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本书由中国中医研究院等单位的有关专家、教授合作编写。全书共收录了临床常用具有抗衰老作用的中药近200种。对每种药物分别按药材来源、性味归经、炮制、功能与主治、现代研究、临床应用、注意事项和用量与用法等项进行论述。详细介绍了各药抗衰老药理作用及临床应用，着重介绍了各药在老年性疾病中的应用及其抗衰老方面的应用，并摘要介绍了其食疗养生方药及成方制剂等。对各药临床应用时的炮制用法、配伍禁忌、服药禁忌和不良反应等注意事项也进行了论述。对于指导抗衰老中药的研究和临床应用具有较高的参考价值。
本书可供各级医院中医、西医及中西医结合临床医师在治疗老年病时选药参考，也可供老年人及其子女作为老年保健选用抗衰老中药时参阅， 同时也为各级抗衰老药物研制企业的技术人员研究新药提供了有用的参考资料。
《宋代文人园林与文化图景》 第一章：宋代园林美学的时代背景与哲学基石 1.1 时代思潮的转向：从唐代外放至宋代内敛 宋代是中国历史文化发展的一个重要转折点。在政治格局上，重文抑武的国策奠定了文人阶层的主导地位。这种文化氛围的转变，深刻地影响了宋代艺术与审美取向。与唐代盛世所追求的宏大、磅礴、外放的艺术气象不同，宋代文化更倾向于精微、内省、含蓄的审美趣味。 园林，作为人与自然关系最直观的载体，成为这种时代精神的最佳体现。唐代园林，如李德裕的洛阳花园，往往追求“大开大合”的气势，强调人工雕琢与自然景物的对比。而宋代文人园林，则转而追求“咫尺之内再造乾坤”的境界，强调对自然意境的提炼与浓缩。这种转向，不仅是审美观念的变化，更是文人士大夫在相对压抑的政治环境中寻求精神慰藉的文化投射。 1.2 理学思潮对园林精神的影响 宋代理学（程朱理学）的兴起，为宋代文化提供了坚实的哲学基石。理学强调“格物致知”，注重对事物本质的探求和内在秩序的理解。这种哲学观念渗透到园林设计中，使得宋代园林不再仅仅是供人游乐的场所，更成为了文人修身养性、体悟天理的“心性之学”的物化空间。 园林设计者开始追求“不着痕迹”的自然之趣。他们摒弃了前代过于明显的装饰性元素，转而注重石、水、植物之间的和谐关系，力求在有限的空间内，模拟出山林的幽远与深邃。这种对“理”的追求，使得宋代园林在看似随意的布局中，蕴含着严密的逻辑与哲学思辨。 1.3 “雅”与“拙”的辩证统一：宋代园林的美学核心 宋代园林美学的核心可以概括为“雅”与“拙”的统一。“雅”，指的是文人所追求的脱俗、高洁的文化品位，体现在对诗词意境的融入，以及对空间序列的精心设计上；“拙”，则指对自然形态的模仿，强调去人工化、返璞归真的意趣。 苏轼提出“无意不可入，无事不可言”的审美主张，倡导顺应自然，不刻意雕饰。这种“拙”的追求，并非指技艺的粗糙，而是一种高度提炼后的“大巧若拙”。园中的叠石、理水，追求的不是巨石堆砌的奇观，而是模拟山川地貌的自然走势，体现出一种内敛的张力。 --- 第二章：私家园林的空间布局与空间哲学 2.1 宅园结合的模式：城市生活中的精神庇护所 宋代城市经济繁荣，士大夫的居住形态趋于精细化。私家园林（尤其在苏杭地区）大多是宅邸的延伸和核心，体现了“宅中有园，园中有屋”的理念。与唐代宫苑的宏大叙事不同，宋代私家园林强调的是人与空间的尺度关系。 空间布局的哲学在于“藏”与“露”的巧妙转换。通过曲折的廊道、影壁、漏窗，空间被切割成一系列可供品读的“框景”。进入园林，首先感受到的是由外部喧嚣向内部幽静的过渡，这种层层深入、步移景异的设计手法，极大地拉伸了游赏的时间感和心理距离感，使人仿佛进入了一个与世隔绝的“桃花源”。 2.2 叠石理水的艺术：模拟山水的极致追求 宋代叠石技术达到了历史的巅峰，以“瘦、透、漏、皱”的太湖石为代表的假山艺术成为园林的主角。 “瘦”与“透”：强调石材的嶙峋骨感和孔洞结构，以有限的石材营造出山峦的体积感和空灵感。这种对透视原理的运用，使得小小的庭院也能产生开阔的视觉效果。 “漏”与“皱”：石材的孔洞不仅可以漏光透气，更重要的是，它们模拟了山体岩石的自然风化痕迹，赋予了石头以“生命”和“历史感”。 理水，即水景的营造，是宋代园林的重要组成部分。水不仅是动态的景观元素，更是哲学中“阴柔”与“变化”的象征。宋人擅长通过暗渠、曲涧、平池等手法，使水流发出潺潺之声，既可用于调节气候，更可成为文人冥想的背景音。苏轼在《记游 স্থাপত্য》中对水景的描述，无不体现了对水体形态与声响的极致体察。 2.3 建筑的虚化与融入：亭、台、轩、榭的功用转换 宋代园林建筑的特点在于“虚化”——建筑不再是独立的主体，而是作为观景的辅助结构。亭、台、轩、榭的数量增多，但体量缩小，功能更加明确，即为“借景”服务。 轩：多临水或面向开阔处，是静坐沉思之所。 亭：常设于路径转折处，作为中继站，提供短暂的休憩和视野转换。 榭：多为水边敞轩，是进行宴饮、弹琴、赏月的场所。 这些建筑的平面多采用灵活的组合，墙壁大量被窗棂和门取代，最大限度地引入园林景色，使得室内与室外空间的界限模糊，体现了建筑对自然的谦卑与顺从。 --- 第三章：诗词意境的载体：园林中的文化符号 3.1 题名与匾额：诗文的物质化 宋代文人园林的最大特色，在于其深厚的文学底蕴。园林中的每一处景致——山、水、石、桥、轩——都可能因一首诗或一句典故而被命名和赋予灵魂。匾额和楹联成为文人展示学识、抒发情感的载体。 例如，对某一处山石的命名，可能源自《庄子》的典故，也可能化用自某位诗人的名句。这种行为不仅提升了园林的文化品位，更重要的是，它引导了游览者的审美路径，使游赏过程成为一次文化再阅读的过程。园林中的“物”不再是纯粹的自然物，而是被文人的“意”所点化和激活了的符号系统。 3.2 苔痕与枯山水：对“衰”与“逝”的审美接纳 宋人审美对“残缺之美”的接纳程度远超前代。园林中对苔藓的刻意保留，对枯木的欣赏，以及对秋景、冬景的偏爱，都反映了他们对生命无常的深刻体悟。 苏轼对“野趣”的赞赏，体现在对草木不加修剪、任其自然生长的态度上。枯山水的意境，特别是禅宗园林中对沙砾的耙痕，象征着无限的宇宙和转瞬即逝的生命。这种对“逝”的坦然接受，使得宋代园林具有一种超越享乐的、沉静的悲剧美感。 3.3 游记与诗歌：园林文学的繁荣 宋代的园林游记，如欧阳修、苏轼、陆游等人的笔录，构成了研究宋代园林不可或缺的文献。这些记述不仅是建筑和布局的记录，更是士大夫精神世界的映射。他们在园林中发现的乐趣，往往与功名利禄的得失紧密相关。园林成为他们退守的疆域，是他们保持自我独立性和批判精神的物质基础。 --- 第四章：历史的延续与革新：宋代园林对后世的影响 4.1 元明清园林的继承与发展 宋代园林对叠石理水、空间曲折的手法进行了规范化和艺术化，为元代文人园林的勃兴奠定了基础。元代画家如赵孟頫等人，将宋代的绘画审美——如对水墨“气韵生动”的追求——进一步融入园林设计。 明清时期的私家园林，尤其江南四大名园，在规模上有所扩大，但在精微布局、框景设置、诗情画意融入等方面，无不深植于宋代的哲学美学土壤之中。宋代奠定的“意境优先于形制”的原则，成为后世中国古典园林设计的核心准则。 4.2 现代视野下的宋代园林精神 在当代城市化进程中，宋代园林所体现的“在有限中求无限”、“在喧嚣中寻宁静”的空间哲学，依然具有极高的借鉴价值。它提醒着现代人，真正的舒适与和谐，并非来自于物质的堆砌，而是来自于对自身内心秩序的梳理，以及对自然尺度的尊重与融合。宋代文人园林，是东方文化中人与环境关系处理的最高典范之一。
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