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出版者:首都师范大学出版社

作者:叶禹卿

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2002-6-1

价格:15.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810643917

丛书系列:

图书标签:

• 物理
• 初中物理
• 初三
• 物理学
• 九年级
• 教材
• 教辅
• 科学
• 教育
• 学习

好的，这是一份针对一本名为《初三物理》的书籍的不包含其内容的详细图书简介，字数大约1500字： --- 《世界园林艺术史纲：从古埃及到现代主义的景观哲学》 探寻人类与自然共生的千年史诗 卷首语：当我们凝视一座园林，我们凝视的究竟是什么？ 园林，绝非仅仅是花草树木的简单堆砌，它是特定时代精神、宗教信仰、社会结构、审美情趣以及人地关系的复杂物化形态。它是一部凝固的史诗，一门融汇了哲学、艺术、工程学与生态学的综合性学科。 本书《世界园林艺术史纲：从古埃及到现代主义的景观哲学》，将带领读者进行一次跨越数千年、横跨五大洲的壮阔旅程。我们聚焦于人类如何理解、塑造和诠释他们所处的自然环境，并将其转化为具有深刻文化意义的“人造自然”。我们不探讨牛顿定律在日常生活中的应用，不涉及电磁场的波动规律，更不会出现关于力学平衡或光学折射的公式推导。本书的全部内容，聚焦于景观设计背后的“道”与“美”。 --- 第一编：文明的摇篮与神圣的秩序（约公元前3000年 – 公元500年） 本篇着重考察早期文明中，园林如何作为权力象征、宗教祭坛和生存必需品的复合体而诞生。 第一章：尼罗河畔的永恒花园——古埃及的生命绿洲 古埃及的园林设计，其核心驱动力是对永生的渴望与对永恒秩序的维护。我们详细解析了底比斯和孟菲斯贵族墓葬中的复原图景。这些庭院布局严谨，对称性极强，其几何学的精确性并非源于物理计算，而是源于对“玛阿特”（Ma'at，宇宙秩序与真理）的宗教实践。我们将深入分析其灌溉系统的工程美学，但重点在于其符号意义：柳树象征着重生，莲花代表创造，而作为生活区附属的葡萄架和菜园，则是对现世丰饶的祈求。我们会细致描述著名的“伊伯里尔花园”的结构，分析其水池的布局如何象征着努比亚和尼罗河三角洲的统一。我们不会涉及任何关于物质密度或材料强度的讨论。 第二章：两河流域的奇迹——空中花园的传说与现实 巴比伦空中花园，作为古代世界七大奇迹之一，是人类改造地形能力（而非理解力学定律）的极致体现。本章将结合楔形文字记录，探讨其阶梯式平台的设计理念。这是一种对重力的胜利，但我们关注的不是支撑结构的应力分布，而是人类凭借想象力创造“人工山脉”的宏伟叙事。我们考察其在美索不达米亚文化中，作为“天堂的投影”所承载的政治和神话重量。 第三章：雅典的哲思与罗马的实用——古典园林的理性与享乐 希腊园林（如柏拉图学院的林苑）是理性的沉思空间，注重轴线引导与开敞视野，是哲人交流思想的场所。这与后世严格的几何学并无直接关联，而是源于对清晰思维的偏爱。 随后，我们转向罗马。罗马园林展示了惊人的实用主义——别墅园林（Villa Gardens）的布局深受希腊影响，但融入了更多的娱乐性与感官刺激。我们将重点分析梯田（Terraces）的修建目的在于扩大耕地和观景平台，而非仅仅是解决坡度问题。在分析其喷泉系统时，我们仅关注其雕塑主题与水流的听觉效果，而非水压计算。 --- 第二编：信仰的疆界与形态的融合（约公元500年 – 1600年） 本篇探索中世纪的宗教主导性与伊斯兰文明在水景艺术上的革命性贡献。 第四章：修道院的封闭世界——中世纪欧洲的实用与象征 中世纪的园林（如修道院的药草园和菜园）是高度封闭和自给自足的。其布局遵循严格的十字形或矩形网格，这源于对基督教宇宙观的服从。我们分析了“天堂花园”（Hortus Conclusus，封闭花园）的象征意义：纯洁、隔离世俗、与世隔绝的完美精神空间。本书将避开关于中世纪农业技术或建筑材料承重能力的讨论，专注于这些空间如何服务于精神生活。 第五章：波斯：流水与几何的诗篇——伊斯兰园林的核心哲学 这是本书中最为关键的章节之一。