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出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:王战航

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:20.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801349477

丛书系列:

图书标签:

• FreeHand
• 矢量图形
• 设计软件
• 图形设计
• 排版
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• Adobe FreeHand
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• 入门
• 精通

《现代图形设计中的色彩理论与实践》 一本深入剖析色彩科学、心理学与应用技巧的权威指南 内容提要： 本书旨在为所有从事视觉艺术、平面设计、网页设计、UI/UX设计，乃至摄影和印刷领域的专业人士和爱好者提供一套全面、系统且极具实操性的色彩知识体系。我们不再将色彩仅仅视为美学元素，而是将其视为一种强大的沟通工具、一种影响情绪的关键变量，以及一个需要严谨科学支撑的技术领域。 全书结构清晰，从基础的物理学原理出发，层层递进至复杂的设计应用，确保读者无论起点如何，都能构建起坚实的色彩认知基础。 第一部分：色彩的物理学与感知基础（The Science of Seeing） 本部分是理解一切色彩现象的基石。我们将抛弃肤浅的理论，深入探讨光与物质相互作用的本质。 光的本质与光谱分析： 详细阐述电磁波谱中可见光部分的工作原理。讲解色散、折射、反射和吸收现象如何共同决定我们所观察到的颜色。 人眼的视觉生理学： 深入解析视网膜上视锥细胞（L, M, S）的工作机制，解释视觉暂留、明暗适应和色彩恒常性等现象背后的生物学基础。这不是简单的“三原色”叙述，而是对人脑如何“构建”颜色的科学剖析。 色彩的数学模型： 严格介绍色彩的度量衡——国际照明委员会（CIE）提出的标准色度图（Chromaticity Diagram）。详细解析CIEXYZ、CIELUV和CIELAB等核心色彩空间的概念、转换公式及其在设备无关色彩描述中的重要性。强调理解“色度”与“亮度”的分离是精确色彩控制的前提。 第二部分：色彩系统的构建与管理（Color Systems and Management） 本部分聚焦于如何在不同的媒介和设备之间实现色彩的一致性和准确性，这是专业工作流中不可或缺的一环。 色彩模型深度剖析： 彻底区分加色模型（RGB/HSL/HSV）与减色模型（CMYK/CMY）。重点探讨RGB在数字屏幕上的工作模式（如sRGB, Adobe RGB, DCI-P3的差异与适用场景），以及CMYK在四色印刷中的叠印原理、油墨特性和网点扩展（Dot Gain）的影响。 色彩空间转换与适配： 详尽介绍色彩管理系统（CMS）的核心概念，包括ICC Profile的生成、读取与应用。讲解相对色度匹配、绝对色度匹配等渲染意图（Rendering Intents）的实际操作区别，指导设计师如何在跨设备（从显示器到打印机）的色彩转换中保持视觉准确性。 色彩空间选择的战略意义： 分析在特定项目（如高保真印刷、HDR视频制作或Web优化）中，选择正确的色彩空间（如ProPhoto RGB或Rec.2020）对最终输出质量的决定性作用。 第三部分：色彩的心理学、文化与信息传达（Psychology, Culture, and Communication） 色彩不仅仅是技术规格，更是情感的载体。本部分指导读者如何策略性地运用色彩来影响受众、建立品牌识别和优化用户体验。 色彩的情感映射与心理反应： 探讨不同颜色如何诱发特定的生理和心理反应（如红色提高心率，蓝色带来平静感）。分析色彩感知中的环境光、相邻色彩的影响（同时对比效应）。 跨文化色彩符号学： 深入研究不同文化背景下，特定色彩（如白色、黄色、绿色）所承载的文化含义、宗教象征及禁忌。强调在进行全球化设计时，避免色彩误读的重要性。 品牌识别与色彩策略： 教授如何基于品牌核心价值、目标受众和市场定位，制定一套独特的、具有辨识度的色彩组合。分析成功案例中色彩在建立用户信任和记忆点中的关键作用。 第四部分：高级色彩设计与应用技术（Advanced Application Techniques） 本部分将理论知识转化为可立即实施的设计工具和工作流程。 调色板的构建与和谐原则： 系统讲解传统色彩和谐理论（互补色、三角色、邻近色等）的现代演绎。介绍如何利用色轮以外的工具（如基于色调、饱和度或明度的渐变构建）来创造更具现代感和冲击力的调色板。 数字化设计中的色彩应用： 聚焦于网页和用户界面（UI/UX）设计。讨论色彩在可访问性（WCAG标准下的对比度要求）、信息层级划分（利用色彩区分状态和优先级）以及微交互中的动态色彩运用。 动态色彩与运动图形： 探讨在视频和动画设计中，色彩随时间变化的节奏感、过渡效果（Color Ramping）以及如何使用色彩来引导观众的视线流向，增强叙事张力。 高级调色与修饰： 针对摄影后期和图像处理，介绍如何使用曲线（Curves）、色阶（Levels）和分级（Color Grading）工具来精细控制图像的影调和色彩倾向，实现从写实到风格化的全面掌控。 目标读者： 平面设计师、品牌策略师、网页及移动应用设计师（UI/UX/IA）、印刷技术人员、摄影师、多媒体艺术家、设计院校师生，以及任何希望系统掌握色彩语言的视觉工作者。 本书特点： 高度实操性： 理论讲解后紧跟“实践洞察”与“工作流建议”。 前沿性： 涵盖了从传统印刷到广色域数字显示的完整色彩生态。 深度与广度兼顾： 不仅教你“如何选色”，更深入解释“为何如此选择”。 通过学习本书，读者将不再凭感觉搭配颜色，而是能够以科学的严谨性、心理学的洞察力和艺术的创造力，驾驭色彩这一最强大的视觉语言。

