巧学巧用Photoshop 7.0 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:应勤

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2002-6-1

价格:29.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302055389

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
• 0
• 图像编辑
• 设计
• 软件教程
• 图形设计
• 技巧
• 入门
• 电脑软件

数字影像处理的经典之路：深入探索《Adobe Photoshop CS6 实用教程》 本书特色与定位 《Adobe Photoshop CS6 实用教程》旨在为广大学习者提供一套系统、深入且极具实操性的数字图像处理学习方案。本书摒弃了对老旧软件版本的赘述，专注于当前业界广泛应用且功能强大的 Adobe Photoshop CS6 版本。我们相信，掌握最新一代工具的最佳实践，是快速融入现代创意产业的有效途径。 本书的定位是“实用至上”，它并非仅仅罗列工具的功能，而是深入剖析每个功能背后的设计哲学和最佳应用场景。内容组织遵循从基础理论到高级精修的逻辑链条，确保初学者能够稳扎稳打地建立知识体系，而有一定基础的用户也能从中挖掘出提升效率和质量的秘诀。 第一部分：基础构建与工作环境的精通 本部分致力于打牢读者对 Photoshop 界面、工作流程以及基本概念的理解。 CS6 工作区深度解析： 详细介绍菜单栏、工具栏、选项栏以及面板系统的自定义与管理。重点讲解如何根据不同任务（如平面设计、网页切图或照片修复）快速配置高效的工作区布局。 图像基础理论与文件管理： 深入探讨分辨率、色彩模式（RGB、CMYK、Lab）及其在不同输出介质中的转换策略。讲解图层基础，包括图层的堆叠顺序、可见性控制，并引入智能对象（Smart Objects）的概念，强调其在非破坏性编辑中的核心作用。 画布与选区的高效操作： 涵盖从基础的矩形、椭圆选框到更精细的套索工具、磁性套索的使用技巧。着重介绍 CS6 中强大的“快速选择工具”和“调整边缘”（Refine Edge）面板的协同工作，使用户能够精准分离复杂边缘，如毛发和半透明物体。 第二部分：核心工具与非破坏性编辑技术 本部分是本书的精髓所在，聚焦于现代 PS 工作流的基石——图层样式和蒙版的运用。 图层蒙版的艺术： 详细讲解图层蒙版的工作原理，区分矢量蒙版与位图蒙版。通过大量实例，演示如何使用画笔、渐变工具配合蒙版实现图层的平滑过渡和复杂组合，这是实现专业级合成的关键。 图层混合模式的深度应用： 不仅仅停留在列表介绍，而是深入解析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等常用混合模式在光影模拟、色彩调和以及纹理叠加中的实际效果和数学原理，帮助用户实现直观的视觉预期。 图层样式与智能滤镜： 全面介绍图层样式（阴影、描边、渐变叠加等）的设置技巧，并强调将其保存为样式预设以供重复使用的流程。重点讲解智能滤镜的应用，确保对原始像素的修改保持可逆性。 第三部分：专业级照片修复与调色 本部分面向摄影爱好者和后期制作人员，提供全面、高效的图像润饰方案。 数码暗房技术——ACR 预处理： 虽然本书主要关注 PS 本身，但我们涵盖了如何利用 Photoshop CS6 关联的 Adobe Camera Raw (ACR) 插件，进行 RAW 文件的基础曝光、白平衡校正和降噪处理，为后续的精修做好准备。 局部调整的精细化： 深入探讨“减淡工具”、“加深工具”在“高低频磨皮”技术中的应用。详细介绍通道（Channels）的选择性调整，尤其是在处理高光和阴影细节时，相比传统工具的优势。 色彩空间管理与风格化调色： 覆盖“曲线”和“色阶”工具的专业用法，特别是 S 形曲线在对比度控制中的作用。重点讲解“可选颜色”、“色彩平衡”以及强大的“查找表”（LUTs）导入导出，用于快速创建和复现电影级的色彩风格。 第四部分：高级合成与创意效果实现 本部分着重于多图层、复杂元素的组合，以及如何运用 PS 创造超乎寻常的视觉效果。 精确的抠图与合成： 介绍 CS6 中“路径工具”创建的矢量选区的精确性优势。演示如何处理透明物体、头发丝等高难度边缘，并利用光影匹配技术，使合成元素完美融入环境，消除穿帮痕迹。 纹理与画笔的定制化： 讲解如何创建、导入和管理自定义笔刷，包括动态形状、散点分布等设置，以模拟真实世界的绘画和喷枪效果。教授如何将照片转化为纹理图案，并应用于其他对象。 三维与动态图形集成（CS6 特有功能）： 简要介绍 CS6 引入的初步 3D 图层功能，包括基础的 3D 模型的导入和光照设置。同时，对视频时间轴的简单操作进行介绍，展示 PS 作为图形处理软件在动画和动态图形中的桥梁作用。 第五部分：效率提升与输出优化 本部分关注于如何将学习到的技能转化为实际的工作效率，并确保最终成品符合专业标准。 自动化工作流： 详细介绍“动作”（Actions）的录制、编辑和批量处理功能。演示如何设置批处理命令，一键完成上百张图片的尺寸缩放、格式转换和水印添加。 网页与印刷输出规格： 明确区分 Web 优化（存储为 Web 所用格式，JPEG 压缩的细微差别）与印刷准备（出血位、油墨信息、色彩配置文件嵌入）。 排版基础与文本处理： 讲解 CS6 中段落和字符面板的高级选项，如何确保字体在不同分辨率下的清晰显示，以及如何将文本转换为可编辑轮廓以确保跨平台显示一致性。 通过对《Adobe Photoshop CS6 实用教程》的学习，读者将不仅掌握软件的每一个按钮功能，更会建立起一套科学、高效、面向结果的数字影像处理思维体系。本书承诺，每一步讲解都基于实际项目需求，助力您从容应对从日常照片美化到复杂商业设计的各项挑战。

