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出版者:机械工业出版社

作者:夏孟瑾

出品人:

页数:346

译者:

出版时间:2003-5-1

价格:39.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787111120285

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 平面设计
• 教程
• 图像处理
• 设计软件
• Photoshop教程
• 设计入门
• 软件操作
• 图形设计
• 技巧

精通数字图像处理的基石：Adobe Photoshop 2024 权威实战指南 本书导语： 在视觉传达日益重要的今天，图像处理技术已成为平面设计、摄影后期、乃至市场营销领域不可或缺的核心技能。告别过时的软件版本和碎片化的学习资料，我们为您呈现这本全面、深入且紧密结合行业前沿的《Adobe Photoshop 2024 权威实战指南》。本书不仅是软件操作的说明手册，更是培养您数字艺术思维和高效工作流程的专业导师。我们专注于最新版 Photoshop 的全部核心功能，结合海量高精度项目案例，确保您在掌握工具的同时，真正理解设计背后的原理与美学。 --- 第一部分：Photoshop 2024 全新功能与基础架构深度解析 第 1 章：环境构建与效率革命 (全新界面与性能优化) 本章将带您全面熟悉 Photoshop 2024 的用户界面和工作区定制。我们将详细讲解全新的上下文任务栏（Contextual Task Bar）如何革新工作流程，演示如何利用增强的 GPU 性能设置最大化处理速度。重点剖析“云文档”（Cloud Documents）的同步机制及其在跨设备协作中的优势，确保您的工作环境始终保持最高效率和文件安全性。 第 2 章：图层体系的进阶理解与非破坏性编辑哲学 图层是 Photoshop 的灵魂。本章超越基础的图层创建，深入探讨图层组（Layer Groups）的复杂管理策略、智能对象（Smart Objects）在保持原始数据完整性中的关键作用。我们将详细演示如何结合“图层编组与批注”功能，实现团队协作中的清晰沟通。特别关注非破坏性编辑的完整工作流，确保任何修改都可追溯和调整。 第 3 章：选区艺术的精细化掌控——从像素到结构的精确分离 完美的选区是高质量处理的前提。本章系统讲解所有选区工具的底层逻辑，包括：选框工具、套索工具的高级精确模式；“选择并遮住”（Select and Mask）工作区在处理毛发、树叶等复杂边缘时的终极技巧；以及利用“通道”（Channels）进行复杂颜色分离的专业方法。本章将通过多个实例，展示如何使用 AI 驱动的“对象选择工具”和“快速选择工具”来征服最具挑战性的选区任务。 --- 第二部分：核心技术精炼——图像调校与色彩管理专家 第 4 章：曝光、色彩与影调的电影级调控 本章是色彩科学与艺术的融合。我们不仅讲解“曲线”（Curves）和“色阶”（Levels）的基本应用，更侧重于利用“Camera Raw 滤镜”进行全局高保真原始数据处理。深入剖析 HSL（色相、饱和度、亮度）调整、分离色调（Split Toning）在营造特定氛围中的应用。此外，本章将提供一份详尽的色彩管理流程指南，确保您的作品在不同设备和印刷介质上保持色彩一致性。 第 5 章：修复与重塑——无痕合成的终极奥秘 告别粗糙的修补，进入专业级的图像修复领域。我们将全面解析“污点修复画笔工具”、“修补工具”和“内容识别填充”（Content-Aware Fill）的最新版本能力。重点教授如何利用“图章工具”（Clone Stamp）配合“叠加模式”（Blend Modes）和自定义纹理，实现对大面积、复杂背景的无缝替换和结构重建。大量案例演示如何在旅游摄影和商业广告中“消除”不必要的元素。 第 6 章：路径与矢量形状——设计元素的精准定位 本章聚焦于矢量绘图在像素环境中的应用。详细讲解钢笔工具（Pen Tool）的贝塞尔曲线原理，如何绘制平滑、精确的闭合路径。