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这本《FreeHand 10从入门到精通》简直是我设计生涯的一盏明灯，尤其对于像我这样，手里捏着一堆老旧的设计软件，却渴望拥抱新技术的“中年”设计师来说，简直是久旱逢甘霖。我记得我刚拿到这本书的时候，还带着一丝怀疑，毕竟“从入门到精通”这个标题听起来未免有些夸张，但翻开第一页，那种由浅入深、逻辑清晰的编排方式，立刻打消了我的疑虑。它并没有一上来就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是像一位耐心的老师，一步步带着你熟悉FreeHand 10这个平台的每一个角落。 最让我印象深刻的是它对矢量图形编辑的精妙讲解。在很多同类书籍中，路径的调整往往是一笔带过，搞得读者一头雾水，但这本书却用了整整一个章节的篇幅，细致入微地拆解了贝塞尔曲线的奥秘。作者似乎深谙设计初学者在面对复杂曲线时的恐惧心理，用大量实际案例，比如如何精确地绘制出一条完美的弧线、如何通过控制手柄实现平滑过渡，甚至是处理那些“怪异”的尖角，都给出了详尽的图文对照。我曾尝试用其他软件画一个复杂的徽章，总是感觉线条生硬不自然，但自从按照书中的“路径重构法”练习之后，那种行云流水般的修改能力，让我对自己过去的技术水平感到汗颜。这本书的价值，不在于教你“会用”，而在于教你“精通”如何去“驾驭”这个工具。

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从装帧和排版来看，这本《FreeHand 10从入门到精通》也透露出一种对品质的坚持。现在的很多技术书籍，为了追求速度和成本，排版往往简陋，图片模糊不清，让人看得十分费劲。但这本教材的印刷质量非常高，色彩还原度令人满意，即便是书中那些需要仔细辨认的细微颜色变化和渐变效果，都展现得清晰锐利。 特别值得一提的是，书中大量的截图都配上了非常清晰的鼠标点击指示和高亮区域，这对于学习新软件至关重要。我记得有一次，我正在研究书中介绍的一个特定滤镜设置，它需要调整好几个参数，如果不是书中的截图精确地标出了每一个下拉菜单的位置和选项，我可能要花费数倍的时间在软件界面中寻找。这种对用户体验的关注，让我感受到作者不仅仅是在传授知识，更是在精心雕琢一份学习体验。它让我确信，这本书不仅仅是一本工具书，更是一份值得收藏和反复研读的设计经典，它保证了学习过程的顺畅和高效，将学习曲线的陡峭感降到了最低。

