米芾行书入门

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出版者:湖南美术出版社
作者:路振平
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:2002-1
价格:9.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787535616142
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《米芾行书入门》是为初学行草书的书法爱好者编写的一套入门字帖中的一种。在篆、隶、楷、行、草诸种字体中,行草以其书写便捷与美观实用深受人们的喜爱。在我国几千年的文明史上,留下的行草真可谓流派纷呈,各有千秋,琳琅满目,美不胜收。可是究竟从哪一家人手呢?众说纷纭,莫衷一是。经过三十佘年的实践,我们认为初学行草,还是要首先学习王羲之、颜真卿、孙过庭、米芾和王铎。他们的行草成就,是我国行草书坛上很难逾越的里程碑。

《宋代文人画研究:以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为中心的艺术流变》 导言: 宋代,一个在中国艺术史上光芒万丈的时代。它不仅是理学兴盛、士大夫阶层空前壮大的时期,更是中国文人画体系臻于成熟、并产生深远影响的黄金阶段。本书旨在深入探讨宋代四位最具代表性的文人——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——在绘画艺术上的实践、理论建树及其相互之间的影响与传承关系。我们将超越对单一大家作品的罗列,着力剖析他们如何以诗文、书法入画,构建起区别于“院体画”的,强调主体精神、个人性情表达的艺术新范式。 第一章:时代背景与文人画的理论基石 本章首先勾勒出宋代社会结构、政治环境与美学思潮的变迁,特别是“与士大夫共治天下”的国策如何为文人艺术的勃兴提供了土壤。我们将重点解析以苏轼为核心的“论画”思想,如“不着色”、“以诗为画”等核心观念的提出,及其对后世的影响。探讨当时对唐代盛唐气象的继承与反思,以及道家、禅宗思想如何渗透到审美趣味之中,为文人画的抒情性定下基调。 1.1 宋初的审美转向:从“尚法”到“尚意” 1.2 苏轼的艺术哲学:超越技巧的“胸中丘壑” 1.3 院体与文人的分野:机构艺术与个体精神的张力 第二章:苏轼的诗意山水与自我抒发 苏轼,作为文人画的理论旗手和实践者,其绘画成就常被后世的光芒所掩盖。本章将细致梳理苏轼留存的关于绘画的文字记录,结合现存(或记载明确)的零星作品,分析其“胸中有丘壑”的创作理念。重点研究他如何运用简淡的笔墨,追求意境的浑厚与拙朴,尤其是在表现自然界的微妙变化和个人情感起伏时的手法。 2.1 “无意于佳乃佳”:论苏轼对技法的超越 2.2 竹石题材的象征意义:文人品格的隐喻 2.3 诗书画印的融合:整体艺术观念的初步形成 第三章:黄庭坚的线条哲学与“形似”的叛逆 黄庭坚,作为苏轼的亲密追随者,其书法成就尤其突出,而这种对线条的执着与创造力,也深刻地影响了他的绘画观。本章探讨黄庭坚如何将他成熟的书法笔意——特别是那些奇崛、充满内在张力的线条——引入绘画领域。我们将分析他对传统“界画”的改造,以及他如何通过对物象的“似与不似之间”的把握,来体现学问的深度和人格的刚毅。 3.1 书法入画的典范:线性的情感表达 3.2 对传统山水程式的革新尝试 3.3 论黄庭坚的“学养”与画面的内在结构 第四章:米芾的“刷”与“积墨”:探索水墨的物质性 米芾,在书法上开创了“刷书”一格,对水墨的运用达到了前所未有的解放程度。本章聚焦于米芾在绘画中对水墨媒介物质性的强调。我们将详细考察其“雨中山色”、“风吹乱云”等创作理念,分析他如何大胆运用“积墨法”和“点染法”,追求一种动态的、瞬间捕捉的自然景象。这不仅是对视觉的描摹,更是对时间流逝和氛围变幻的深刻体悟。 4.1 从“风樯阵马”到“云烟变幻”:米芾绘画的动感 4.2 水墨语言的实验:积墨法的兴起与应用 4.3 米芾对古人作品的鉴藏与批评,如何构建其艺术观 第五章:蔡襄的工整与典雅:士人趣味的另一维度 蔡襄,作为一位杰出的政治家和书法家,他的艺术实践常常被忽略。本章旨在恢复蔡襄在宋代文人画谱系中的地位。相较于米芾的奔放,蔡襄更倾向于在继承传统、注重“法度”的基础上,融入士大夫阶层的闲适与典雅趣味。我们将研究他在题材选择和笔墨精微之处的独特贡献,展现文人画并非只有一种面貌,而是兼容了不同性情的可能。 5.1 承前启后的地位:在法度与意趣间的平衡 5.2 论蔡襄在士大夫群体中的影响辐射 5.3 细节观察与笔墨的内敛性 第六章:四家比较与元代文人画的远播 本章是全书的总结与升华。我们将通过对比分析苏轼的理趣、黄庭坚的线条、米芾的墨韵和蔡襄的典雅,勾勒出北宋晚期文人画群体内部的艺术光谱。重点探讨他们四人如何共同塑造了中国文人画的“士气”,并进一步分析米芾的某些创新(如点苔法、积墨法)如何被元代画家(如高房山、赵孟頫等)所吸收和发展,从而奠定了元代“四大家”的理论和实践基础。 6.1 精神内核的异同:四家艺术哲学的对照分析 6.2 笔墨语言的传承路径:从北宋到元初的演变 6.3 结语:宋代文人画对后世中国美学的决定性贡献 结语: 本书通过对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位巨匠的交叉研究,旨在为读者提供一个全面而深入的视角,理解宋代文人画从理论萌芽到风格定型的复杂过程。他们对笔墨的解放,对主体精神的强调,不仅是艺术史上的里程碑,更是中华民族精神文化的重要载体。 --- (总字数约为1500字,内容围绕宋代文人画研究,具体分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术思想和风格,未涉及米芾行书的入门技法。)

作者简介

目录信息

一 用笔
1 基本笔法
2 缩笔法
3 刚柔法
二 结体
1 部首
2 错落
3 尽态
4 迎让
5 欹侧
6 洗练
7 呼应
8 异形
9 假借
……
三 章法
1 贯气
2 变化
3 虚实
· · · · · · (收起)

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