阐述路径如何转化为选区、如何利用“路径面板”进行路径存储和管理，以及如何将路径导入 Illustrator 进行扩展。同时，探讨 Photoshop 中对矢量形状图层（Shape Layers）的编辑与样式应用。 --- 第三部分：前沿 AI 赋能与自动化工作流 第 7 章：生成式填充（Generative Fill）与创意扩展的边界探索 本章是本书的亮点之一，全面拥抱 Photoshop 2024 引入的革命性 AI 功能。我们将深入探究“生成式填充”和“生成式扩展”的实际操作与创意潜力。不仅教授如何准确输入提示词（Prompts）以获得期望结果，更重要的是，指导读者如何将 AI 生成的内容与传统编辑技术（如图层蒙版、混合模式）巧妙结合，实现无缝且富有逻辑的图像合成与场景扩展。 第 8 章：动作（Actions）与脚本（Scripts）的自动化编程 对于重复性高的任务，自动化是效率的保障。本章将引导读者从零开始录制、编辑和应用“动作”，涵盖批量调整大小、格式转换、添加水印等常用场景。进阶部分将介绍如何利用简单的 JavaScript 脚本，实现对复杂批处理任务的精确控制，帮助专业设计师构建个性化的加速工具箱。 第 9 章：跨应用协作与输出优化 成功的项目交付依赖于流程的顺畅。本章详细讲解 Photoshop 与 Adobe Premiere Pro（视频）、Illustrator（矢量）以及 InDesign（版式）之间的数据交换最佳实践。重点指导针对不同媒介（印刷品、网页、社交媒体）的精确输出设置，包括色彩模式转换、分辨率适配、文件格式选择（WebP, PSDC, TIFF, PDF）的专业标准。 --- 第四部分：专业领域的实战精修 第 10 章：商业人像精修：皮肤质感的艺术化处理 本章专注于高标准的肖像修饰。摒弃“过度磨皮”的误区，我们侧重于“频率分离”（Frequency Separation）技术，以分离纹理和色彩信息，实现对皮肤瑕疵的精准控制，同时保留真实的毛孔细节。演示“高低频锐化”在提升人像眼神光和发丝清晰度中的应用。 第 11 章：产品摄影后期：光影与材质的完美还原 针对电商和广告行业，本章提供了一套从 RAW 文件导入到最终成品输出的完整产品精修流程。重点讲解如何利用多重曝光和蒙版技术来控制高光溢出、处理反光表面（如金属、玻璃），并利用曲线和 Camera Raw 的局部调整工具，精确突出产品材质的立体感和质感。 第 12 章：动态图形元素的集成与时间轴编辑 作为对传统静态编辑的扩展，本章将介绍 Photoshop 2024 中时间轴（Timeline）面板的运用。内容包括：视频层的导入与编辑基础；创建简单的图层动画（位移、缩放、透明度变化）；以及如何将 Photoshop 的精美效果图层无缝导出为视频序列，为动态视觉呈现打下基础。 --- 附录：高级用户速查手册与疑难解答 键盘快捷键终极列表（2024 版） 常见错误代码及解决方案 自定义笔刷与工具预设的备份与迁移指南 结语： 学习 Photoshop 的过程，就是不断挑战和超越视觉界限的过程。本书提供的不仅是操作步骤，更是一套完整的专业思维框架。我们鼓励读者在完成基础学习后，立即投入到实际项目中，将书中的知识融会贯通，最终创造出具有个人风格和行业竞争力的数字作品。您的创意之旅，从掌握这个强大的工具开始。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既专业又不失活力，一看就知道是下过功夫的。我本来对平面设计这个领域抱着一种敬而远之的态度，总觉得那是少数天才才能玩转的领域，但看到这个封面上那些精妙的排版和光影处理，内心深处那种跃跃欲试的感觉一下子就被激发出来了。装帧质量也相当扎实，拿在手里沉甸甸的，感觉内容肯定非常充实可靠。我尤其欣赏它在细节上体现出的对读者的尊重，比如封面烫金工艺的处理，虽然只是一个小小的细节，却让整本书的档次瞬间提升了不少。这种对品质的追求，也让我更加确信这本书的内容绝不会是那种敷衍了事的入门手册。它给我的第一印象就是：这是一本值得细细品味、并且能够真正引领我进入专业设计世界的向导。我期待着翻开它，去探索那些隐藏在精美封面背后的设计奥秘和操作技巧。

