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出版者:中国和平出版社

作者:庞宝金

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2000-4-1

价格:10.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801542298

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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• 装饰艺术
• 艺术设计
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《装饰艺术》 这是一部关于现代社会物质文明发展进程中，一场由视觉艺术引领的潮流及其深远影响的探索。本书并非专注于某一件具体艺术品，也不是对某个特定时期艺术家生平的记录，而是深入剖析了“装饰艺术”这一概念的起源、演变及其在设计、建筑、时尚、家居乃至日常用品等各个领域的广泛渗透。 我们将在本书中追溯装饰艺术的时代背景，理解它为何会在20世纪初期的工业化浪潮和快速变革的社会环境中应运而生。它既是对古典主义繁复风格的一种回应，也是对新时代精神和科技进步的一种拥抱。本书将细致考察装饰艺术独特的视觉语言：那些流线型的几何形状、大胆而鲜明的色彩对比、源自自然却又经过高度提炼的图案，以及对奢华材质的偏爱，如象牙、黑檀木、抛光金属和稀有皮革。 本书不会局限于介绍一些著名的建筑或家具，而是试图揭示装饰艺术背后更深层次的社会文化意涵。它不仅仅是一种美学风格，更是一种生活方式的象征，反映了那个时代人们对进步、优雅、享乐和现代性的渴望。我们将探讨装饰艺术如何影响了当时的社会精英阶层的品味，以及它如何通过大众媒体和商品的普及，逐渐渗透到普通人的日常生活中。 《装饰艺术》还将探讨这一风格在全球范围内的传播和演变。从巴黎的国际现代艺术博览会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）这一命名发源地，到美国纽约的克莱斯勒大厦等标志性建筑，再到好莱坞的黄金时代电影中所呈现的华丽场景，本书将绘制出一幅装饰艺术跨越国界、融入不同文化语境的广阔图景。我们会审视装饰艺术在不同地域所呈现出的独特变体，以及它如何与当地的文化传统进行对话与融合。 此外，本书还将关注装饰艺术的设计哲学。它强调功能性与装饰性的和谐统一，追求一种既实用又极具视觉冲击力的美感。我们会分析装饰艺术如何利用新兴的制造技术来生产出精美的、大规模定制的商品，从而使得曾经属于少数人的奢华品，变得更加触手可及。这种对工业化生产的拥抱，也预示着现代设计理念的形成。 《装饰艺术》也并非要将这一风格神化。我们将客观地审视其局限性，以及它在历史长河中逐渐被其他艺术运动所取代的过程。然而，即使在装饰艺术的直接影响消退之后，其所倡导的几何美学、对材质的探索以及将艺术融入生活的理念，仍然以各种方式在后来的设计和艺术创作中留下了印记。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解装饰艺术在20世纪设计史上的重要地位，以及它如何至今仍然影响着我们的审美观念和生活方式。它是一次关于风格、时代、技术与社会变迁的精彩解读，带领我们走进一个充满魅力的视觉世界。

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翻开这本《装饰艺术》，我原本是抱着对那个光影交错、线条流畅的年代的无限憧憬。期望中，它应该是一本详尽的图录，用精美的照片和考究的文字，带我领略那些流线型家具、华丽的几何图案是如何在二十世纪初的欧洲和美国大放异彩。然而，这本书给我的感觉更像是一本泛泛而谈的入门指南，缺乏深入的钻研和独到的见解。它罗列了一些标志性的设计师和作品，比如某些纽约摩天大楼的外立面设计，或者特定时期的餐具样式，但对于这些设计背后的社会经济动因、材料技术的革新是如何直接影响了最终美学取向的，着墨甚少。比如，谈到“装饰艺术”如何与工业化进程相伴相生，书中仅仅是轻描淡写地带过，没有深入分析批量生产的工艺限制与设计师们追求的奢华感之间微妙的张力。我更希望看到的是对特定材料——比如镀铬金属、珐琅、或异域木材——如何被匠人运用到极致的细节剖析，而非仅仅停留在对成品外观的描述上。总体而言，它更像是一本面向大众的快速浏览手册，对于真正想探究其设计哲学和工艺精髓的爱好者来说，留下了太多“意犹未尽”的空间。

