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出版者:

作者:王栋生

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:1999-7-1

价格:12.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806432204

丛书系列:

图书标签:

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《诗词曲赋鉴赏与创作指南》 内容简介 本书旨在为中国古代文学爱好者、诗词学习者以及对文学创作抱有热忱的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的鉴赏与创作指南。我们深知，诗词曲赋作为中华传统文化之瑰宝，其魅力在于意境的营造、格律的严谨与情感的深邃。本书并非简单的作品汇编，而是侧重于解析其“何以成之”的内在规律与美学价值。 本书共分六大部分，结构严谨，层层递进： 第一部分：古典诗词格律精要与辨析 本部分是理解和欣赏古典诗词的基石。我们摒弃枯燥的术语堆砌，力求以最直观的方式阐释格律的内在逻辑。 一、平仄关系与声韵之美： 详细讲解四声（平、上、去、入，并结合现代汉语的读音进行对照说明）在诗句中的应用规律。重点剖析“粘”、“对”的基本原则，并通过大量唐诗宋词的实例，展示平仄的错落在特定语境下如何服务于情感的起伏与音韵的和谐。例如，分析王维《送元二使安西》中“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”一句的平仄变化如何烘托离别的惆怅与景色的清新。 二、句式结构与章法布局： 深入探讨五言、七言律绝的结构定式，包括起、承、转、合的内在节奏。尤其关注律诗中“颔联”与“颈联”的对仗要求，不仅分析词性的对应，更深入探讨意象的对映与哲理的互补。对于长篇歌行体，则侧重于叙事节奏的控制与情感线的铺陈。 三、词牌的音乐性与意境绑定： 词作为一种“长短句”，其特点在于受特定曲调（词牌）的限制。本书详细梳理了常见词牌（如《沁园春》《水调歌头》《蝶恋花》等）的字数、句式、平仄和韵脚规范。更重要的是，我们探讨了历史上著名词人如何通过选择特定的词牌来匹配和强化其抒发的情感基调——例如，为何豪放派多用气势磅礴的长调，而婉约派偏爱音律和谐的短令。 第二部分：中国古典韵文的审美范式解析 本部分着重于从文学批评的角度，解读古典诗词曲赋中反复出现、并形成独特美学体系的几种核心范式。 一、意境的营造与虚实相生： 探讨中国古典美学中“以虚写实”、“言有尽而意无穷”的境界。分析留白、含蓄的表达方式，如“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的空灵，以及如何通过环境的渲染（如“萧瑟”、“清冷”、“幽深”）来投射人物的内心世界。 二、物象的象征意义与文化密码： 梳理常见意象（如梅、兰、竹、菊、松、柳、鸿雁、残月等）在不同历史时期和不同文人笔下的多重象征意义。读者将学会辨识这些“文化密码”，理解苏轼笔下的“竹杖芒鞋”与柳永笔下的“芳草萋萋”所蕴含的截然不同的生命体验。 三、修辞手法的经典运用： 重点剖析比、兴、赋这三种中国古典文学特有的修辞手法。阐释“兴”如何超越西方的“比喻”，成为一种情景交融的艺术手法。通过具体诗句，辨析夸张、对偶、互文、用典等手法的妙处，学习其如何增强诗歌的张力和感染力。 第三部分：曲赋的体裁特征与流变 相对于格律诗词，曲赋（元曲与赋）因其自由的章法和更贴近口语的特点，具有独特的魅力。 一、赋体的铺陈与铺叙： 追溯汉赋的源流，解析“铺陈排比”的写作特点。重点分析唐宋古文运动对赋体的影响，以及如何用散文的笔法写出韵文的气势。 二、元曲的白描与市井气息： 深入探讨元杂剧和散曲（套数、小令）的语言特点——即其“俗”与“真”。分析关汉卿、王实甫等大家如何将生活化的语言提炼为艺术的精华，以及“科白”在曲中的结构作用。 三、曲牌的灵活运用与俚语的艺术化： 介绍元曲在格律上的宽泛性，以及这种自由如何使得作者能够更自由地表达激昂或低沉的情绪，特别是俚语、俗语在曲词中的巧妙嵌入与升华。 第四部分：古典文学创作技法实践训练 理论学习的最终目标是指导创作。本部分提供了一系列从易到难的创作练习与方法论指导。 一、命意与立意： 如何从日常体验中提炼出具有普适价值的“意”。训练如何避免陈词滥调，寻找新颖独特的切入点。 二、炼字与锤炼： 探讨“一字千金”的奥秘。提供一套系统性的动词、形容词替换练习，指导读者如何通过更换关键的实词，彻底改变诗句的意境和力度。例如，分析“推敲”的典故，理解词语选择的审慎性。 三、借古开今的用典技巧： 讲解用典的原则——“不穿凿，不晦涩”。指导读者如何巧妙地引用典故，使之自然融入新诗，达到“以老写新”的艺术效果，既有厚重感，又不失时代气息。 四、仿作与化用： 提供一系列经典名篇的“半成品”句式，要求读者根据既定的意境和格律要求，填充最佳的上下句，进行格律的自我检验和修复。 第五部分：古今文人精神世界的交融 文学是时代的投影。本部分将古典诗词的创作置于宏大的历史背景下，探讨文人的精神追求与时代命运的互动。 一、盛唐的自信与边塞的苍凉： 分析盛唐气象如何铸就浪漫奔放的诗风，以及在盛世之下，边塞诗人如何通过“黄沙百战穿金甲”来体现家国情怀与个人抱负。 二、宋代的内敛与理性的思辨： 探讨两宋文人在都市化和士大夫政治背景下，情感表达的细腻化和哲理思考的深入化。 三、明清的市民化倾向与情感的直抒： 分析晚期文人如何在主题上更贴近日常生活，以及戏曲文学如何反映社会百态。 第六部分：诗词鉴赏的现代视野与工具书推荐 本部分为读者提供一个广阔的视角，将古典文学与现代思维进行对话，并推荐进一步学习的路径。 一、比较美学的引入： 简要对比中国古典诗词与西方十四行诗在结构、韵律和主题上的差异，加深对自身文化传统的理解。 二、跨文体联想： 探讨中国古典诗词的意境如何在绘画（山水画）、书法、音乐（古琴、昆曲）中得到可视化和听觉化的体现，构建多感官的鉴赏体系。 三、检索与研究工具： 提供权威的诗词典籍、韵书和数据库检索指南，帮助读者在未来进行更专业、更深入的学术探究。 本书的语言风格力求典雅而不艰涩，逻辑清晰而富有启发性，旨在成为读者从初级爱好者成长为能独立鉴赏和尝试创作的“文化践行者”的最佳伙伴。通过本书，读者将不仅“读懂”古人的文字，更能“进入”他们的精神世界。

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