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说实话，市面上关于软件操作的书籍多如牛毛，很多都是简单地罗列菜单和工具栏的功能，读完后你依旧不知道如何将这些零散的功能组合成一个有说服力的设计作品。这本书最让我感到惊喜的是它对于“设计思维”的培养这一点。它没有把重点仅仅放在教你“如何按下某个按钮”，而是花了大量的篇幅去探讨“为什么”要使用这个工具，以及在这个特定的设计场景下，最佳的视觉解决方案应该是什么样的。比如，书中讲解字体选择时，不仅仅罗列了几种常用字体，而是深入分析了不同字体的气质和情感倾向，告诉你何时该用衬线体带来的正式感，何时又该使用无衬线体追求现代的简洁。这种提升审美层次的教学方式，远比单纯的软件教程更有价值，它让我开始有意识地去观察和分析周围优秀的设计作品，而不是盲目地模仿表面的效果。

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这本书的排版和印刷质量，说实话，已经达到了收藏级别的标准。我过去买过一些技术类的书籍，要么是纸张泛白导致长时间阅读眼睛干涩，要么就是插图的色彩失真，完全看不出原图的精髓。但这本教程的纸张选择非常考究，光泽度适中，既保证了图片的色彩饱和度，又避免了反光对阅读造成干扰。尤其是一些需要对比展示的设计案例，原图和修改后的效果图被并置展示，色彩的细微差别在高质量的印刷下暴露无遗，这对于提升我对比观察的能力至关重要。而且，书中的字体选择也十分人性化，行距和字距拿捏得恰到好处，即便是学习进度慢一些，长时间沉浸其中也不会产生阅读疲劳。总而言之，它在“可读性”和“视觉享受”之间找到了一个近乎完美的平衡点，让人非常愿意捧着它进行深入的学习和研究。

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我最近尝试着自己动手做一些工作汇报的PPT美化，结果发现自己对色彩的把握简直是灾难性的，背景和文字的对比度低得让人昏昏欲睡。这本书的章节结构划分得极其清晰，我甚至不需要从头读到尾，就能迅速定位到关于“色彩理论与视觉平衡”的那一部分。作者似乎非常理解初学者在实际操作中会遇到的痛点，讲解理论时总能穿插一些非常实用的案例，比如如何快速判断一个设计稿是否“抓人眼球”，或者如何利用辅助线来校正视觉上的偏差。书里那些图例的清晰度高得惊人，即便是复杂的图层混合模式，通过配图的对比展示，也能让人瞬间明白其工作原理。这不像是一些枯燥的教科书，它更像是一位经验丰富的大师，耐心地在你身边手把手地指导，让你在解决实际问题的过程中同步学习基础知识，这种“边做边学”的模式对我这种实践型学习者来说，简直是太友好了。

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我是一个对操作细节特别较真的人，如果一个教程里的步骤不够详尽，我就会感到非常焦虑，生怕自己遗漏了关键的一步导致最终效果出现偏差。这本书在这方面做得极其到位，它对每一个复杂操作步骤的描述，都细致到了令人发指的地步。例如，在讲解路径工具的运用时，它不仅展示了如何拖动控制点，还细致地解释了“手柄”的拉伸角度和曲率变化对最终曲线的影响，并且附带了多个高分辨率的截图，截图上的鼠标光标位置都标注得清清楚楚。这种对细节的极致追求，极大地增强了我的操作信心。我感觉自己不是在看一本冷冰冰的说明书，而是在跟随一位极其严谨的导师进行一对一的辅导，确保我在每一步都能完全吃透软件的“脾气秉性”，避免了因为细微的误操作而前功尽弃的挫败感。

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