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我花费了大量的精力试图在其中寻找关于“装饰艺术”如何与全球化进程相互作用的线索，但这本书的视角显得过于集中于西方核心地带，缺乏必要的广度和深度。它将这个艺术风格的诞生和发展，描绘成一个相对孤立的文化现象，仿佛是在一个无菌室中产生的完美产物。我期望看到的是，例如，中国漆器工艺对西方家具漆面的启发，或者埃及考古发现对珠宝设计的直接影响——这些跨文化的交流才是那个时代最迷人的部分。书中提到了一些“异国情调”的元素，但处理得非常肤浅，像是简单地贴上一个标签，然后就过去了。它没有深入探讨本土工匠如何吸收、改造和重新诠释这些外部元素，从而形成一种真正具有地方特色的“装饰艺术”变体。这种单向度的叙事，使得整本书的格局显得狭窄，未能展现出该运动作为一种全球性审美浪潮的复杂性和丰富性。

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这本书的叙事节奏实在让人提不起精神，读起来像是在走马观花地浏览一个巨大的、但缺乏焦点的博物馆展厅。我期待的“装饰艺术”是那种充满活力和前瞻性的运动，它挑战了传统，拥抱了机械时代的美感。可这本书给我的感觉却是沉闷的、被动接受的。它的文字堆砌感很强，倾向于使用大量形容词来描述“宏伟”、“精致”、“奢华”，却很少用有力的论证来支撑这些判断。比如，书中花了很大篇幅去介绍某些富豪的私人收藏，描绘了他们府邸的奢华程度，但对于这些收藏品是如何体现了当时社会阶层的流动性，或者它们如何影响了后续的艺术思潮，几乎没有涉及。我真正想了解的，是设计如何从巴黎的沙龙走向大众的生活空间，是功能性与装饰性之间那场持续的拉锯战。这本书像是把所有重要的历史节点都放进了一个搅拌机里，结果却打出了一杯口感平淡的混合物，缺少了任何一种口味的突出表现，更别提那种能让人拍案叫绝的精妙洞察了。

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这本书对设计背后的“人”的刻画极为单薄，这让我感觉像是阅读一份冷冰冰的风格史，而不是一部生动的设计文化编年史。装饰艺术的诞生和繁盛，离不开那些充满激情的先驱者们——他们是艺术家、是实业家、是生活美学的倡导者。我希望能读到关于这些设计师的传记性细节：他们的创作习惯、他们与赞助人的复杂关系、他们在面对传统保守势力时的挣扎与妥协。然而，书中对设计师的描述，常常是“某某人设计了某某作品”，然后便戛然而止，缺乏对他们个人哲学和生活方式的描绘。这使得那些精美的作品仿佛是凭空出现的奇迹，而不是人类智慧和努力的结晶。缺乏了对创造者个体命运和他们所处时代精神的细致描摹，再华丽的装饰元素也显得空洞，无法真正打动人心，也无法让读者对那个辉煌的时代产生深切的共鸣。

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从装帧和视觉呈现上来说，这本书的表现平平无奇，完全没有体现出它所探讨主题应有的那种精致感和视觉冲击力。读者在接触一本关于“装饰艺术”的书时，潜意识里就会期待看到高清、色彩还原度极高的全彩插图，最好是能捕捉到金属反光、玻璃质感和复杂镶嵌工艺的细节。然而，这本书中使用的图片大多显得分辨率欠佳，甚至有些历史照片的对比度太低，使得那些原本应该引人入胜的几何线条和图案显得模糊不清，丧失了设计的锐利感。想象一下，对着这样一幅幅缺乏生命力的图像，去体会包豪斯对简洁的追求，或是Art Deco对异域风情的挪用，简直是一种折磨。这不是一本“看”的书，而更像是一本“翻阅”的书。要真正理解装饰艺术的精髓，视觉体验是不可或缺的载体，而这本书显然在这方面交出了一份令人失望的答卷，仿佛设计师在排版时，也带入了某种“差不多就行”的心态。

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