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出版者:

作者:张丹

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2003-8-1

价格:48.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787561123638

丛书系列:

图书标签:

• 景观设计
• 日本
• 景观
• 景观设计<4>日本年度景观设计作品(附赠特辑)
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《光影的叙事：建筑与自然的对话》 本书并非一本关于特定书目《景观设计4》的介绍，而是旨在深入探索建筑设计与自然环境之间错综复杂且充满诗意的关系。它将引导读者穿越时空，审视人类如何通过建筑干预、塑造乃至共生于大地之上，并由此构建出独一无二的景观叙事。 第一章：大地之心——建筑的根源与场所精神 本章将追溯建筑的起源，探讨人类最初是如何从自然环境中汲取灵感，并以最朴素的方式回应自然的力量。我们将分析不同地域、不同文化背景下的早期建筑形态，如何巧妙地融入当地的地质、气候、植被等自然要素。从依山而建的聚落，到临水而居的村庄，再到沙漠中的穴居，每一个案例都揭示了建筑与“场所精神”的紧密联系。我们将深入理解“场所精神”并非仅仅是地理位置的标识，更是自然环境、历史积淀、人文情感等多重因素交织形成的独特气质。我们会探讨建筑师如何通过对土地的理解，挖掘其潜在的“故事”，并将这种故事以建筑的形式予以呈现，使得建筑不仅仅是一个物理空间，更是一个具有生命力和情感温度的载体。 第二章：物质的诗学——材料的肌理与自然的触感 建筑的材料选择是其与自然对话的第一步。本章将聚焦于建筑材料本身的质感、色彩、纹理，以及它们如何与自然环境产生共鸣。我们将探讨从天然材料如石头、木材、竹子，到加工材料如混凝土、金属、玻璃，在不同设计理念下的运用。重点将放在材料的“触感”上，以及它们如何在时间流转中发生变化，增添历史的厚重感。例如，未经雕琢的粗粝石墙如何在阳光下展现斑驳的光影，经过岁月洗礼的木质结构如何散发出温润的气息，而现代的玻璃幕墙又如何模糊了室内外的界限，将自然风景引入建筑内部。我们将分析设计师如何通过对材料的敏感把握，赋予建筑以自然的“皮肤”，使其能够呼吸，能够与环境一同成长。 第三章：界限的消融——内外空间的渗透与融合 在许多杰出的建筑设计中，室内与室外的界限变得模糊，空间得以自由流动。本章将深入探讨建筑师如何通过各种设计手法，实现内外空间的渗透与融合，从而模糊人造物与自然环境之间的界限。我们将分析开敞式空间、庭院、露台、落地窗、天井等设计元素的运用，以及它们如何将室外的自然景观引入室内，或将室内的活动延伸至室外。重点将关注如何创造一种“在室内，亦在自然”的体验，让使用者在建筑内部能够感受到季节的变化、光线的流转、风的低语。我们将探讨全景式设计、通透性设计等理念，以及它们如何使得建筑成为一个观看自然的“画框”，或是一个融入自然的“容器”。 第四章：光影的雕刻——自然光的叙事与空间的塑造 光是建筑空间中最重要的“雕刻师”。本章将重点关注自然光在建筑设计中的作用，探讨光线如何被引入、引导、过滤，以及如何通过光影的变化来塑造空间的情感和氛围。我们将分析不同朝向的建筑如何利用不同时段的光线，以及如何通过开窗的大小、形状、位置，以及使用遮阳构件（如屋檐、格栅、百叶）来控制光线的强度和方向。我们将探讨天窗、导光管等引入自然光的技术，以及它们如何为建筑内部带来柔和、变化的光线。重点将关注光线如何赋予建筑以生命，如何在一天之中、一年四季中展现出不同的表情，从而创造出富有戏剧性和叙事性的空间体验。 第五章：时间的低语——建筑的演变与自然的再生 建筑并非静止不变的存在，它会随着时间的推移而发生变化，与自然一同成长。本章将探讨建筑的“时间性”，以及设计师如何预见并引导建筑在时间中的演变。我们将关注材料的老化、植物的生长、季节的更替如何为建筑增添独特的韵味。我们会分析一些“会呼吸”的建筑，它们通过绿化屋顶、垂直花园等方式，将自然生命力融入建筑体。同时，我们也探讨了对旧建筑的改造与再利用，如何赋予它们新的生命，并与周边的自然环境重新建立和谐关系。重点将关注建筑如何成为时间的见证者，如何与自然一同经历兴衰荣辱，最终形成一种永恒的循环。 第六章：绿色脉搏——生态建筑与人居的和谐 在当今社会，生态意识日益增强，建筑设计也越来越关注其对环境的影响。本章将探讨生态建筑的理念和实践，以及如何通过可持续的设计方法，实现建筑与自然的和谐共生。我们将分析节能设计、节水设计、可再生能源利用、废弃物管理等技术手段。更重要的是，我们将关注如何通过建筑设计，提升人居环境的质量，促进人与自然的和谐关系。我们将探讨绿色空间的设计、生物多样性的保护、对周边生态系统的尊重等。本书将引导读者思考，建筑是否能够成为一种促进生态平衡的力量，是否能够为人类创造更健康、更可持续的生活方式。 结语：未来的对话 本书的最后，我们将展望建筑与自然未来对话的可能性。在科技不断发展的今天，我们将如何利用新技术，更好地理解和回应自然？在气候变化日益严峻的背景下，建筑又将如何承担起保护自然的责任？我们期待读者在阅读本书后，能够以更加敏锐的视角去观察我们周围的建筑与自然，理解它们之间的故事，并从中获得启发，参与到构建更美好、更和谐的人居环境的进程中来。

