Photoshop 6.0平面设计大制作

Photoshop 6.0平面设计大制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:冶金工业出版社
作者:张曜
出品人:
页数:356
译者:
出版时间:2002-4-1
价格:35.0
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787502429874
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书
  • Photoshop
  • 平面设计
  • 图像处理
  • 设计教程
  • Photoshop 6
  • 0
  • 图形设计
  • 软件操作
  • 技巧
  • 实战
  • 案例
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具体描述

本书是以介绍 Photoshop 6.0高级创作技巧及经典范例为主的实用书籍。全书共分两大部分(共7章),各部分都按照循序渐进的次序编排。第一部分介绍Photoshop 6.0的基础知识,共分3章(第1章至第3章),简要叙述了Photoshop 60的新增功能、基本概念和操作技巧以及滤镜的应用和使用技巧;第二部分是Photoshop 6.0的高级应用,共分4章(第4章至第7章),分别从广告海报与招贴画设计、封面包装及装帧设计、贺卡及明信片设计以及印刷品设计等不同的方面,通过大量精彩翔实的设计创作实例,系统全面地介绍了使用Photoshop 6.0进行数字图形图像创意制作的各种方法与技巧。本书的每个综合实例都配有最终的效果图、详细的创作过程以及参数设置的说明,充分满足了广大读者学习和使用的需要。

注重各种实例设计技巧、从平面设计中常见的问题和应用出发是本书的最大特色。全书讲解深入浅出、内容全面、实用性强,适合于广大平面设计爱好者使用,同时对图像和平面设计的专业人来说也是必不可少的参考书。

突破想象的数字艺术殿堂:精通现代图像处理与视觉传达 本书并非关于Adobe Photoshop 6.0的平面设计制作指南。 相反,它是一部面向未来、聚焦于当前主流创意软件生态与前沿设计理念的深度教程,旨在将读者从传统操作的桎梏中解放出来,引领他们进入一个由高精度、高效率和跨平台协作构筑的现代视觉创作领域。 本书的核心目标是培养读者的系统性设计思维、掌握行业领先的数字图像处理技术,并理解视觉传达在当代商业与艺术领域中的核心作用。 我们将完全跳过对过时软件版本特性的介绍,转而深入探讨那些真正决定项目成败的关键能力。 第一部分:现代视觉创意的基石——思维与策略重塑 本部分将彻底摒弃对特定工具的历史性回顾,转而建立起一套适应未来十年技术迭代的视觉设计基石。 1. 设计思维的迭代与用户中心设计(UCD): 告别像素崇拜: 理解信息架构、交互逻辑在图像构建中的优先地位。 设计冲刺(Design Sprint)流程解析: 如何在快速迭代的环境中,利用图像素材快速验证设计假设。 品牌视觉语言的构建: 不仅仅是Logo,而是颜色情感学、排版层级与动态图形的整体系统设计。 2. 媒介的融合与适应性设计: 响应式与自适应图像处理: 学习如何为从超宽屏显示器到移动设备,乃至新兴的VR/AR界面,优化同一套视觉资产。 跨平台一致性挑战: 深入探讨色彩空间管理(从CMYK到P3广色域)在不同输出设备上的精确校准策略。 矢量与位图的现代协作模式: 探讨SVG作为一种动态资产格式,如何在现代网页和应用中替代传统的位图依赖。 第二部分:前沿图像处理技术与工作流程自动化 本章将聚焦于当前专业工作流程中不可或缺的效率工具和高级图像技术,这些内容远超任何早期版本软件所能涵盖的范畴。 3. 高端色彩科学与照片精修的艺术: 非破坏性工作流程的极致应用: 深度解析图层蒙版、调整图层组的复杂嵌套逻辑,确保原始素材的绝对安全。 高级调色理论: 不仅仅是Curves和Levels,而是深入到通道混合器、分离色调以及LUTs(查找表)的定制与应用,以实现电影级的色彩风格统一。 高动态范围(HDR)图像的处理哲学: 如何从多张曝光照片中合成为细节丰富的图像,以及在标准动态范围显示上进行有效的色调映射。 皮肤与纹理的高级修饰技巧: 讨论频率分离、高频细节增强、以及如何使用空间频率分离技术来处理复杂的皮肤瑕疵与材质光泽,避免“塑料感”。 4. 三维元素与二维设计的无缝集成: 3D渲染图的后期处理哲学: 学习如何将来自Blender、Cinema 4D或Maya的渲染层(AOVs,如Z-Depth、材质ID、环境光遮蔽)导入至图像编辑环境,进行精确的光照修正、景深重建和元素替换。 视差与深度感知的营造: 利用软件内建的透视工具与高级变形功能,将平面素材“嵌入”到精确透视的3D空间场景中。 从2D到2.5D的转化: 利用光影模拟技术,赋予平面图形以可信的体积感。 第三部分:自动化、效率与协作——迈向“无接触”编辑 现代设计对速度的要求极高,本书将花费大量篇幅讲解如何利用脚本和预设,将重复性劳动彻底消除。 5. 批处理、脚本化与动作的精细管理: Action的结构化编程思维: 编写可嵌套、可条件判断的高级操作序列。 JavaScript/Python脚本在图像编辑中的应用: 探讨如何调用API来批量处理数千张图片,例如自动生成特定尺寸的缩略图集合、或根据文件命名规则自动应用特定水印。 云端资产管理与同步: 学习使用现代云服务,确保团队成员能够实时访问最新版本的素材库和设计规范。 6. 动态图形与交互式视觉的准备工作: 切图与导出优化: 不再依赖手动“存储为Web”,而是利用自动化导出模块,针对Retina、高清、标准密度屏幕,以最优化的文件格式(如WebP, AVIF)批量导出。 为动画软件准备的图层结构: 详细讲解如何组织分层文件,确保素材能够完美导入至After Effects或Premiere Pro等软件中进行时间轴上的动画制作。 结语:面向未来的专业素养 本书的读者将掌握的,不是某一个软件的特定版本功能,而是一种可以迁移到任何未来专业图像编辑平台上的核心技能集。通过学习这些高阶策略、自动化流程和设计理论,您将能够自信地应对从高分辨率印刷品到沉浸式数字体验的任何视觉挑战。我们关注的是“如何创造出卓越的视觉效果”,而非“在这个过时的界面上点击哪个菜单”。