伊斯兰园林是人类景观艺术史上对“水”的运用达到顶峰的体现。四大主题——水、阴凉、芳香、几何——构成了其核心。 چها‌ر باغ (Chahar Bagh)：四分法布局，象征着《古兰经》中描述的天堂之河。这是一种纯粹的哲学和视觉划分，而非出于任何物理学上的测量需求。 引水系统（Qanats）：虽然这涉及工程学，但本书关注的重点是它如何允许在干旱地区实现绿洲的奇迹，是信念战胜环境的体现，而不是对水力学公式的探讨。 镜面水池：水池的设计旨在完美反射天空与建筑，制造“天国倒影”的幻觉，这是一种纯粹的视觉错觉艺术。 我们将详细对比西班牙的阿尔罕布拉宫、莫卧儿王朝的泰姬陵花园（及其对波斯传统的继承），分析其精致的几何分割如何表达对无限性的理解。 --- 第三编：文艺复兴的回归与巴洛克的辉煌（约1600年 – 1750年） 文艺复兴时期，园林设计从宗教转向人文主义，巴洛克时期则达到了绝对君权下的极致戏剧化。 第六章：意大利文艺复兴：重拾古典的理性之美 意大利文艺复兴园林（如彼提宫园、埃斯特园）是人文主义思想在自然界中的投射。设计师们重新发现了古罗马的阶梯和雕塑布局，并将其与新的透视学原理结合。重点分析： 轴线与远景控制：如何通过视线引导，将远处的山脉纳入到人工布局的“画框”中。 水景的机械性美感：如蒂沃利的埃斯特园，其著名的100个喷泉，其乐趣在于水流的动态表演，而非喷射的高度或角度的力学计算。 第七章：凡尔赛：君主意志下的自然驯服术 法国古典主义园林（以凡尔赛宫为代表）将绝对君主制的威严推向了极致。其特征是：宏大的尺度、无尽的直线、严格的对称性，以及对自然形态的彻底几何化改造。我们探讨的不是修建这些宏大水渠所需的土方工程，而是路易十四如何通过园林向世界宣告“朕即国家”。这些无边无际的草坪、修剪整齐的绿篱（Topiary），是对自然界“野性”的彻底否定，是理性主义和政治权力的胜利。 --- 第四编：革命与情感的回归（约1750年 – 1900年） 本篇描述了对巴洛克形式的强烈反动，以及对“野性”与“情感体验”的重新重视。 第八章：英国的自然革命：风景园林的诞生 英式风景园林是对法国严格形式的反叛。它的核心是对自然景观的“理想化模仿”。设计师如亨利·雷普顿（Humphry Repton）和“能力越大的人”兰斯洛特·布朗（Capability Brown），致力于“使自然变得更像自然”。我们分析了布朗如何通过“移除”元素（如拆除几何花坛）来创造更广阔、更具田园诗意（Pastoral）的画面。本章的重点是审美范式（Sublime and Picturesque）的转变，而非土壤改良技术。 第九章：东方的审美差异——中国与日本的内省之道 中国园林（如苏州园林）和日本园林（枯山水）提供了一种截然不同的视角。 中国园林：强调步移景异和借景的手法，园林是诗歌和山水画的立体化，是文人雅士逃离官场的精神栖所。我们分析“曲径通幽”的艺术，这与任何形式的几何测绘无关，而是关乎心境的引导。 日本园林：枯山水是对宇宙的极简抽象表达。砂石的耙痕代表水流，石头代表岛屿或山脉。这是一种冥想工具，是对“空”与“无”的哲学思考，与任何物理学原理都无关。 --- 第五编：现代性的冲击与景观的未来（约1900年至今） 第十章：工业时代的挑战与功能至上 进入20世纪，园林设计面临城市化、工业化带来的巨大压力。现代主义设计者如加斯顿·利斯（Gaston Lejeune）开始将功能性、材料的诚实表达（如混凝土和钢材）引入景观。然而，本书关注的仍是他们如何用抽象的几何形状来组织公共空间（如公园和广场），以适应快速增长的人口需求，而非分析新材料的分子结构或抗压强度。 终章：生态的觉醒与后现代的多元叙事 当代景观设计正努力平衡人类需求、历史文脉与生态健康。我们探讨了21世纪景观设计对可持续性、生物多样性和城市韧性的关注。但这一切讨论，都将聚焦于设计语言、文化语境和人地关系的哲学反思，与科学原理的探讨永不相交。 --- 本书受众： 艺术史爱好者、建筑学与景观设计专业学生、对人类文化变迁感兴趣的非专业读者。 本书特点： 视觉丰富、文本叙事性强，完全侧重于文化、哲学和美学分析。它是一部艺术史，而非科学手册。 ---

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