时代，动态视觉是吸引注意力的利器。本章将介绍动画制作的核心概念，如关键帧（Keyframing）、缓入/缓出（Easing）曲线的运用，以及运动的物理学原理在动画设计中的体现。目标是让读者能制作出流畅、有目的性的过渡动画和信息展示短片。 第四部分：专业实践与职业发展（Professional Practice and Growth） 最后一部分关注于设计师的职业素养和项目管理能力。 1. 版权、授权与知识产权： 在商业设计中，规避法律风险至关重要。本章会清晰阐述商业图像的授权使用（免版税、授权许可的区别）、原创作品的版权保护，以及字体使用的法律界限，确保所有设计素材的来源合法合规。 2. 项目管理与客户沟通： 从接收任务到最终交付，有效的沟通是项目成功的保障。本节提供了一套实用的项目时间线管理框架，包括迭代反馈的收集与整合技巧，以及如何专业地“推销”自己的设计理念，处理建设性的批评，并设定清晰的修改轮次。 3. 建立个人品牌与作品集构建： 成功的职业生涯需要一个强有力的个人品牌。我们将指导读者如何精心策划和展示自己的作品集，选择最能体现设计能力和解决问题能力的案例，并利用在线平台进行有效的自我推广。 总结： 《数字艺术与设计：从概念到实现的全面指南》不是一本针对特定软件界面的操作手册，而是一本旨在提升设计思维深度、拓宽技术广度、并确保设计成果在任何媒介上都能专业呈现的综合性参考书。它将引导您超越简单的“按钮点击”，真正掌握视觉表达的力量。

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