作者简介

目录信息

第1章 Photoshop 6.0基础
第2章 基本概念与操作技巧
第3章 滤镜的应用和使用技巧
第4章 广告海报与招贴画设计制作实例
第5章 封面包装及装帧设计制作实例
第6章 贺卡及明信片设计制作实例
第7章 印刷品设计制作实例
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读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

关于这本书中对设计理念的阐述部分,我感到尤为失望。它似乎更热衷于教你“如何点击鼠标”,而不是“为何要这么点击”。真正的平面设计大制作,必然需要强大的理论支撑,包括排版结构、视觉心理学、品牌一致性以及如何根据目标受众调整设计策略。然而,这本书里关于这些“为什么”的探讨少得可怜,几乎是零。它把Photoshop仅仅当成一个工具箱,教你各种工具的组合使用,却完全没有将这些操作融入到一个宏大的设计目标中去。例如,在讨论“海报设计”时,它仅仅展示了如何将几张照片抠图并叠加文字,却没有深入讲解如何运用负空间、如何构建视觉焦点引导线,或者如何根据不同尺寸的印刷介质调整构图重心。这使得读者即使学会了书中的所有技术点,最终做出来的作品也只会是技术堆砌的产物,缺乏灵魂和商业价值。我需要的是一个能将技术与艺术思维结合起来的导师,而不是一个只提供工具使用手册的说明书。这本书的理论深度,对于想成为优秀设计师的人来说,完全不够格。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书,我最大的感受是,它对于“平面设计”的理解,似乎还停留在印刷品和早期网页时代。我原以为“大制作”这个词意味着涵盖了从概念构思到最终输出的全流程高阶技巧,特别是对于那些复杂的视觉特效和精细的合成处理。然而,它提供的更多是基础操作的流水账,步骤详尽到令人发指,仿佛读者是刚从火星空降到地球,连“裁剪工具”的定义都要从头解释一遍。对于我这种已经能熟练运用钢笔工具勾勒复杂路径,并且对3D图层和像素深度有所了解的用户来说,阅读过程简直是一种折磨。我期待的“大制作”是关于如何构建一个复杂的多层级视觉叙事,是关于如何利用高级蒙版技术实现照片的无缝融合,甚至是关于如何为特定印刷工艺做准备的高阶陷阱设置。结果呢?书中花了大篇幅讲解如何使用“滤镜”菜单下的“模糊”效果,而且用的都是最基础的“高斯模糊”,然后配上那种饱和度爆炸的广告图作为“成功案例”。这种内容深度,对于一个自诩为专业参考书的书籍来说,简直是太薄弱了。我甚至怀疑作者是否真正理解了现代设计中对效率和流程自动化的追求。想通过它来提升专业水准?我看最多只能帮你巩固一下小学的美术基础,远称不上是能让你在行业内脱颖而出的“大制作”指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现,实在是让人无法恭维,这直接影响了阅读体验,让我怀疑作者是不是在用Photoshop 6.0的知识来设计这本书的封面和内页。每一个章节的过渡都显得生硬而突兀,字体选择陈旧,行距和字距的调整也显得杂乱无章,根本没有体现出设计书籍应有的美感和逻辑性。