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说实话，我购买这本书的初衷，其实是想找回一些“情怀”，毕竟FreeHand在我的记忆中，代表着那个图形设计还未被特定几家巨头垄断的黄金时代。但读完之后，我发现它远不止于怀旧。这本书对“效率”的挖掘，简直是令人发指的细致。尤其是关于“脚本与宏命令”的部分，一开始我完全不打算深入研究，觉得那太高阶了。 然而，作者展示了如何用简单的Xtras脚本来自动化重复性任务，比如批量修改文档属性、快速生成特定样式的边框或图案填充。我立刻被吸引了。通过书中的示范，我成功录制并运行了一个小脚本，用于自动给所有新导入的位图添加一个标准的2磅黑色描边和特定的透明度设置。这个原本需要我手动点击十几次的操作，现在只需要一个快捷键就能完成。这种“偷懒的艺术”极大地解放了我的生产力。对于那些每天需要处理大量重复元素的资深设计师来说，这本书的“精通”部分，提供的不是理论知识，而是实实在在的效率提升工具。它让你意识到，FreeHand 10远非一个过时的工具，而是一个可以被深度定制和优化的工作平台。

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这本书的结构设计，非常适合不同层次的学习者，这一点我必须大加赞赏。我一个同事，完全是刚接触平面设计的新人，他从第一章开始啃，也啃得津津有味。而我，一个有十多年经验的“老油条”，可以直接跳到关于“3D效果与透视绘制”的章节进行重点学习，几乎没有遇到阅读障碍。这得益于作者在内容组织上的高明之处。 那些入门部分，不仅包含了基础工具栏的介绍，更重要的是，它还穿插了大量的“设计理念植入”，比如“为什么矢量点要放在关键节点上”、“何时使用剪切蒙版而非群组”。这些讲解，让新人建立起了正确的思维框架，而不是仅仅学会了“点哪里能画线”。而对于我这种老手，关于“复杂对象布尔运算”的高级技巧，以及如何利用混合（Blend）工具创造出令人惊叹的渐变过渡效果，提供了新的思路。最让我眼前一亮的是关于“图层管理与对象锁定”的讲解，它用一种近乎强迫症的严谨态度，教会我们如何组织复杂的插画文件，确保在多人协作或长期维护时，文件结构清晰、修改无虞，这一点在很多号称“专业”的软件书籍中都是缺失的细节。

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我是一个偏向于版式和印刷设计的从业者，对于FreeHand这种曾经在排版领域叱咤风云的软件，我一直抱着一种敬畏又疏离的态度。这本书的后半部分，特别是关于“多页面管理与出血设置”的章节，彻底改变了我的看法。作者不仅详细讲解了如何利用FreeHand处理复杂的图文混排，更重要的是，它深入探讨了PostScript级别的输出特性，这在现如今这个“设计即网页”的时代，已经很少有书籍会去关注了。 书中对CMYK色彩管理和专色应用的讲解，简直是教科书级别的严谨。我过去常常因为打样时颜色失真而焦头烂额，总是被印刷厂的朋友“教育”。但这本书里，作者清晰地梳理了从屏幕显示到印刷输出的色彩流程，明确指出了FreeHand 10在这个流程中的优势和注意事项。更让我受益匪浅的是关于“叠印”和“陷阱”的实战技巧，它不是简单地告诉你“要设置陷阱”，而是通过一个具体的商业海报案例，演示了在FreeHand环境中，如何利用其强大的对象管理功能，快速、准确地为复杂图形添加必要的陷阱处理，大大提高了我的出片质量，也减少了与印刷厂之间的沟通成本。这种面向实战、直击痛点的讲解方式，远超出了我对一本软件教程的预期。

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