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出版者:湖北美术出版社

作者:李莉婷

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2001-10-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787539411712

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《色彩的低语》 在这本《色彩的低语》中，我们并非探讨色彩的物理构成，而是走进那些潜藏在视觉之外，却深刻影响着我们情绪、记忆与认知的色彩意象。它是一场关于色彩感知力的探索，一场跨越文化、历史与个人经验的旅程。 第一部分：隐秘的语言——色彩的情感共鸣 本书将首先揭示色彩如何成为一种无声的语言，直接触动我们的情感神经。我们不会从三原色、二次色这些基础概念出发，而是深入探讨不同颜色在人类集体潜意识中唤起的普遍情感。例如，为什么红色常常与激情、危险或警示联系在一起？这种联系源于何处？我们是否能在古老的壁画、宗教仪式，甚至是儿童的涂鸦中找到共同的线索？ 我们将分析蓝色如何能够带来宁静与忧郁，绿色如何象征着生命、成长与希望，而黄色则可能传递着快乐、温暖，有时也伴随着不安。这些并非空穴来风的联想，而是根植于我们的生理反应、过往经验以及社会文化赋予的意义。书中将引用心理学家的研究，描绘艺术家如何巧妙地运用色彩来引导观众的情绪，同时也会呈现普通人在日常生活中，不自觉地被色彩所塑造的心情。 第二部分：记忆的滤镜——色彩与时光的印记 色彩与记忆之间有着千丝万缕的联系。当我们回忆起某个场景，往往伴随着与之相关的色彩记忆。本书将深入探究色彩如何在我们的记忆系统中扮演“滤镜”的角色，让某些时刻显得尤为鲜明，而另一些则变得模糊。 我们会审视童年记忆中的特定色彩——也许是祖母花园里盛开的某种花，或是 infancia 时期最爱的一件衣服。这些色彩为何能如此长久地驻留，并成为情感的锚点？本书将追溯色彩在不同文化中象征意义的演变，例如，某个颜色在古代可能象征着王权，而在现代则可能与某种社会运动相关联。这种意义的变迁，如何影响我们对过去事件的感知和解读？ 此外，我们将探讨“色彩褪色”这一现象，不仅是物理上的，更是心理上的。当一段时间过去，我们对某段记忆中的色彩感知是否会发生变化？是什么决定了这些色彩记忆的强度和持久性？我们将从文学、电影等艺术作品中选取案例，分析创作者如何利用色彩来唤起观众对特定年代或情感的共鸣，从而编织出关于过去时光的动人篇章。 第三部分：文化的调色盘——色彩的多重解读 文化是塑造色彩意义的重要力量。本书将走出实验室和画室，深入到不同地域、不同文明的“色彩调色盘”中，展现同一颜色在不同文化背景下可能产生的截然不同的解读。 我们会比较东西方文化对颜色的偏好和忌讳。例如，在中国传统文化中，红色是喜庆、吉祥的象征，而在西方，红色可能更多地与浪漫或危险相关。白色在西方常代表纯洁与婚礼，但在某些东方文化中，它可能与哀悼相关。本书将考察这些色彩差异的根源，可能是地理环境、宗教信仰，或是历史事件。 我们将探讨色彩在民族服饰、传统节日、宗教符号以及建筑风格中的独特运用。例如，伊斯兰文化对蓝色情有独钟，印度教色彩斑斓的节日庆典，以及欧洲中世纪教堂中对彩色玻璃的运用，这些都蕴含着丰富的文化信息。通过这些鲜活的案例，读者将认识到，色彩的意义并非绝对，而是由我们所处的文化环境所塑造的。 第四部分：当下的回响——色彩的现代生活 在现代社会，色彩的影响无处不在，从商品包装到城市景观，从数字媒体到时尚潮流。本书将聚焦于色彩在当代生活中的微妙作用，以及我们如何在这个充满视觉信息的时代，重新审视和感知色彩。 我们将分析品牌如何运用色彩来建立形象、吸引消费者，例如，快餐店的金黄色和红色，科技公司的蓝色和银色。这些色彩选择背后蕴含着怎样的心理学原理和市场策略？ 本书还将探讨色彩在城市规划和室内设计中的功能性与美学性。不同颜色的空间布局如何影响我们的活动、情绪和生产力？公共空间中的色彩选择，如何反映一个城市的文化特质和发展方向？ 最后，我们将反思在数字时代，屏幕上的色彩如何与现实世界的色彩互动，以及我们如何在这个信息爆炸的环境中，保持对色彩的敏锐感知，不被表面的光鲜所迷惑，而是去感受色彩背后更深层次的含义和力量。 《色彩的低语》是一本邀请你去倾听、去感受、去理解的色彩之书。它不是关于如何调配颜色，而是关于颜色如何在你我心中低语，述说着关于情感、记忆、文化和生活的万千故事。它将帮助你以一种全新的视角，去观察这个色彩斑斓的世界。