更要命的是,书中大量的截图,清晰度感人,很多关键的菜单项和对话框细节都模糊不清,你很难一眼分辨出到底要点击哪个按钮。我不得不频繁地在电脑上打开我自己的PS软件,然后自己去摸索,这完全违背了看技术书籍的初衷——即通过书本上的直观演示来快速学习。如果一个教授如何进行视觉设计制作的书籍,其自身的视觉设计都是如此粗糙不堪,那么它所传授的内容的可靠性自然也要大打折扣。我原以为在学习如何制作精美的视觉作品时,能有一本赏心悦目的参考书作为伙伴,结果却像是在阅读一本泛黄的、装订松散的旧报纸。这种糟糕的媒介呈现,极大地削弱了学习的动力,让人很难沉下心去理解那些复杂的步骤。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着在“高级合成技术”那一章寻找一些能让我眼前一亮的干货,比如关于通道(Channels)的高级应用,或者利用3D图层进行光影模拟。但书中的描述显得非常初级和浅显。例如,当讲解到“抠图”时,它推荐的主要是使用“魔棒工具”和“快速选择工具”,这在处理复杂边缘如毛发或半透明物体时,效果简直是灾难性的。我期待的是对“通道混合器”的深度挖掘,或者讲解如何利用图层混合模式进行非线性色彩叠加,以创造出更具现代感的视觉效果。这本书对“高级”的理解,似乎还停留在“把图片弄得很锐利”和“加一个超级亮的光晕”的层面。如果我是一名完全的新手,也许能从中摸索出一些入门操作,但对于已经有一些PS基础,想突破瓶颈、挑战更复杂视觉挑战的设计师来说,这本书提供的内容不仅是过时的,甚至是具有误导性的。它给了你一个老旧的工具箱,然后告诉你里面所有的工具都是最新的,这无疑是一种浪费时间。

评分☆☆☆☆☆

天哪,我简直不敢相信我竟然翻开了这本号称“大制作”的《Photoshop 6.0平面设计大制作》!说实话,我当时是抱着一种既期待又忐忑的心情,毕竟6.0这个版本现在听起来简直是上个世纪的古董了。我主要想找一些关于现代网页设计和移动应用界面设计的新思路,毕竟现在谁还在用Winamp的皮肤风格做设计啊?结果呢?这本书里的大部分内容,简直就是把我拉回到了那个拨号上网的年代。色彩管理那部分讲得倒是煞有介事,什么CMYK到RGB的转换曲线,听起来很专业,但对于我这种习惯了使用预设和云端同步的现代设计师来说,简直是牛毛不沾衣。更别提那些关于图层样式和混合模式的讲解,简直像是从一本十多年前的培训班教材里直接复印出来的,每一个案例都充满了老旧的渐变叠加和锐化过度的痕迹。我真的期望能看到一些关于非破坏性编辑的最佳实践,或者至少是关于智能对象的深入探讨,但这本书里,智能对象可能都还是个稀有物种。如果你的目标是追赶潮流,学习当下最热门的设计趋势和软件新功能,这本书绝对是反向指标,它更像是一个博物馆的展品,静态地展示着历史,却无法指导你走向未来。我花了整整一个下午,试图从中提炼出一丁点能用到我正在做的电商Banner上的技巧,结果只找到了一些关于如何用“油漆桶”工具填充大面积背景的详尽步骤,这……我用鼠标点一下不香吗?

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