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这本书的插图和图示部分简直是视觉的盛宴，我几乎是抱着欣赏艺术品的态度去翻阅的。它的排版设计非常讲究，留白恰到好处，使得那些复杂的结构分析图和植物配置表都能清晰地呈现在眼前，丝毫没有那种专业书籍特有的晦涩感。我特别喜欢其中关于硬质景观材料肌理对比的那个章节，作者通过高清晰度的照片对比，展示了不同石材、木材在光影作用下产生的细微差别，这对于提升我对材料质感的敏感度帮助极大。再说说植物配置，它没有罗列枯燥的学名清单，而是着重讲解了植物在不同季节的“戏剧性表现”，比如落叶树冠的骨架美、草本植物群落的动态变化等等，这让我对植物的应用不再局限于绿化覆盖率，而是开始思考它们如何构建季节性的叙事。这本书的语言风格也很有趣，夹杂着一些幽默和略带挑衅的问句，像是在不断地挑战读者的固有思维。如果你是那种需要通过视觉刺激来激发灵感的创意工作者，这本书的视觉呈现部分绝对值得你入手，它提供了一种将复杂信息视觉化、艺术化的绝佳范本。

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这本书的理论框架构建得非常扎实，读起来有一种步步为营、逻辑严密的学术感，但又不像纯粹的学术论文那样枯燥乏味。它似乎致力于建立一套完整的“设计方法论”，从最初的场域感知到最终的建成环境评估，每一步都有清晰的理论支撑和操作指南。我注意到作者大量引用了现象学、符号学以及一些社会学前沿的研究成果，并将这些复杂的概念转化成了设计师可以理解和操作的工具包。比如，书中对于“时间性”在设计中的处理，它不仅仅是考虑开放时间或维护周期，而是深入探讨了景观随着时间推移所产生的“意义漂移”和社会接纳度的变化。这种深度挖掘使得这本书的价值远超一般的“怎么做”指南。它更像是一本“设计思维的训练手册”，迫使你去质疑每一个设计决策背后的根源性假设。对于想要系统性提升自身理论素养，并希望将设计思考提升到更高维度的人来说，这本书是不可多得的理论基石。

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我是一个偏爱动手实践的“野路子”出身的设计师，一开始对这种看起来有点“重理论”的书是抱有抵触情绪的。但这本书的“材料与工艺”部分彻底扭转了我的看法。它对传统工艺的尊重和对新型材料性能的精准评估达到了惊人的平衡。书中有一部分专门讲解了不同铺装材料的耐久性、透水性和热力学表现，不是简单地给出数据，而是通过对比在极端气候下的实际表现来进行分析。更让我惊喜的是，它介绍了几种非常小众但极具潜力的本土生物材料的应用方法，详细到连现场湿度的控制都有提及，这对于我们身处地域特色明显地区的从业者来说，无疑是宝贵的知识财富。这本书的语言风格在这里显得非常务实和直接，充满了对实际操作中可能遇到的坑的预警。它教会我如何用更“聪明”的方式去处理材料，而不是仅仅依赖于进口或昂贵的方案。读完后，我感觉我的工具箱里多了一套精准的“手术刀”，能更精细、更负责任地去塑造空间形态。

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坦率地说，我是在一个非常迷茫的阶段接触到这本书的，当时正头疼于如何将一个非常受限的城市公共空间项目做出亮点。这本书的案例研究部分，尤其是关于“微气候调控”和“非正式聚集点”营造的章节，简直是为我打开了一扇窗。它没有回避现实的约束，反而将这些约束——比如狭小的面积、高密度的使用需求、苛刻的日照条件——视为创意的催化剂。其中一个关于欧洲老城巷道改造的案例，分析得极其透彻，它如何通过巧妙的水景和声景设计，将原本压抑的空间变得宜人且充满活力，让我对手持资源的再分配有了新的策略。我尤其赞赏它对“用户参与式设计”的讨论，强调了设计不是自上而下的命令，而是与使用者共同协商、逐步演化的过程。书中提供了许多互动工具和反馈机制的实例，这些都是可以立刻应用到我手头工作中的“干货”。对于那些觉得理论总是脱离实际的同行来说，这本书提供了一个非常坚实的桥梁，它让你相信，即使在最平凡的角落，也能通过精妙的设计创造出非凡的体验。

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这本书绝对是为那些对规划和环境美学有着独特见解的实践者准备的。我最近刚读完，感觉它在宏观视野的把握上做得非常出色。作者似乎有着深厚的哲学功底，将人与自然的关系、时间维度下的空间演变这些宏大命题，巧妙地融入到了具体的场地分析之中。比如，书中关于“场所精神”的探讨，不是空泛的理论阐述，而是结合了不同气候带和文化背景下的案例进行细致的剖析，让我对如何在一个地方创造出持久的情感联结有了全新的理解。特别是对于历史文脉的解读部分，简直是教科书级别的示范。它教导我们如何“倾听”土地的声音，而不是简单地“改造”它。书中穿插的一些手绘草图，虽然不是最终效果图，但其表达的意图和氛围营造能力极强，寥寥数笔就勾勒出了设计者内心的蓝图。我尤其欣赏它对于可持续性设计的探讨，并非停留在使用绿色材料的层面，而是深入到了生态系统的自我调节能力和长期维护成本的考量，这对于我们这些需要对项目负责到底的设计师来说，无疑是极具价值的参考。这本书读起来就像是在跟一位经验丰富的大师进行私密的对话，每翻一页都能从中汲取到深刻的启发，它不仅仅是关于“如何设计”，更是关于“为何而设计”的深度思考。

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想看就等于想偷!

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