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这本书，我读完了，心里涌起一股久违的、对纯粹知识的敬畏。它不是那种市面上常见的、教你如何“快速上手”的速成指南，更像是一位老匠人，沉下心来，为你剖析工具背后的哲学。它花了大量的篇幅去探讨“秩序”与“感知”之间的微妙张力，如何从最基础的物理现象出发，逐步构建起我们对视觉世界的理解框架。尤其让我印象深刻的是关于“视觉噪音”那一章节的论述，作者没有流于表面地指责其为负面元素，而是深入分析了它在特定语境下如何作为一种“信息压缩”的手段存在，甚至在某些前沿设计领域被主动引入以求达到的特殊效果。全书的行文节奏非常沉稳，引经据典的范围极广，从早期文艺复兴时期的光学实验记录，到近现代的格式塔心理学理论，层层递进，逻辑链条严密得像是精密的钟表机械。阅读过程中，我不得不时常停下来，合上书本，起身走到窗边，重新审视那些平日里被我们视为理所当然的光影变化。它挑战的不是你的动手能力，而是你思考的深度和对世界万物运行规律的好奇心。这本书，更像是一把开启更深层次认知大门的钥匙，而不是一张可以直接带你到达目的地的地图。对于那些只求“有用”的实用主义者来说，或许会觉得有些冗长，但对于渴望探究事物本质的求知者而言，它提供的滋养是无可替代的。

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这本书的视角极其宏大，它似乎不太关心我们手头正在做的具体项目，而是将所有的视觉现象都置于人类文明演进的长河中进行考察。作者花了极大的篇幅来探讨“仪式感”与视觉符号的绑定关系，从洞穴壁画上的狩猎标记，到现代公共空间的导视系统，核心都在于探讨“如何通过一致性的视觉语言，建立群体共识”。它对“隐喻”的系统性分类和解构，也让我耳目一新。那些我们习以为常的文化符号，在这本书里被拆解成了最基础的视觉元素，然后解释了它们是如何通过特定文化群体的集体潜意识，获得了强大的情感驱动力。阅读这本书，就像是置身于一座巨大的博物馆，每件展品（每一种视觉现象）都有其详尽的历史背景和功能分析。它不是一本可以随时拿起来翻阅的“灵感簿”，更像是一部需要被认真对待的“文化史纲”。读完它，你会发现，你对周围环境中每一个设计决策背后的动机，都拥有了更深层次的、近乎于人类学家般的洞察力。

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老实说，这本书的开篇，差点让我以为自己拿错了一本关于“材料科学”的著作。它花了前三章的篇汇，几乎是在进行一场关于“媒介载体形态演变史”的宏大叙事。从泥板上的刻痕到丝绸上的晕染，再到现代高分子材料对光线的折射表现，作者似乎更热衷于追溯“表达”的物质基础，而不是直接跳到我们习惯讨论的“美学效果”。这种叙事角度非常独特，它迫使读者跳出“工具箱”的思维定式，去思考为什么某些材料能比另一些材料更有效地承载人类的意图。我特别欣赏作者对“时间性”在视觉艺术中作用的探讨。比如，如何通过材料的氧化、风化过程本身，来构建一种与观者生命周期相呼应的叙事结构。书中对“非线性传播”现象的分析也极具启发性，它不再将视觉作品视为一个孤立的成品，而是将其放置在一个流动的、受环境和时间影响的动态系统中去考量。这本书的行文风格颇为疏离和理性，几乎不带任何个人情感色彩，像一位严谨的考古学家在整理出土文物，数据详实，论证有力，但又在这些冰冷的分析背后，暗含着对人类创造力的深切尊重。它教你的不是如何调配出某种颜色，而是如何理解为什么这个世界会呈现出我们所见到的这种“结构”。

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我必须承认，这本书在理论深度上是有些“劝退”的。它的语言非常学术化，充满了来自数学、物理学甚至信息论领域的术语，初读时确实需要极大的耐心去啃那些复杂的公式和定义。但如果能坚持度过最初的理论壁垒，你会发现作者构建了一个无比精密的逻辑殿堂。其中关于“信息熵”在视觉传达中的应用分析，尤其精彩。作者没有把色彩仅仅看作是主观的感受，而是将其量化为一种携带信息量的载体，探讨在有限的视觉带宽下，如何最有效地分配和组织这些信息元素。全书对“比例”和“韵律”的讨论，也超出了传统的构图范畴，它深入到了频率分析层面，将视觉的和谐感建立在一种近乎于音乐理论的基础之上。这本书最大的价值，或许在于它提供了一种“去情感化”的分析工具，让你能用一种近乎科学家的冷峻视角，来解构那些看似“灵光一现”的艺术创作。它不是教你如何“画得好看”，而是教你如何“理解好看的内在机制”，这是一种更高维度的理解。

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这本厚重的书籍，与其说是一本指导手册，不如说是一部关于“感知偏差的编年史”。它最让我感到震撼的，是作者如何毫不留情地揭示了我们大脑在处理视觉信息时的种种“捷径”和“陷阱”。书中对“色彩恒常性”的解析，简直是颠覆性的，它详细阐述了我们的视觉系统如何为了维持环境认知的稳定，而主动地、系统性地“篡改”我们所接收到的原始信号。通过大量对比实验的描述，你开始意识到，你所“看”到的，和你“感知”到的，中间隔着一层厚厚的、由进化塑造的滤镜。更进一步，作者将这种生理机制与艺术史上的几次重大转折点联系起来，比如印象派对瞬间光影的捕捉，并非完全是主观的激情迸发，而是对视觉科学边界的一种不自觉的试探。阅读这本书，你会体验到一种持续的“认知失调”，每当你以为自己理解了某个概念时，作者总能抛出一个新的变量，让你不得不重新审视自己对“真实”的定义。这种不断推翻原有认知的过程，虽然有些烧脑，但带来的智力上的满足感，是其他同类书籍无法比拟的。它真正做到了“读后方知眼睛的局限”。

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