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这本书在某些章节中对工具的描述显得过于“技术化”和“学院派”，缺乏一种面向大众读者的亲和力与趣味性。举例来说，当它谈到“通道”的概念时，通篇都是关于灰度值、像素矩阵的枯燥描述，让人昏昏欲睡。我想学习通道是为了更好地进行精细化选区或色彩分离，但书里没有用任何生动有趣的比喻或者直观的图形来辅助理解这些抽象的概念。我更希望看到的是，比如“把通道想象成不同颜色的透镜，看穿图像的本质”，而不是一堆冰冷的数学描述。这种写作风格使得阅读过程变得异常沉重，仿佛在啃一本晦涩难懂的专业教材。对于那些希望通过Photoshop来提升日常工作效率或者仅仅是玩转照片美化的普通用户来说，这种高高在上的理论阐述方式，极大地阻碍了知识的吸收。一本好的教程应该像一位耐心的老师，循循善诱，而不是一位满腹经纶的学者，在你面前展示他深厚的理论功底，却不顾及听众是否真的能跟上他的思路。

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我期待一本讲解Photoshop 7.0的书籍能够深入挖掘那个时代特有的工具和工作流的精髓，毕竟7.0版本有其独特的时代烙印。然而，这本书给我的感觉是，它仅仅是把Photoshop 7.0的功能列表搬到了纸面上，然后用一些略显陈旧的语言进行了注释。它完全没有触及到如何高效地管理早期版本软件的资源，比如内存优化、缓存设置这些对于运行效率至关重要的“内功心法”。当我尝试用它教授的方法去处理一些略微复杂的合成项目时，程序就开始出现卡顿，这时候我才意识到，这本书对于“软件性能优化”这个至关重要的环节是完全避而不谈的。此外，它对“色彩空间”的讲解也停留在非常表面的层面，只是提到了RGB和CMYK的区别，却遗漏了在7.0时代，色彩管理模块（ICM）是如何与操作系统和硬件协同工作的，这对于需要进行专业输出的读者来说，信息严重缺失。这本书更像是一个“功能速查手册”，而不是一本能够帮助读者建立起一套完整、高效、适应特定版本软件工作流程的“学习指南”。它教你搭积木，但没告诉你水泥的配比。

