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出版者:

作者:王天辉

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2003-2-1

价格:8.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806268599

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《宋词格律与赏析》：品味婉约豪放的宋代文学瑰宝 作者： [此处可虚构一位资深文学研究者姓名，例如：李修远] 出版社： [此处可虚构一家权威出版社名称，例如：中华书局] 开本/页数： 16开 / 650页 定价： 88.00元 --- 内容概述 《宋词格律与赏析》并非一本简单的宋词选本，而是一部深入探究宋代文学巅峰——宋词的格律体系、流派演变、审美特征及其代表作深度解读的权威专著。本书旨在为广大古典文学爱好者、诗词研究者以及高校文学专业学生提供一套系统、严谨且富有趣味的宋词学习与鉴赏指南。 全书共分为七大部分，结构清晰，逻辑严密，层层递进地揭示了宋词这一文学体裁从孕育、成熟到鼎盛的全过程。 --- 第一部分：宋词的源流与地位确立（约200字） 本部分追溯了词这种文体的起源，从晚唐“小令”的雏形，历经五代十国的初步发展，详述了宋代词体如何取代近体诗成为文学主流的社会文化背景。重点分析了宋代士大夫阶层对词的接受与推崇，以及词与曲、诗的相互影响，最终确立其在中国文学史上的独特地位。阐明了宋词作为宋代社会生活、情感表达和审美趣味的集中体现的价值。 --- 第二部分：宋词格律的系统解析（约350字） 这是全书的核心技术部分，对宋词的“体制”进行了详尽无遗的剖析。 1. 词牌的分类与定式： 系统梳理了常见的词牌（如《浣溪沙》、《水调歌头》、《念奴娇》等）的来源、别名及其在不同时期的流变。 2. 词调的韵律结构： 深入讲解了词的平仄、句式、换韵、入韵的具体规则。不同于近体诗的相对固定，词牌的复杂性在于其“长短句”的灵活变化，本书通过大量图表和实例，清晰勾勒出每种主要词牌的字数、句数、叶韵位置，以及“拗句”的运用技巧。 3. 词谱的解读与应用： 提供了宋代主要词谱（如《词林正韵》和《平水韵》的差异与应用场景），指导读者如何根据词谱辨析和创作词作。特别强调了“一字一格，一调一格”的严谨性，这是理解宋词音乐美和结构美的基础。 4. 词的板式与音乐性： 探讨了词与燕乐（宋代的宴会音乐）之间的关系，解析了词牌名称（如“引”、“过拍”）的音乐含义，使读者能“听见”词的旋律美。 --- 第三部分：宋词的两大流派与风格辨析（约300字） 本书将宋词的审美取向划分为两大主导流派，并辅以第三种新兴力量进行对比研究。 1. 婉约派的精微与内敛： 重点分析以柳永、晏殊、欧阳修、秦观为代表的婉约词风。阐述其题材多集中于闺阁情思、羁旅行役、惜春伤逝，语言注重清丽、含蓄、细腻，追求声律的和谐与情景的交融。通过对柳永“慢词”结构创新的分析，揭示其如何拓宽词的容量。 2. 豪放派的磅礴与开阔： 深度剖析苏轼、辛弃疾的豪放之风。探讨他们如何将诗歌中的议论、哲理、历史题材融入词中，拓宽了词的境界。重点分析苏轼的“无意不可入，无事不可言”的创作态度，以及辛弃疾的“以文为词”和“以史为词”的艺术实践。 3. 易安体的独特地位： 单独设立小节讨论李清照。分析其如何融合婉约的细腻与对家国之思的沉郁，在格律运用上既能“别是一家”，又极合音律，形成独树一帜的“易安体”。 --- 第四部分：词体的题材演变与审美投射（约250字） 本部分聚焦宋词在不同历史阶段所反映的社会心态。 北宋前期： 太平盛世下的繁华咏叹与闺怨情辞。 北宋后期： 面对“靖康之耻”前的忧患意识的萌芽与感伤。 南宋： 亡国之痛、抗金壮志与故国之思的主题爆发。重点解析了爱国主题词的“慷慨悲歌”如何超越传统闺怨题材，成为一种新的主流情感表达。 --- 第五部分：经典词作的深度赏析（约300字） 选取了涵盖不同流派、不同体裁、不同主题的二十首宋词进行逐字逐句的精细赏析。赏析不仅限于文字技巧的解释，更着重于： 1. 意象的提炼： 词中关键意象（如：月、酒、杨柳、残阳）的象征意义。 2. 情感的张力： 词人“由景生情”和“由情入景”的转换过程。 3. 格律与内容的结合： 探讨特定词牌（如七言长调）如何完美契合了词人宏大叙事或复杂心绪的表达需求。 例如，对苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的赏析，将侧重于其如何运用大气磅礴的句式描绘历史场景，以及“大江东去”一句中蕴含的旷达哲学。对秦观《鹊桥仙》的赏析，则着重于其“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的哲理升华。 --- 第六部分：宋词的理论遗产与后续影响（约100字） 简要梳理了宋代词论大家如姜夔（《白石道人词谱》）、周邦彦等对词体规范化的贡献。同时，考察宋词对元代散曲的影响，特别是其声律规范对后世文学创作的遗泽。 --- 总结与附录 本书末尾附有《宋词常用词汇汇编》和《主要词牌格律对照表》，便于读者检索和学习，是一部集理论性、系统性、鉴赏性于一体的宋词研究力作。 --- 阅读体验： 本书文字行文流畅，逻辑严谨，没有晦涩难懂的术语堆砌，力求在保持学术严谨性的同时，让普通读者也能领略到宋词的音乐美和思想深度。对于渴望系统掌握宋词格律的读者，本书无疑是案头必备的工具书；而对于热爱宋词的爱好者，本书提供的深度赏析视角，将引领他们进入词人细腻幽微的内心世界。它不仅是知识的传授，更是审美的熏陶。

