具体描述
本书集中了百分之九十五以上的一九六七年至一九七六年所出版的作品，以及这一阶段前后数年的相关题材品种。作为有史以来唯一一种全面反映某一时期连环画全貌的工具书，它为从事该时期连环画收藏与研究者们提供了一份详实的参考资料。同时，也将在收集实物样本过程中曾经有过的无数惊喜与感触，带给更多喜爱连环画的读者们。
瀚海拾贝：中国传统工艺美术的时代回响 书籍定位： 本书旨在深入剖析中国传统工艺美术在近现代社会变迁中的演进脉络、核心技艺、文化意涵及其在当代语境下的创新与传承，构建一个多维度、立体化的工艺美术研究图景。 第一章：绪论——工艺美术的“活化石”身份 本章首先界定了中国工艺美术的范畴，超越了传统上仅限于“日用而美”的狭隘定义，将其视为中华文明信息载体和技术实践的活态博物馆。我们将从考古学、人类学和社会学的角度，梳理工艺美术作为文化遗产核心构件的地位。 1.1 概念辨析与历史分期：梳理“工艺美术”、“应用艺术”与“非物质文化遗产”在当代语境下的交叉与区别。重点探讨清末民初至新中国成立初期，传统手工艺如何面对工业化的冲击，并进行初步的自我重塑。 1.2 技艺的社会基础：分析不同地域、不同阶层对工艺品的需求差异，揭示工艺美术与社会结构、礼仪制度、民间信仰之间的内在联系。例如，江南文人瓷器的审美取向与北方宫廷玉器的象征意义的对比研究。 1.3 资料的“沉默性”：探讨工艺美术研究中，口述史、实物残留与文献记载之间的关系。指出许多精湛技艺的失传并非完全是文献缺失，而是知识传播链条的断裂。 第二章：材料的哲学——从矿物到精神的转化 中国工艺美术的精髓在于对自然材料的极致驾驭。本章聚焦于几种核心材料——陶瓷、玉石、金属与漆木——的提炼、加工过程及其蕴含的哲学思考。 2.1 陶土的“涅槃”：以景德镇和宜兴的制瓷史为例，深入解析釉料配方的复杂性、烧制温度的精准控制对最终美学效果的影响。探讨“天人合一”思想如何在烧制过程中体现为对火候的敬畏与顺应。特别关注民窑体系中，工匠如何利用地域特色材料创造出独树一帜的风格（如德化瓷的象牙白）。 2.2 玉石的“温润”：分析中国古代“君子比德于玉”的文化心理。重点研究从和田玉、岫岩玉到独山玉的开采、设计与雕琢技法。详细剖析“镂空”、“巧色”、“去皮”等高难度技艺，并解析其在礼器、瑞兽形象中的象征意义。 2.3 金属的熔铸与锤打：研究青铜礼器、金银首饰的铸造技术（如失蜡法）的演变。对比汉代错金银的华丽与宋代点金工艺的内敛，分析不同时期审美趣味对金属加工厚度和纹饰繁复度的影响。 2.4 漆艺的“髹饰”：漆器被誉为“东方之冠”。本章深入讲解生漆的提炼、髹涂与干燥的艰辛过程。对比戗金、描金、螺钿镶嵌等不同装饰手法，探讨其在唐宋以来的装饰体系中的地位。 第三章：技艺的嬗变——范式转移与创新路径 本章着眼于工艺流程中的关键技术节点，分析传统技艺如何在不同历史时期被“解构”和“重构”，以适应新的审美需求或社会功能。 3.1 纹样的语言学：对中国传统工艺中常见的“图必有意，纹必吉祥”的现象进行符号学解读。研究龙凤纹、缠枝莲、回纹、海水江崖纹等母题的演变轨迹，分析其在不同媒介（丝织品、漆器、建筑装饰）上的适应性转换。 3.2 装饰与结构的张力：探讨装饰性技术（如錾刻、通雕）与结构稳定性之间的平衡艺术。例如，在木雕和竹刻中，如何通过榫卯结构与精细雕饰的结合，实现视觉上的轻盈感与物理上的坚固性。 3.3 工业冲击下的技术适应：研究20世纪初，工厂化生产对传统手工艺造成的冲击。分析部分工匠群体如何将个人技艺转化为“画样”或“模具设计”，从而在批量生产体系中保留了部分审美经验。 第四章：地域流派与文化区隔 中国工艺美术的地域性极强，形成了风格迥异的文化群落。本章将通过地理区隔，展示工艺品如何承载地域文化特征。 4.1 南方精微与北方雄浑：以苏绣、缂丝（南方精细剪裁与丝线运用）与北京花丝镶嵌、河北泥塑（北方对体量感与金属质感的强调）为例，对比其在色彩运用、题材选择上的差异。 4.2 西部边陲的融合：聚焦于西藏唐卡绘制、云南少数民族银饰制作中的“外来”与“本土”元素的交融。分析游牧文化与农耕文化在工艺审美上的碰撞与融合。 4.3 城市文人的审美风尚：以苏州园林艺术对家具、案头清供的影响为例，探讨知识精英阶层如何通过审美趣味，自上而下地影响手工艺的精致化走向。 第五章：当代语境与未来转向 本章将目光投向当代，探讨传统工艺美术如何在全球化、信息化的浪潮中寻找新的生命力。 5.1 身份重塑与功能再造：分析当代设计师如何将传统工艺符号（如榫卯结构、传统色彩体系）融入现代家具、时装设计中，实现从“实用器物”到“艺术品”的身份转换。 5.2 数字化与传承危机：探讨三维扫描、数字建模等技术在记录和修复濒危工艺中的应用潜力。同时，批判性地审视过度依赖数字技术可能带来的“去匠心化”风险。 5.3 收藏生态的变迁：简要分析当代工艺美术收藏市场的兴起，以及对传统工艺品价值评估体系带来的冲击和重塑。 结语：对“慢工”的致敬 总结全书，强调在快节奏的消费时代，对中国传统工艺美术的深入理解，是对一种“慢”的哲学、对时间和材料的尊重，以及对人类创造力的不懈探索的致敬。本书旨在提供一个坚实的理论基础和丰富的视觉参照，引导读者进入这个博大精深的技艺世界。
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