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出版者:中国铁道出版社

作者:狗仔队长

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:2004-1

价格:15.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787113056254

丛书系列:

图书标签:

• 硬件
• DIY
• 电子工程
• 电路设计
• 维修
• 实战
• 技术
• 教程
• 嵌入式
• 电子

数字时代的视觉叙事：从像素到光影的艺术之旅 一部深入探索数字影像创作与理论的权威指南 在信息爆炸的今天，视觉语言无疑成为了跨越文化和地域的最强沟通桥梁。从电影大片到社交媒体上的短视频，从博物馆的数字展览到医疗影像的精准分析，数字影像技术以前所未有的广度和深度重塑着我们的感知世界。本书《数字时代的视觉叙事：从像素到光影的艺术之旅》，并非关注具体硬件的性能参数或底层驱动的实现细节，而是聚焦于如何驾驭数字技术，将抽象的理念转化为引人入胜的视觉作品。它旨在为所有对数字图像、动态图形、交互设计以及新媒体艺术抱有热忱的人士，提供一套系统、深入且富含实践指导的理论框架和创作工具箱。 本书的核心理念在于打破“技术决定论”的窠臼，强调技术是服务于表达的工具，而真正的力量源于对光线、色彩、构图以及时间性的深刻理解。我们认为，无论是处理静态照片，还是构建复杂的三维动画，其背后的美学原则是相通的。 第一部分：数字图像的基石——光、色彩与感知 本部分将读者带回数字图像生成的底层逻辑，但视角完全聚焦于艺术与认知的交叉点，而非工程学的繁琐计算。 第一章：光线的物理与心理学：超越RGB模型 我们将探讨光在自然界中的行为，以及人类视觉系统如何解析这些信息。书中详细分析了非线性光照模型（如PBR中的微表面理论）如何更真实地模拟材质的反射与折射，但讨论的重点永远是如何利用这些模型来塑造情绪和引导观众焦点。我们会剖析不同色温和色域（如Rec. 709、DCI-P3到HDR的PQ/HLG标准）对最终画面情感基调的潜在影响，并提供大量的视觉案例，对比同一样式在不同色彩空间下的表现差异，教导创作者如何“听见”色彩的语言。 第二章：像素的哲学：分辨率、采样与失真之美 本章深入研究采样率、量化误差在数字图像中产生的现象——诸如摩尔纹、锯齿和伪影。我们不会探讨如何用硬件解决这些问题，而是研究如何故意地、艺术性地利用这些“缺陷”。例如，讨论早期数字摄影的低分辨率质感如何被现代复古风格的艺术作品所借鉴，以及抖动（Dithering）算法如何从技术冗余演变为一种独特的视觉风格（如点彩画派的数字延伸）。 第三章：构图的动态重塑：二维到多维的视觉引导 传统的构图法则（三分法、黄金比例）在数字媒体中并未失效，但其应用边界被极大地拓宽了。本章重点分析了在运动图形和虚拟现实环境中，如何设计引导观众视线流动的“动态构图”。我们将引入时间轴上的节奏感分析，探讨如何利用屏幕边缘的元素、镜头运动的加速度和减速度来构建叙事张力，甚至是如何在沉浸式环境中设计“无中心”的视觉布局。 第二部分：动态的魔力——时间、运动与媒介融合 动态影像的创作是本书的重中之重，它要求创作者同时掌握时间艺术和空间艺术。 第四章：时间之轴的雕塑：帧率、运动模糊与叙事节奏 本章详尽解析了帧率（FPS）对感官体验的影响，区别于单纯的技术选择，我们将其视为叙事工具。低帧率的粗粝感与高帧率的“超真实”感如何服务于不同的故事主题？书中着重分析了运动模糊（Motion Blur）作为一种人为的视觉“记忆缺失”或“时间压缩”工具的运用。此外，我们将探讨蒙太奇理论在现代数字剪辑中的演变，尤其是在非线性编辑软件普及后，时间轴的重组与跳跃如何影响观众对因果关系的理解。 第五章：三维空间的幻觉：模型、纹理与沉浸式环境构建 本部分转向三维数字内容的创作流程，但关注点仍在于美学效果的实现。我们详细阐述了PBR（基于物理渲染）流程如何为材质赋予真实世界的重量感和光感，而不是停留在工具的使用层面，而是讨论“过度真实”带来的“恐怖谷效应”及其艺术处理。对于环境设计，我们将分析如何通过大气散射、体积雾效和光线追踪技术，创造出具备情感深度的虚拟空间，而非仅仅是技术展示。 第六章：粒子、流体与混沌美学：模拟自然的力量 自然界中充满了不可预测的复杂性，而数字模拟正是捕捉这种复杂性的有力工具。本章聚焦于粒子系统、流体解算（如烟雾和水体）的艺术化控制。创作者如何通过调整模拟参数（如湍流度、粘度）来表达混乱、宁静或爆炸等情绪？书中提供了大量关于如何将复杂的物理模拟结果，提炼成具有明确视觉指向性的艺术表达的实战案例。 第三部分：交互与未来的边界——新的叙事范式 随着技术的发展，观众正在从被动的接受者转变为主动的参与者，本书的第三部分探讨了如何构建这些交互式的视觉体验。 第七章：交互式叙事：参与者的视线权力 在游戏、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中，观众对画面的控制权被空前放大。本章探讨了“用户体验（UX）”与“视觉设计（UI/VFX）”的融合。如何设计既直观又富有美感的界面元素（HUD），如何在用户探索环境时，通过环境光影的变化来暗示隐藏的剧情线索？我们将分析“环境叙事”在交互空间中的独特表现力。 第八章：数据可视化与艺术的交汇：从信息到洞察 当数据被转化为视觉形态时，它就获得了叙事的能力。本书对比了纯粹的功能性数据图表与艺术驱动的“信息艺术”。讨论如何利用动态变化、沉浸式布局和抽象的视觉符号，将枯燥的统计信息转化为令人震撼的、可感知的体验，从而实现更深层次的社会沟通和批判。 第九章：后数字时代的视觉伦理与展望 在深度伪造（Deepfake）和程序化生成内容日益普及的今天，视觉的真实性受到了根本性的挑战。本章将从美学和伦理的双重角度，探讨创作者的责任。我们呼吁创作者保持对媒介本质的清醒认识，并展望未来——例如神经渲染、实时光线追踪对电影制作流程的颠覆性影响，以及艺术家将如何利用这些新兴技术，去探索更深层次的人类心智与数字镜像之间的关系。 --- 本书特色： 理论与实践的平衡： 每一章都结合了跨越电影、游戏、艺术展览和产品设计的案例分析。 工具无关性： 专注于底层原理和美学概念，确保知识体系能经受软件迭代的考验。 批判性视角： 鼓励读者不仅要学会“如何做”，更要深思“为什么这样做”，培养媒介素养。 目标读者： 视觉设计师、动画师、电影制作人、新媒体艺术家、交互设计师，以及所有渴望从技术层面提升数字视觉表达能力的高级爱好者和专业人士。

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