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最近收到的这本《中国哲学史纲要》实在是太硬核了，看得我直冒冷汗，但也收获颇丰。这本书的深度和广度都令人敬佩，它系统地梳理了从先秦诸子到近现代思想的演变脉络，逻辑清晰得像是外科手术刀一样精准。我过去对“子学”的理解总是很零散，不成体系，但这本书通过对核心概念的层层剥茧，让我终于明白了“道”与“理”、“性”与“命”之间错综复杂的关系。阅读过程中，我发现作者在处理不同学派之间的争鸣时，立场保持得非常中立和客观，既不偏袒哪一方，也不回避其局限性。当然，对于初学者来说，可能需要查阅不少参考资料来辅助理解，但对于想进行深入研究的人来说，这简直是如获至宝。合上书本的那一刻，我感觉自己的思维框架被重新搭建了一遍，那种清晰的认知提升感，是其他书籍难以比拟的。

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天哪，最近读完的这本《宋词赏析与鉴赏》简直让我惊艳。作者的笔触细腻入微，对每一首词的时代背景、作者心境都有着极其独到的见解。尤其是一些我们平时容易忽略的典故和用词，在他的解读下瞬间焕发出新的生命力。比如讲到苏轼的《水调歌头》时，那种豁达与忧思交织的情感，被他剖析得淋漓尽致，让我仿佛身临其境地感受到了中秋月下的那份孤寂与超脱。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，注释详尽却又不至于喧宾夺主，让你在沉浸式阅读的同时，还能随时查阅到疑惑之处。它不仅仅是一本理论性的鉴赏书籍，更像是一位博学多才的老友，耐心地为你揭开词坛的层层面纱。我已经迫不及待想把它推荐给所有喜欢古典文学的朋友了，绝对是案头必备的佳作，值得反复品味。

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我对手工制作类书籍一直抱有很高的期待，但很少有能真正让我动手的，这本《传统木工技艺入门与实践》是个例外。它不是那种只停留在理论介绍的图册，而是真正注重“做中学”的实操手册。书里对工具的选择、材料的处理、榫卯结构的制作步骤，都有配以极其清晰、多角度的实物照片和工笔线条图。我按照书里的指导，笨拙地尝试制作了一个小木盒，虽然成品粗糙，但整个过程中，我对“慢工出细活”这句话有了切身的体会。书中没有使用太多晦涩的行话，讲解语言直白易懂，即便是零基础的人也能看明白。更难能可贵的是，它还穿插了大量关于木材特性的介绍，让你知道为什么有些木材适合做桌面，有些适合做框架。这本书让我体会到了传统手艺中蕴含的智慧和耐心，绝对值得每一个热爱动手的人拥有。

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说实话，我对古典文学的兴趣一直比较泛泛，通常只停留在朗朗上口的层面，但这本《明清小说导读》彻底改变了我的看法。它摒弃了那种枯燥的说教式分析，而是采用了非常现代和生动的叙事方式来介绍《金瓶梅》《红楼梦》等名著的精妙之处。作者似乎深谙当代读者的阅读习惯，总能在关键时刻插入一些有趣的比较和反差，使得那些看似遥远的历史背景一下子变得鲜活起来。我特别欣赏它对社会风貌描写的侧重，不再仅仅关注情节的跌宕起伏，而是深入探讨了小说背后所反映的社会阶层、伦理观念的变迁。读完之后，我对那段历史的理解加深了许多，感觉自己像是透过那扇古老的窗户，真实地窥见了那个时代的衣食住行和人情冷暖。这本书的价值在于，它成功地架起了一座连接古今读者的桥梁，让晦涩的经典焕发了新的魅力。

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这本关于地方戏曲史的《江浙昆曲流变考》着实让我大开眼界。我过去对昆曲的认知仅限于“高雅”、“衰落”这几个标签，但这本书却像一台时光机，将我带回了昆曲鼎盛时期台前幕后的真实生活。作者显然是花费了数十年心血进行田野调查和文献爬梳，书中引用的许多一手史料和地方志记录，即便是在专业研究者群体中也少有提及。它详尽地分析了不同历史时期，昆曲在民间与宫廷之间的互动、唱腔风格的地域性差异，以及女性演员崛起对剧目内容的影响。阅读时，我脑海中不断浮现出想象中的舞台画面：华丽的戏服、婉转的唱腔、观众席上的达官贵人与贩夫走卒。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但叙事上却充满了一种深沉的温情，仿佛作者在为逝去的艺术形式做一次深情的挽歌。读完后，我对中国传统戏曲艺术的复杂性和生命力有了全新的认识。

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