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出版者:清华大学出版社

作者:王斌

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2004-9-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302094326

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 12
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 中文版
• 图形设计
• 软件操作
• 实用技巧
• 电脑绘图
• 设计入门

《数字艺术设计与实战应用》 内容简介 在当今视觉信息爆炸的时代，高效、专业地进行数字艺术设计与应用，已成为平面设计、广告制作、多媒体创意乃至产品包装等多个行业的核心竞争力。《数字艺术设计与实战应用》一书，并非聚焦于单一软件的操作精通，而是致力于构建一个全面、系统且与时俱进的数字创意工作流程和设计思维框架。本书深度剖析了当代视觉传达的原理、设计趋势的演变，并精选了当前业界最前沿、最主流的几大设计工具的综合运用技巧，旨在将读者从单纯的“软件操作员”提升为具备独立创作能力和问题解决能力的“数字设计师”。 本书结构严谨，内容涵盖从设计基础理论到高级实战技巧的全过程，共分为四大核心模块： 第一部分：设计思维与视觉基础重塑 本部分是全书的理论基石，旨在夯实读者的设计根基，超越软件的限制，理解“为何如此设计”。 1. 现代视觉传达的底层逻辑： 深入探讨信息架构、符号学在平面设计中的应用，分析如何通过视觉元素清晰、有效地传递复杂信息。内容包括格式塔心理学原理在界面与海报设计中的实际应用，以及如何利用视觉流引导用户注意力。 2. 色彩科学与情绪调动： 详尽讲解色彩的物理属性、心理学影响及其在不同文化背景下的象征意义。重点阐述了现代设计中如何使用色彩模型（如Lab、HSV）进行精准的色彩管理，并提供了一套系统性的“情绪化色彩搭配方案”，适用于品牌识别系统（VI）的构建。 3. 版式结构的动态平衡： 剖析经典网格系统（如黄金分割、模块化网格）在现代扁平化和拟物化设计中的演变。通过大量案例分析，展示如何打破常规却又不失秩序感的版式布局，特别针对长篇幅文档（如电子书、白皮书）的排版策略进行了深入探讨。 4. 字体设计与排印的艺术： 不仅仅是字体的选择，更深入到字族（Type Family）的搭配原则、字距、字偶（Kerning）的精细调整，以及如何利用字体形态来赋予品牌个性。探讨了无衬线体、衬线体、手写体在不同媒介（印刷与屏幕）下的渲染差异及优化方法。 第二部分：跨平台创意工具的集成运用 本模块着眼于当前设计领域中主流软件的协同工作模式，强调工具之间的无缝切换与数据互通，而非孤立地学习某个软件的菜单。 1. 矢量图形的高效构建与管理： 侧重于使用行业标杆级矢量软件，讲解复杂的几何形体构建、路径的精准编辑技巧，以及如何构建可扩展、适应不同尺寸的品牌标识系统。重点探讨了符号化图形的设计哲学与高效的图层管理策略，以应对日益增长的图标系统需求。 2. 位图处理与影像重构的深度技巧： 涉及对照片进行精细的色彩校正、影调优化以及高难度的合成技术。书中详细介绍了非破坏性编辑流程的重要性，例如如何利用蒙版、调整图层和智能对象，实现对原始素材的灵活修改，确保后期调整的灵活性。特别收录了高动态范围（HDR）图像的处理流程与艺术化应用。 3. 3D概念的初步引入与整合： 鉴于三维元素在平面设计中的普及，《数字艺术设计与实战应用》介绍了如何将基础的3D模型导入平面设计环境中进行场景搭建和光影渲染。教授如何通过控制透视、景深和环境光照，使2D设计作品更具空间感和冲击力。 4. 动态图形与动画基础（Motion Graphics Primer）： 简要介绍如何为静态设计元素赋予生命力。内容包括关键帧的基础概念、缓动曲线（Easing）的应用，以及如何设计出符合品牌调性的片头或社交媒体短片，为读者向动态设计领域过渡打下基础。 第三部分：行业应用场景的实战演练 本部分将理论与工具知识转化为具体的商业案例，模拟真实工作环境，指导读者完成从需求分析到最终交付的全过程。 1. 品牌识别系统（VI/CIS）的创建： 从市场调研与品牌定位开始，指导如何设计一套完整且具有辨识度的Logo、标准色、标准字，并构建出规范的品牌手册。案例聚焦于如何确保品牌视觉元素在数字端与印刷端的统一性。 2. 营销物料与广告创意设计： 涵盖了社交媒体广告图、电商详情页、户外广告牌等多种媒介的设计规范与创意侧重点。强调如何针对不同受众群体设计“转化率”更高的视觉方案。 3. 专业级出版物与文档排版： 针对报告、书籍封面及内文的排版挑战，深入讲解预印前准备（Prepress）知识，包括出血、套准、专色应用等专业流程，确保设计作品能完美过渡到印刷环节。 4. 用户界面（UI）设计理念的借鉴： 虽然本书并非专门的UI/UX书籍，但它吸收了界面设计的精华，指导如何设计清晰的层级结构和直观的交互指示，使任何平面作品都具备良好的“可读性”和“易用性”。 第四部分：设计资产管理与工作流优化 成功的项目不仅依赖于出色的创意，更依赖于高效、有序的工作流程。本部分是专业设计师不可或缺的“软技能”提升指南。 1. 文件结构与命名规范： 建立一套清晰的图层命名、文件版本控制和素材归档的标准，极大地提高团队协作效率并降低遗失风险。 2. 颜色与图像的精确管理： 讲解ICC Profile在不同设备间的匹配策略，如何确保屏幕所见即所得（What You See Is What You Get），以及如何有效管理和压缩高分辨率的设计资源。 3. 协作与交付标准： 详细说明向不同供应商（印刷厂、网页开发者、视频工作室）交付文件的标准格式、打包要求及质量检查清单，确保设计意图准确无误地被执行。 总结： 《数字艺术设计与实战应用》旨在打破单一软件教学的局限，以设计项目为导向，融合理论深度与实战广度。它面向所有希望系统提升数字艺术表达能力、构建完整创意流程的平面设计师、市场营销人员、品牌专员以及艺术院校学生。阅读本书，您将掌握的不仅是如何使用工具，更是如何用工具去思考、去创造、去解决实际的商业问题。

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