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出版者:上海书店出版社

作者:李寒

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2001-12-1

价格:18.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806226988

丛书系列:

图书标签:

• 装饰
• 绘画
• 家居
• 艺术
• 设计
• 壁画
• 室内设计
• 装饰艺术
• 创意
• 美学

室内陈设与空间美学：环境艺术的深度探索 本书以“室内陈设与空间美学”为核心主题，深入剖析了当代室内设计中，家具、灯光、纺织品、以及核心的艺术品（特指绘画、雕塑、装置等传统意义上的“画作”范畴之外的陈设元素）如何共同构建和定义居住、工作及公共空间的氛围、功能与精神内涵。本书旨在提供一套系统化、实践性强的理论框架与设计方法论，帮助读者超越单纯的“装饰”层面，进入到对空间叙事和使用者体验的深度塑造。 --- 第一部分：空间哲学的基石与环境语境的构建 本部分着重探讨室内陈设背后的哲学基础及其与具体环境的相互作用。设计不再被视为简单的物品堆砌，而是对人类行为、心理感知以及文化背景的积极回应。 第一章：从“物”到“场域”：陈设的本质重构 1.1 空间心理学在陈设中的应用： 分析色彩、纹理、体量和韵律如何影响人的情绪（如安全感、兴奋度、专注力）。探讨“可感知性”（Affordance）理论在家具布局和空间流线设计中的体现。 1.2 语境决定设计： 深入研究不同功能空间（住宅、商业、医疗、文化机构）对陈设需求的差异。重点解析“在地性”（Locality）原则，即设计元素如何吸收并提炼地域文化、历史记忆与气候特征，避免空洞的国际化风格。 1.3 可持续性与物质伦理： 探讨材料的生命周期、供应链透明度以及“慢设计”（Slow Design）的理念。研究如何通过陈设的选择，实现对环境的最小化影响，以及对传统工艺的保护与传承。 第二章：光线、阴影与时间的捕捉 灯光设计被提升到与物质形态同等重要的地位，被视为塑造空间情绪和揭示材料质感的关键媒介。 2.1 建筑光线的层次化处理： 区分环境光、任务光和重点光（Accent Lighting）的功能与美学表达。探讨自然光（日光）的引入、引导和过滤技术，以及如何利用遮阳系统和漫反射表面来柔化光影。 2.2 人工照明的色温与显色性研究： 详尽分析不同色温（Kelvin）对空间氛围的微妙影响，并结合CRI（显色指数）探讨如何精准还原陈设材料的真实色彩。 2.3 动态光影的叙事性： 考察可调节照明系统在适应多功能空间需求方面的潜力，以及如何利用机械或数字技术创造随时间变化的动态光景，增强空间的故事性。 --- 第二部分：物质形态的对话与触觉体验的重塑 本部分将焦点集中于陈设的具体载体——家具、织物及地面材料，强调其触觉、功能性与结构美学的融合。 第三章：家具的结构逻辑与人机工程学的前沿 3.1 结构即美学： 剖析从包豪斯简约到后现代解构主义，家具结构形式如何反映时代的技术能力与设计哲学。重点分析榫卯、焊接、层压等工艺对最终形态的决定性影响。 3.2 人体工学在非常规设计中的应用： 超越标准的座椅与工作台面高度，研究适应特殊人群（如高龄化社会、特定职业群体）的定制化家具设计策略。 3.3 模块化与适应性家具系统： 探讨如何通过标准化组件实现无限的组合变化，以应对快速变化的居住模式（如城市微型住宅）。分析材料的复合运用（如金属框架与生物基复合材料的结合）。 第四章：纺织品与地毯的界限消融 纺织品不再被视为软装的点缀，而是影响空间声学、温度调节和视觉柔软度的核心元素。 4.1 纤维的创新与功能集成： 考察智能纺织品（如自洁、温控、集成传感功能）在高端陈设中的应用潜力，以及天然纤维（羊毛、亚麻、丝绸）的环保替代品研究。 4.2 地面材料的纹理叙事： 深入研究硬质地面（石材、微水泥）与软质地面（地毯、地板）如何通过界限划分空间功能，以及如何利用拼花、肌理对比来创造视觉引导。 4.3 褶皱、悬垂与动态美学： 探讨窗帘、帷幔等垂直织物在控制私密性和调节光线时的动态效果，分析其材料垂感（Drape）对空间体积感的修正作用。 --- 第三部分：陈设的叙事性与文化载体 本部分将视角拉高，讨论陈设元素如何共同构建出具有深度和指向性的空间叙事，并与更广阔的艺术文化场域产生关联。 第五章：物件的符号学与个人化叙事 5.1 收藏品、器皿与纪念物： 分析非功能性物件（如陶器、雕塑、古董）如何被策略性地放置，以传达主人的品味、经历或信仰体系。研究“策展式陈设”（Curatorial Display）的原则。 5.2 材质的“温度”与“重量”： 探讨不同材质（冰冷的金属、温暖的木材、粗粝的混凝土）所携带的文化联想和感知重量，以及设计者如何利用这种对比来平衡空间的“冷热感”。 5.3 空间中的“留白”艺术： 借鉴东方美学，探讨负空间（Negative Space）在陈设中的重要性。分析适度的克制如何反而增强了陈设物的存在感和视觉冲击力。 第六章：环境艺术与交互性陈设的未来 本书最后聚焦于陈设设计如何融入新兴技术和前沿艺术形式。 6.1 介于艺术与家具之间的装置： 考察大型、定制的室内装置艺术（非传统意义上的可购买的“画作”）如何彻底改变空间流线和使用方式，使其成为环境体验的核心。 6.2 数字化纹理与参数化设计： 研究参数化软件如何生成传统工艺难以企及的复杂几何形态，并在家具和墙面处理上实现高度的定制化和精确性。 6.3 体验经济下的陈设设计： 探讨在零售和酒店业中，陈设如何被设计成一种“可拍照的体验”或“可沉浸的场景”，以促进品牌认同感和用户参与度。 结论：陈设设计的下一站——共创与演进 本书总结了室内陈设的演进脉络，强调未来设计将是高度跨学科、以用户为中心、并在物质与数字边界上持续探索的动态过程。它鼓励设计师和爱好者们以更具批判性和人文关怀的视角，去构建我们每日栖居的环境。

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