具体描述
Photoshop 7.0是Adobe公司2002年5月最新推出的图像设计软件。作为业界标准的图像解决方案，Photoshop一直以强大的功能而被广泛应用于平面设计、三维动画、网页设计和多媒体制作等诸多领域。本书共分三大篇章，以讲解配合实例的方式全面系统地介绍Photoshop 7.0的基本功能、使用方法和应用技巧，并且着重介绍了图层、滤镜、蒙版和通道。第一篇为基础篇，介绍了图形图像的基本知识和Photoshop的基本操作；第二篇为提高篇，从选区、绘图和修图工具、图层、路径、通道、动作、滤镜及色彩和色调的调整等方面详细地讲解Photoshop的各项功能；第三篇为综合实例篇，让读者在实际操作过程中体会艺术字、图像特效、封面和招贴画的制作要点和技巧。通过本书的学习，可为读者开启Photoshop 7.0之门，带领大家进入图形图像的神奇世界。本书内容丰富，选图精美，在每个知识点讲解之后，都给出了应用实例和创意，边讲边练，可操作性强，特别适合于自学及教学使用。附赠光盘包含本书所有实例的素材、效果图和PSD文件，供读者在学习过程中练习、参考。本书适合于广大欲从事或正从事平面设计，想在Photoshop方面有所提高和突破的读者阅读参考，也可供各级培训学校作为教材使用。
本书附光盘一张。
作者简介
目录信息
前言
第1章 Photoshop 7.0基础
第2章 Photoshop 7.0快速入门
第二篇 基础篇
第3章 创建和编辑选区
第4章 绘图与修图工具
第5章 使用图层
第6章 使用路径
第7章 调整图像的色彩和色调
第8章 通道和蒙版
第9章 使用动作
第10章 使用滤镜
第11章 ImageReady简介及应用
第三篇 综合实例篇
第12章 综合应用实例
附录 Photoshop 7.0快捷键列表
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读后感
用户评价
我是在一个非常碎片化的时间段内接触到这本《Photoshop CS3中文版完全自学教程》的，因此我更看重它的检索效率和知识的模块化程度。这本书最让我感到惊喜的是它在“批处理与自动化”部分的处理方式。对于我们这些需要处理大量重复性图片工作的用户来说，掌握动作（Action）的录制与调用是节省生命的关键。 作者在这部分内容的处理上，跳出了传统教程只教“录制一个动作”的层面，而是深入讲解了如何利用“批处理”命令，将一个录制好的动作应用到上百张不同尺寸的图片文件夹中，并且还详细说明了如何利用“数据驱动”的功能，批量修改图片中的文本信息——这一点在当时的软件中是相当前沿的讲解深度。 书本结构清晰，目录设计非常实用，我可以迅速定位到我需要的特定功能，比如查找“液化工具的高级应用”或者“3D纹理贴图的基础设置”，而不用翻阅大量不相关的章节。它的语言风格非常平实，没有过多的学术辞藻，就是那种“老把式”教你手艺的实在感。如果你已经对基础操作略有了解，但希望提升自己的工作效率，这本书的自动化章节绝对是值得反复研读的宝藏。
评分这本书的封面设计着实吸引人，那种带着金属质感的“CS3”和鲜明的橙色“Photoshop”字样，一下子就能把人拉回到那个软件的黄金时代。我当初买它，就是冲着那个“完全自学”的承诺去的。说实话，对于一个连图层和选区是啥都搞不清楚的新手来说，它一开始的叙述方式显得非常友好，就像一个经验丰富的老教师，不急不躁地领你入门。 它花了大量的篇幅去讲解界面的每一个角落，光是工具箱的每一个小图标，作者都能掰开了揉碎了讲清楚它的基础功能和快捷键。我尤其欣赏它在基础概念上的扎实，比如分辨率、色彩模式这些看似枯燥的东西，作者用了很多生活中的例子来类比，让我这个理工科出身的人也能迅速领悟。 它没有上来就丢给你复杂的合成案例，而是循序渐进，从最简单的裁剪、缩放开始，逐步过渡到蒙版和通道的基础应用。这种铺垫让我在学习过程中很少产生“我学不会”的挫败感。 然而，随着我学习深入，我发现它在某些高阶技巧的讲解上，深度略显不足。比如，当涉及到一些非线性编辑或者批处理脚本的时候，文字的描述就显得有些力不从心，我总感觉需要配合视频教程才能完全理解那个操作流程。 总体来说，作为一本奠定坚实基础的入门教材，它无疑是合格的，甚至可以说非常出色。
