初二数学(代数册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:谭尧华

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2002-6-1

价格:10.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538263428

丛书系列:

图书标签:

• 初二数学
• 代数
• 数学教材
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• 代数基础
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• 学习辅导
• 同步练习

好的，以下是一份针对一本名为《初二数学（代数册）》的图书，但内容完全不涉及该书主题的图书简介。这份简介将详细描述另一本假定存在的书籍的内容、结构和特色，力求自然、深入，避免任何AI痕迹。 --- 《光影的秘密：经典电影摄影艺术赏析与技术解析》 卷首语：凝视镜头后的世界 电影，作为“造梦的工业”，其核心魔力往往隐藏在光影的雕琢之中。我们凝视银幕上的一帧画面，无论是宏大的史诗场景，还是人物脸部细微的情感波动，其背后都凝聚着摄影指导（Director of Photography, DP）的深思熟虑与精湛技艺。本书并非仅仅是技术手册，而是一次深入光影艺术殿堂的朝圣之旅，旨在揭示那些被精心编排的视觉语言，如何潜移默化地影响我们的情绪、叙事节奏乃至对故事主题的理解。 我们相信，理解电影的“如何被拍出来”，是真正欣赏电影艺术的关键一步。 --- 第一部分：光影的语言——摄影美学的基础构建 (约 400 字) 本部分致力于为读者建立起一套坚实的摄影美学理论框架。我们探讨光线在叙事中的核心作用，超越了单纯的照明需求，将其视为一种情感的载体。 第一章：光的哲学——自然光与人造光的辩证 我们将剖析不同光源的特性。自然光——太阳、月亮、火光——所蕴含的原始力量和不可复制的质感。随后，我们转向对人造光的精细控制，从伦勃朗光、蝴蝶光到三点布光法的经典应用，深入解析每一种布光方案如何烘托人物性格和场景氛围。例如，在黑色电影（Film Noir）中，大面积的暗影（Negative Space）如何映射出角色的道德困境与内心冲突。 第二章：色彩的心理学与电影调性（Color Grading） 色彩是情绪的直接翻译。本章详细梳理了电影色彩理论，区分了“场景内固有色彩”与“后期调色赋予的情感色调”。我们将通过分析《辛德勒的名单》中标志性的黑白处理与《布达佩斯大饭店》中饱和度极高的粉彩美学，来阐述色彩在建立世界观和引导观众情感流向中的不可替代性。此外，我们将介绍 LUTs（查找表）在当代数字电影工作流程中的作用及其对画面风格的决定性影响。 第三章：构图的秩序与失序 本章聚焦于画面的空间布局。从黄金分割、三分法等古典构图规则，到如何运用引导线、景深（Depth of Field）来控制观众视线。我们特别探讨了如何打破规则：例如，通过故意采用不平衡的构图来制造紧张感，或者使用极端的广角镜头来扭曲空间认知，从而服务于角色的主观体验。景深的变化，从浅景深带来的强烈的视觉聚焦，到深景深所展现的宏大环境信息，都是叙事的重要工具。 --- 第二部分：镜头的叙事——运动、焦距与视角的深度挖掘 (约 550 字) 优秀的摄影，其运动本身就是对话和情绪的延续。本部分将镜头视为叙事的主角之一，解析不同镜头运动背后的意图。 第四章：镜头运动的节奏与张力 我们将详尽解析摇（Pan）、移（Tilt）、跟（Follow）、升降（Boom/Jib）等基本运动。重点在于区分“主观运动”与“客观运动”。例如，一个缓慢的推轨镜头（Dolly In），其目的往往是增强观众与角色情感的亲密性；而一个快速的跟拍镜头，则常用于烘托追逐或混乱的场面。本书收录了大量从早期默片到现代动作片中的经典镜头运动案例，提供详尽的分解图谱。 第五章：焦距的透视学：从广角到长焦的心理投射 镜头焦距的选择直接决定了场景的“感觉”。广角镜头（如24mm以下）如何夸大前景、拉伸空间，常用于表现角色被环境压迫的疏离感；而长焦镜头（如85mm以上）如何压缩空间、模糊背景，则能营造出强烈的凝视感或压迫感。通过对比分析同一场景在不同焦距下的视觉效果，读者能直观理解焦距对空间叙事的影响。 第六章：场面调度的空间几何 本章探讨摄影师如何在既定空间内调度演员和摄影机，以最大化叙事效率。我们将引入“景别”的概念——从极端的远景（Extreme Long Shot）到特写（Close-Up）——及其在信息密度控制上的重要性。特写不仅仅是为了看清面部表情，更是对某一特定物品或动作的叙事强调。我们还将审视如何利用“负空间”来暗示角色的缺席或潜在的威胁。 --- 第三部分：技术革新与风格的传承——从胶片到数字时代 (约 550 字) 电影摄影技术不断迭代，但其美学追求始终如一。本部分着眼于技术工具如何服务于艺术表达，以及经典风格在数字时代的重塑。 第七章：胶片时代的感光材料与质感 虽然数字技术占据主导，但胶片（尤其是35mm和16mm）的颗粒感、宽容度和色彩过渡，依然是许多当代电影人追求的“质感”标准。本章深入探讨了胶片宽容度（Latitude）的概念，解释了胶片在捕捉高光和阴影细节方面的独特性。我们将分析不同 ASA/ISO 值的胶片如何影响最终画面的“噪点”和情绪基调。 第八章：数字摄影机的崛起与“扁平化”的挑战 数字传感器带来了前所未有的灵活性和低光性能，但也引发了对画面“数字感”的讨论。本章详细对比了不同主流数字摄影系统（如Arri Alexa, RED, Sony Venice）在动态范围、色彩科学和原生对比度上的差异。重点解析了为何在数字后期，精确的色彩管理（Color Management）比以往任何时候都更为关键，以确保原始数字信息能够准确转化为具有电影感的视觉体验。 第九章：经典致敬与未来探索 在本章的总结部分，我们将回顾几位里程碑式的摄影指导的作品，例如戈登·威利斯（Gordon Willis）的“黑暗艺术”，以及罗杰·狄金斯（Roger Deakins）对环境光的完美捕捉。我们不仅分析他们“做了什么”，更探讨他们“为何那样做”。最终，本书展望了未来趋势，包括高帧率（HFR）、沉浸式照明技术（如体积视频）对电影叙事可能带来的深刻变革。 结语： 本书期望成为每一位电影爱好者、影视制作学生以及严肃的电影观众案头必备的参考书。它将教会你如何“观看”一部电影，将屏幕上流动的光影转化为可解构、可欣赏的艺术语言。每一次按下快门，都是一次对现实的重塑；每一次光线的调校，都是一次对情感的精准定位。跟随本书，一同探寻光影背后的无尽奥秘。

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