具体描述
本书收录了《室内设计与装修》杂志2000年版的29篇佳作。其中公共建筑室内的案例占23篇，住宅室内的案例占6篇。
建筑与空间叙事：当代建筑设计前沿探索 这是一部深度剖析当前全球建筑设计思潮与实践的权威著作。它聚焦于建筑如何通过材料的革新、结构的创新以及对在地环境的深刻理解，重新定义人与空间、自然、社会之间的关系。 本书并非对既有风格的简单罗列，而是深入探究驱动当代建筑变革的核心动力。我们邀请了来自不同文化背景、秉持不同设计哲学的建筑师，共同呈现一个多元、充满张力的设计图景。全书分为四个核心板块，层层递进，旨在为专业人士和爱好者提供一个理解复杂设计语境的框架。 --- 第一部分：物质性与数字化的交汇——材料的再思考 在全球可持续发展和技术飞速迭代的背景下，建筑的“物质性”正在经历一场深刻的革命。本章摒弃了传统建筑材料的刻板印象，转而关注材料如何作为信息载体和叙事工具参与到空间塑造中。 1. 智能与反应性材料的应用实践： 探讨了如何将具有环境感应能力的材料融入建筑表皮。例如，利用热致变色涂层、自修复混凝土以及基于生物技术的菌丝体材料，实现建筑对气候变化的动态响应。书中有大量案例分析，展示了这些材料如何不仅提升了建筑的能效，更赋予了建筑生命般的“呼吸感”。我们重点分析了这些新材料在美学表现上的潜力，它们如何挑战了传统美学的稳定性和永恒性。 2. 数字化制造与手工艺的回归： 并非所有技术进步都意味着抛弃传统。本部分细致考察了参数化设计与传统精湛手工艺之间的张力与融合。通过增材制造（3D打印）对复杂几何形态的实现，以及利用CNC技术对本土木材、石材进行精细化处理，探讨了如何在工业化生产的框架内，重新激活个体化的、具有“体温”的建造方式。案例包括日本某小型社区中心，如何结合了激光切割的精度与古老榫卯结构的韧性。 3. 循环经济与废弃物的价值重构： 关注建筑设计如何从线性消耗模式转向循环再生模式。书中详细记录了从城市废墟中回收钢材、玻璃、塑料等进行高品质再利用的完整流程，并展示了成功的“解构式设计”（Deconstructive Design）范例。这不仅仅是关于回收率的统计，更是关于如何让“旧材料”在新的空间语境中焕发出比原生材料更具历史厚度和情感价值的叙事力量。 --- 第二部分：场域的深度介入——在地性与全球性的对话 当代建筑的挑战在于，如何在迎合全球化的功能需求和身份认同的同时，不沦为千篇一律的“玻璃盒子”。本章聚焦于建筑如何倾听和回应其所处的特定地理、气候、文化和历史环境。 1. “气候适应性”的重新定义： 突破传统“节能”的范畴，本部分深入探讨了如何通过被动式设计策略，实现建筑与极端气候的共生。案例跨越了从撒哈拉沙漠的自然通风塔到北极圈的漂浮式研究站，展示了基于风洞实验、日照模拟和本土植物配置的精妙平衡。重点阐述了“热惰性”和“空气流动性”在不同纬度下的设计转化。 2. 历史叙事与时间切片： 考察了建筑介入历史遗址或既有城市肌理时的伦理与手法。我们分析了那些成功地在不破坏原有语境的前提下，植入新功能的建筑。这包括对现有建筑的“介入层”（Intervention Layer）的设计，如何通过材料的透明度、体量的虚化或精确的几何切割，实现新旧对话，而非简单的模仿或对抗。 3. 社会参与式设计（Co-Design）的范式转移： 建筑不再是自上而下的命令，而是社区共同协商的结果。本章通过对几个拉丁美洲和东南亚的社会住房与公共空间项目的追踪记录，揭示了设计师如何将设计权下放给使用者。分析了访谈、工作坊、快速原型制作等工具，如何将用户的日常行为模式转化为具体的空间解决方案，确保建筑的“好用性”与“归属感”。 --- 第三部分：结构的美学——张力、轻盈与力的表达 结构不再仅仅是支撑的工具，它已经升华为建筑的清晰表达和美学核心。本部分聚焦于那些挑战传统承重逻辑、展现出极致结构效率与雕塑感的作品。 1. 超越常规的拓扑结构： 研究了复杂曲面、网壳和张拉整体结构在大型公共建筑中的应用。