评分拿到这本书时，我最大的感受是它的内容密度非常高，简直就是一本“工具书”的形态。作者显然是想把CS3版本能做到的事情尽可能地囊括进去，所以它的章节划分非常细致，几乎涵盖了图像处理的每一个模块。我特别是关注了其中关于“照片修复”那一章，原以为会是泛泛而谈，结果它详细列举了污点修复画笔、仿制图章工具在不同瑕疵类型（如划痕、灰尘、噪点）下的具体使用参数调整。这种对细节的执着，对于追求完美效果的专业爱好者来说，简直是福音。 对我而言，最超值的部分在于它对于图层混合模式的系统性讲解。它没有简单地罗列“滤色”、“正片叠底”的定义，而是通过大量对比图，直观展示了不同模式在叠加不同颜色基调图像时产生的视觉效果，甚至还探讨了在特定设计风格（比如复古风、赛博朋克风）中应该如何选择和组合这些模式。这种深入到设计美学层面的探讨，远超出了普通软件操作手册的范畴。 不过，这本书的阅读体验也因此受到了一些影响。因为它太注重“教会你如何操作”而不是“教会你如何思考”，所以阅读起来需要极高的专注度，稍一走神，就容易忘记上一步的操作细节。对于那些更喜欢通过实践项目来学习的读者，可能会觉得中间的理论部分有些冗长。它更像是一本可以随时翻阅的字典，而不是一本可以一口气读完的小说。
评分这本书的排版和图例设计，真的体现了那个年代出版社对技术书籍的用心良苦。我必须强调一下它的“案例驱动”学习法。它不是那种干巴巴地介绍功能列表，而是直接抛出一个常见需求——比如“如何制作一个逼真的玻璃质感文字”或者“如何将人像照片处理成老照片效果”，然后一步步拆解出实现这个效果所需的全部步骤。 这种“目标导向”的学习路径，极大地提升了我解决实际问题的能力。特别是书中关于“路径与矢量蒙版”那一块的讲解，简直是神来之笔。作者没有把路径工具描述得像数学公式一样复杂，而是通过几个极具代表性的案例（如精确抠出发丝、制作复杂的圆形图标），展现了钢笔工具如何成为设计师手中最锋利的雕刻刀。 我记得我当时花了整整一个下午，就是跟着书里的“光影渲染”一章，学习如何利用曲线和高光笔刷，为静物添加体积感。书中的截图清晰度极高，每一步的菜单选择、参数输入都标注得清清楚楚，几乎不需要猜测。这种严谨到位的视觉辅助，极大地降低了用户在软件操作中常见的“找菜单”的焦虑感。如果说有什么不足，那就是它对后处理色彩管理（比如ICC文件和打印输出）的探讨略显简略，感觉停在了屏幕显示的最佳效果上。
评分作为一名资深的设计爱好者，我对新版软件的接触已久，但买这本书纯粹是出于一种情怀，想看看针对CS3这个经典版本的教程是如何构建知识体系的。我发现它在“风格化合成”和“纹理创建”方面，展现了一种独特的时代印记和处理思路，这与现在依赖AI生成或大量使用预设素材的趋势截然不同。 这本书花了很大篇幅讲解如何通过叠加杂色图层、应用各种扭曲滤镜，配合“图层样式”中的斜面和浮雕效果，来手动构建出具有“厚重感”或“金属光泽”的平面效果。这套流程非常注重对像素层面的精细控制，强调的是“手工打磨”的艺术。比如它讲解如何模拟出霓虹灯管的发光效果，完全是依靠对光晕和模糊滤镜的巧妙组合来实现的，那种纯粹的、没有捷径可走的学习过程，反而让对软件底层机制的理解更加透彻。 对于那些想要理解现代效果是如何“进化”而来，或者想学习如何用最基础的工具模拟出复杂视觉效果的进阶用户来说，这本书提供了一个宝贵的“时间切片”。它强迫你回归到图像处理的核心原理，而不是仅仅依赖于软件新版本不断增加的快捷功能。唯一的遗憾是，对于现代设计中越来越重要的非破坏性工作流程，这本书的提及相对较少。
评分囧
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