黑客防范技术揭秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:刘宝旭

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2002-2-1

价格:29.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787111098065

丛书系列:

图书标签:

• 网络安全
• 黑客技术
• 防御
• 漏洞
• 信息安全
• 安全意识
• 技术揭秘
• 计算机安全
• 安全防护
• 风险评估

现代艺术思潮的演变与当代审美观念的重塑 图书简介 本书并非探讨信息安全、网络攻防或计算机技术的前沿应用。相反，它将引领读者深入当代艺术的迷宫，探究自二十世纪初至今，席卷全球的各类艺术思潮如何深刻地重塑了我们的审美认知和社会文化结构。 本书旨在提供一个多维度的、批判性的视角，审视“艺术”这一概念在现代性危机与全球化浪潮中的嬗变过程。我们关注的不是数字加密或系统漏洞，而是色彩、形式、符号、观念与观众之间的复杂互动。 第一部分：现代性的开端与传统的瓦解 本部分将追溯西方艺术自印象派向现代主义过渡的关键节点。我们详细分析了野兽派对传统色彩理论的颠覆，以及立体主义如何通过多视角透视法，彻底打破了文艺复兴以来建立的再现性（Representationalism）法则。 1.1 印象主义的“瞬间”与后印象主义的“结构”： 我们深入剖析了莫奈对光影瞬时捕捉的科学性，并对比了塞尚对自然界几何本质的几何解构，这种解构直接孕育了后来的抽象艺术。本章着重讨论了艺术家如何从描摹外部世界转向表达内在的感知结构。 1.2 表现主义的内在呼喊： 通过考察德国表现主义团体如“桥社”和“蓝骑士”的作品，我们探讨了社会动荡和心理焦虑如何转化为扭曲的线条和强烈的色彩对比。这不仅仅是绘画技法的变化，更是对工业化社会异化现象的激烈控诉。 1.3 原始主义与文化“他者”的建构： 本章节聚焦于毕加索、马蒂斯等人对非洲雕塑和原始艺术的挪用（Appropriation）。我们批判性地分析了这一挪用现象，探讨了它在解放西方艺术形式的同时，所隐含的殖民主义遗产和文化等级观念。 第二部分：先锋运动与对“物”的颠覆 进入二十世纪的第二、三十年，艺术思潮以惊人的速度迭代，其核心目标是对既有的艺术本体论（Ontology of Art）进行彻底的颠覆。 2.1 达达主义：反逻辑与虚无的胜利 本书将达达主义视为对第一次世界大战惨剧的文化反弹。重点分析了杜尚的现成品（Readymades）——尤其是《泉》——如何将艺术的价值从“手工制作的技艺”转移到“观念的选择”上。我们探讨了这一转变对后世观念艺术的决定性影响。 2.2 超现实主义：潜意识的疆界拓宽 我们详细研究了弗洛伊德精神分析理论如何被艺术实践吸收。本书区分了自动书写（Automatism）与精确描绘的梦境场景，分析了马格里特、达利的作品中，图像的并置如何制造出令人不安的认知失调（Cognitive Dissonance）。 2.3 建构主义与至上主义：艺术的社会责任 与西方的观念转向相对，本书也探讨了俄国革命时期建构主义者对艺术功能性的激进主张。他们试图将艺术融入工业设计、建筑和宣传品中，模糊了精英艺术与大众实用工具之间的界限。 第三部分：战后艺术的多元化与观念的中心化 二战结束后，艺术的中心从巴黎转移到纽约，艺术的本体论探讨进入了新的阶段。 3.1 抽象表现主义：行动与尺度的革命 我们细致描绘了波洛克“行动绘画”中的身体介入（Embodiment）和尺幅的巨大化。这不仅仅是关于“画什么”，更是关于“如何画”——画布成为一个事件发生的场所，而非一个景象的再现媒介。 3.2 波普艺术：对消费文化的挪用与批判 本书着重分析了安迪·沃霍尔和李奇登斯坦如何直接将商业图像、广告符号纳入艺术范畴。我们探讨了波普艺术在“庆祝”与“讽刺”之间的微妙平衡点，以及它对艺术品稀缺性和原创性概念的冲击。 3.3 极简主义与贫瘠的美学：回归物质的本质 与波普艺术的视觉爆炸相对，极简主义追求“物体的特定性”（Specific Object）。我们分析了唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家如何剔除一切隐喻和装饰，让作品回归其原始的材料、体积和空间关系。这是一种对艺术主体性的极端简化尝试。 第四部分：观念艺术、后现代性与当代审美转向 进入七十年代以后，观念艺术成为主导，艺术的物质形态进一步退居次要地位，知识和批判成为核心。 4.1 观念艺术的语言学转向： 本书深入探讨了约瑟夫·科苏斯等艺术家如何将艺术实践转变为对艺术系统自身的哲学提问。此时，“艺术品”的概念几乎完全被“艺术的定义”所取代。 4.2 地景艺术与身体的回归： 在对画廊和博物馆体制的反思中，一些艺术家走向了自然环境。史密森的《螺旋防波堤》不仅仅是雕塑，更是一种时间和地质学的介入。 4.3 后现代主义的回声与拼贴文化： 本书总结了后现代主义对宏大叙事的解构，强调了挪用、混杂（Hybridity）和戏仿（Pastiche）在当代艺术中的合法性。我们考察了摄影、录像等媒介在当代艺术话语中的重要性，以及身份政治如何成为艺术表达的核心议题。 结语：审美经验的未来 本书最后对当代艺术的趋向进行了展望，讨论了全球化背景下非西方艺术思潮的崛起，以及科技（例如虚拟现实或生物技术）对未来艺术形式的潜在冲击。全书旨在提供一套系统的理论框架，帮助读者理解艺术如何从“再现”走向“观念”，并最终如何成为我们理解现代社会结构的关键透镜。本书适合对艺术史、美学理论及当代文化现象感兴趣的广大学者和爱好者阅读。

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