本书特别关注了日本建筑师对“薄膜”和“轻量化”结构的执着探索，分析了他们如何通过优化节点连接和预应力布置，实现材料用量的极小化，同时最大化空间的开敞性。 2. 内部张力与可见的“力量流动”： 许多当代大师的作品强调结构元素的诚实表达。本章对比分析了暴露的桁架、斜柱和核心筒，如何被用作装饰元素。关键在于理解结构如何清晰地指示了力的路径，从而引导观者的视觉体验。例如，分析了那些将梁柱系统设计成如同雕塑装置的博物馆建筑。 3. 基础设施的诗意化： 探讨了桥梁、交通枢纽、水处理厂等基础设施项目如何摆脱纯粹的功利主义外观，转变为城市景观的重要组成部分。研究了参数化设计如何帮助工程师和设计师共同创造出既满足严苛功能要求，又具有高度视觉冲击力的“动力美学”作品。 --- 第四部分：空间叙事与身体感知——流线、光影与体验的深度营造 建筑的终极意义在于它如何被体验。本章回归到空间体验的核心，关注流线组织、光线控制以及尺度感如何共同构建出特定的情感氛围。 1. 流动的边界与模糊的界限： 分析了当代住宅和办公空间如何通过可调节的隔断、可渗透的表皮和多义性的空间（Ambiguous Spaces）来适应不确定的使用需求。重点考察了“流线设计”如何影响社交互动和个人隐私的平衡，展示了如何通过体量穿插和视线的引导，创造出既开放又私密的“半公开领域”。 2. 光线作为建筑的“第四维”： 深入研究了自然光在不同尺度和功能空间中的控制技术。这包括利用天窗阵列、光导管（Light Tubes）以及复杂的百叶系统，实现从“弥散光”到“戏剧性光束”的精确调控。书中特别描绘了光影在混凝土、木材和玻璃表面上的相互作用，这些作用如何随时间流逝而改变空间的感知。 3. 尺度、比例与身体的心理投射： 探讨了建筑师如何通过精心计算的进深、挑高和立面开窗比例，来调动观者的敬畏感、亲密感或疏离感。通过对若干纪念性建筑和小型冥想空间的对比分析，揭示了比例的细微调整是如何直接影响人类对“宏大”与“微小”的主观感受，以及这种感受如何与建筑的社会功能相连。 总结而言，本书是一次对建筑学科前沿的综合考察。它拒绝简单的风格归类，力求揭示隐藏在每一座优秀建筑背后的复杂思维过程、技术探索与人文关怀。
作者简介
目录信息
1 浪漫建筑――贝聿铭设计的日本美秀美术馆
2 日内瓦的“山水”
3 漫步在传统与时尚之间
4 金茂大厦建筑艺术解读（上）
5 金茂大厦建筑艺术解读（下）
6 玉兰盛开 展申城宏图――上海城市规划展示馆室内设计
7 悠远梦幻的深蓝――天津兄弟汽贸有限公司室内设计
8 演绎传统与追寻现代――访春兰展馆设计者王琼先生
9 用建筑结构界面做装饰――外研社二期工程室内设计杂叙
10 灿烂壮观的室内公共空间――约翰・波特曼建筑设计事务所设计的办公楼
11 一个艺术化的办公环境――上海浦东软件园室内设计
12 乡土文化的个性体现――上海万科城市花园黑三鱼庄的设计构思
13 西典咖啡艺茶南山总店设计
14 中国风・江南情――杭州城隍酒楼室内设计
15 都市的一抹绿意
……
· · · · · · (收起)
2 日内瓦的“山水”
3 漫步在传统与时尚之间
4 金茂大厦建筑艺术解读（上）
5 金茂大厦建筑艺术解读（下）
6 玉兰盛开 展申城宏图――上海城市规划展示馆室内设计
7 悠远梦幻的深蓝――天津兄弟汽贸有限公司室内设计
8 演绎传统与追寻现代――访春兰展馆设计者王琼先生
9 用建筑结构界面做装饰――外研社二期工程室内设计杂叙
10 灿烂壮观的室内公共空间――约翰・波特曼建筑设计事务所设计的办公楼
11 一个艺术化的办公环境――上海浦东软件园室内设计
12 乡土文化的个性体现――上海万科城市花园黑三鱼庄的设计构思
13 西典咖啡艺茶南山总店设计
14 中国风・江南情――杭州城隍酒楼室内设计
15 都市的一抹绿意
……
· · · · · · (收起)
读后感
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