电脑美术效果制作培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:黄敏

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2001-06

价格:24.00

装帧:平装

isbn号码:9787900335685

丛书系列:

图书标签:

• 电脑美术
• 效果制作
• 教程
• 设计
• 软件
• 图形图像
• 数字艺术
• Photoshop
• Illustrator
• 技能提升

视觉叙事与数字构建：现代图像处理与三维建模深度解析 本书旨在为致力于深入理解和掌握当代数字艺术创作流程的读者提供一套全面、深入的技术与理论框架。我们聚焦于视觉传达的核心原理、前沿的数字工具应用，以及如何将概念转化为具有冲击力的视觉成品。本书不涉及任何关于“电脑美术效果制作培训教程”这一特定主题的内容，而是从更宏观、更基础的艺术与技术层面，为构建强大的数字视觉能力打下坚实基础。 --- 第一部分：视觉语言的基石与感知科学 本部分将带领读者回溯视觉艺术的本质，探讨人类如何感知、解读和组织信息。这不是对软件界面的简单介绍，而是对“看”与“被看”之间关系的哲学与心理学探究。 第一章：光影、色彩与构图的永恒法则 我们将深入剖析经典艺术理论在数字时代的新应用。光线的物理特性如何影响我们对三维形态的理解？不同波长的色彩如何激发特定的情感共鸣（色彩心理学）？构图不再仅仅是三分法和黄金分割，而是如何引导观众视线、建立视觉节奏和叙事焦点的空间策略。内容包括： 光场分析： 从自然光到人造光的物理模型，理解硬光、柔光、散射光在数字渲染中的精确模拟。 色彩空间与管理： 深入理解RGB、CMYK、Lab等色彩空间的差异，掌握色彩校准（Color Calibration）和工作流程中的色彩一致性维护，确保跨媒体显示的准确性。 高级构图技法： 动态平衡、负空间（Negative Space）的运用，以及如何在非对称结构中创造稳定感和张力。 第二章：信息层级与叙事结构 有效的视觉作品必须具备清晰的叙事性。本章侧重于如何将复杂信息转化为易于理解的视觉流程。 视觉层次结构建立： 利用大小、对比度、密度和位置的差异，明确区分主次信息。 符号学在数字艺术中的应用： 探讨通用符号和文化特定符号如何被编码和解码，提升作品的文化穿透力。 叙事节奏的控制： 学习通过画面的序列切换、景别变化和时间处理，来控制观众的情绪起伏和信息接收速度。 --- 第二部分：二维平面设计的深度钻研 本部分专注于精进平面图像的创作与后期处理能力，侧重于非破坏性工作流程和高精度图像合成。 第三章：高阶图像合成与遮罩艺术 本书不教授基础的图层操作，而是聚焦于复杂的图像融合技术，特别是应对高动态范围（HDR）素材的挑战。 通道（Channels）的精细控制： 掌握Alpha通道、深度通道和选区（Selections）的精确提取与混合，实现毫发级的边缘处理。 非线性合成流程： 采用分层、智能对象和高级混合模式，确保任何阶段的修改都能追溯和调整，避免“锁定”工作流。 纹理与表面的物理真实感： 如何通过程序化或手工绘制的方式，为光滑表面添加微妙的瑕疵、磨损和环境反射，增强照片级的真实感。 第四章：程序化设计与参数化控制 探索如何利用脚本和参数，将设计工作从重复的手动操作中解放出来，实现规模化和迭代效率的提升。 矢量图形的高级应用： 不仅限于Logo设计，更关注如何使用参数定义复杂几何体的生成规则。 数据驱动的视觉生成： 基础介绍如何将外部数据（如表格、统计数据）映射到视觉元素（如长度、颜色、透明度），为信息可视化打下基础。 脚本辅助工作流优化： 了解基本脚本语言（如JavaScript或Python在特定软件中的应用）如何自动化批处理、格式转换和复杂布局的快速调整。 --- 第三部分：三维空间构建与渲染原理 本部分是关于理解三维世界如何被数学模型、光线追踪和材质属性所定义的系统性探索。 第五章：几何体构建与拓扑优化 重点在于如何高效、精确地创建符合工程和艺术需求的数字模型。 次表面建模（Subdivision Modeling）与多边形布线（Edge Flow）： 掌握如何建立干净、可形变的拓扑结构，以应对动画和复杂形变的需求。 参数化建模与点云处理： 介绍如何利用节点系统（如Grasshopper或类似环境）来构建复杂、可修改的建筑或有机体结构。 UV展开与纹理映射的艺术： 确保UV布局的合理性，避免拉伸和接缝，最大化纹理资源的有效利用率。 第六章：材质、纹理与PBR工作流 深入理解PBR（基于物理的渲染）的核心概念，这是现代三维软件的标准。 PBR方程的解读： 理解金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、菲涅尔效应（Fresnel Effect）等参数对光反射的决定性作用。 程序化纹理生成： 学习如何不依赖于扫描或照片，而是通过数学函数和噪声算法生成逼真的木材、岩石或布料表面。 高级着色器网络（Shader Networks）： 掌握节点连接，创建复杂的混合材质，例如湿润的泥土、生锈的金属或带有灰尘的玻璃。 第七章：光照场景搭建与渲染引擎探究 本章聚焦于如何“导演”光线，利用渲染器作为最终的“摄影机”。 全局照明（Global Illumination）的机制： 探究辐射度（Radiosity）、光线追踪（Ray Tracing）和路径追踪（Path Tracing）的工作原理及其对计算资源的影响。 环境光照（HDRI）的高效利用： 如何通过环境贴图捕捉真实世界的复杂光照信息，并将其无缝融入场景。 渲染优化与性能平衡： 学习如何根据项目需求，在渲染质量、细节层次（LOD）和最终输出时间之间找到最佳平衡点，理解降噪技术（Denoising）在现代流程中的角色。 --- 结语：构建你的数字工作室 本书旨在提供一种思维方式，而非一套固定的操作步骤。掌握了这些底层原理和高级技术，读者将具备将任何数字创意转化为高质量视觉成果的能力，无论未来工具如何演变，其核心的视觉构建技能将保持恒久价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