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说实话，这本书的装帧和排版设计，透着一股浓浓的年代感，这倒不是说不好，但内容组织上实在缺乏逻辑上的引导性和连贯性。它更像是一本“技巧摘录”的合集，章节间的跳跃性非常大。前一章可能还在细致讲解CMYK色彩管理在印刷中的应用，下一章画风一转，就跳到了如何使用“液化”工具来夸张人物面部特征的“娱乐化”操作。这种跳跃性让我在学习过程中不断地感到精神疲劳，我需要花费大量时间在书里来回翻找，试图建立起不同知识点之间的关联。例如，它在讲解“蒙版”的应用时，只是简单地展示了一个案例，并没有系统地阐述蒙版与图层样式、调整图层之间协同工作的原理，导致我学完这个案例后，还是不清楚在更复杂的合成项目中应该如何选择最合适的非破坏性编辑手段。更别提那些涉及到脚本或动作的介绍部分，文字描述得如同天书，完全没有提供可以复制粘贴的代码块或者动作录制的具体步骤指导，让人感觉作者写到这里只是想炫耀自己会这些“高阶”功能，而没有真正考虑读者的学习路径。这本书如果能将内容按照从基础到进阶，从概念到实践的脉络梳理一遍，哪怕牺牲掉一些花哨的技巧，都会比现在这种散乱的结构要有效得多。

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这本号称“巧学巧用”的软件指南，我入手后真是体验了一把“巧”到让人摸不着头脑的感觉。本来是冲着7.0这个经典版本来的，想着能系统地掌握一些基础操作和经典技巧，毕竟这个版本的界面和功能逻辑很多老设计师心里都有根深蒂固的印象。然而，书里洋洋洒洒铺陈开来的内容，与其说是教程，不如说更像是一本技术手册的碎片化集合。它似乎默认读者已经对Photoshop的界面布局、图层、选区这些基本概念了如指掌，上来就直接钻进了某些晦涩的滤镜参数调整，或者某个特定效果的N步操作流程。你翻到某一页，它告诉你如何用“高斯模糊”配合“叠加”模式制造出某种光晕，但对于为什么选择这个模式、这个参数范围的意义，书里一带而过，仿佛读者应该心领神会。更让人抓狂的是，很多步骤的截图模糊不清，或者干脆就是黑白打印的，看着那些密密麻麻的菜单选项，简直是在考验我的眼力和耐心。我试着按照它做了一个简单的“抠图”练习，结果卡在了它描述的一个“通道混合器”的设置上，书上说“微调红色通道的亮度和对比度至最佳视觉平衡”，恕我直言，什么是“最佳视觉平衡”，难道没有一个量化的参考值吗？这本书给出的指导实在是太依赖读者的“悟性”了，对于我这种需要扎实、清晰、可重复步骤的新手来说，简直是灾难性的体验。

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从一个追求效率的业余爱好者的角度来看，这本书的实用性被极大地削弱了，主要是因为它的“举例”过于理想化和脱离实际。书里所有的案例，无论是肖像精修还是产品渲染，最终效果图看起来都像是经过了完美的后期处理，细节处理得极其精细，色彩饱和度高得有些不真实。但它在讲解实现这些效果的过程中，往往会跳过“如何处理噪点”、“如何平衡皮肤纹理和磨皮程度”这些最考验功力的细节。比如，书中展示了一个“皮肤去痘”的步骤，它轻描淡写地说“使用修复画笔工具进行点状处理”，然后下一页就是完美无瑕的皮肤。这哪里是教学？这简直是魔术表演！我完全无法从中学到如何识别不同类型的瑕疵并选择最合适的工具去处理，更别提如何处理阴影和高光区域的细节损失问题。这样的“教学范例”对于初学者来说，只会带来强烈的挫败感——因为你按照步骤做完后，得到的效果和书上天差地别，让你怀疑是不是自己的软件版本有问题，或者自己的操作手法天生就不适合。

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