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出版者:第1版 (2005年1月1日)

作者:王永皎

出品人:

页数:412

译者:

出版时间:2005-1-1

价格:36.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302100195

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 设计基础
• 实用教程
• 设计入门
• 软件教程
• 排版设计
• 色彩搭配
• 视觉传达
• 图形设计
• 创意设计

现代水墨艺术探索与技法进阶 本书聚焦于当代水墨艺术的创新实践与深度技法剖析，旨在为有一定传统水墨基础，并渴望在当代语境下拓展艺术表达边界的创作者提供一套全面、前沿的学习指南。 本书不涉及平面设计、软件操作、排版布局或印刷技术等领域，而是完全专注于水墨媒介本身的物质性、历史传承与未来可能性。 本书的结构严谨，内容涵盖了从基础笔墨的重新审视到复杂构图的实验构建，再到跨媒介材料的融合应用等多个层面，强调理论深度与实践操作的紧密结合。 --- 第一部分：水墨本体的再定义与观念重构 本部分着眼于“水墨”这一媒介在当代语境下的哲学反思与物质性探索，旨在打破传统认知的束缚，引导读者从更广阔的视野审视水墨的潜力。 第一章：水墨的“非物质”与“物质”辩证 墨的化学变异与色彩的生成： 深入探讨松烟、油烟墨在研磨、调配过程中因颗粒大小、密度差异导致的水性、渗化、枯湿状态的物理学基础。分析不同水源（纯净水、矿泉水、蒸馏水）对墨色稳定性的影响机制。 宣纸的纤维结构与吸水性分析： 详尽对比皮纸、竹纸、棉纸、麻纸等不同材质对墨韵的塑造作用。通过微观结构图解，展示纤维交错如何决定飞白、洇化、积墨的最终效果。 “气”与“韵”的科学观察： 将传统美学概念置于当代物理学视角下进行探讨。分析空气湿度、温度对水分蒸发速度的影响，如何间接控制笔触的“呼吸感”和“气韵”。 第二章：从临摹到解构：传统范式的超越 古法用笔的动态模型研究： 摒弃纯粹模仿，转向对古代大师（如董源、巨然、文徵明、八大山人）笔法中蕴含的力学原理进行拆解。例如，分析“中锋”、“侧锋”在不同纸面压力下的能量传递路径。 “意临”与“写意”的观念鸿沟： 讨论如何将对古人精神的理解融入个人笔墨语言的构建中，而非仅仅复制其外形特征。强调笔墨的“自律性”与艺术家的“主观能动性”的平衡。 传统皴法在现代语境下的变形实验： 针对披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等核心技法，设计了多组基于“解构-重组”原则的练习，探索它们在表现非自然形态（如城市肌理、抽象结构）时的适用性与局限。 --- 第二部分：构图的实验性构建与空间叙事 本部分侧重于如何运用水墨媒介的独特性，构建具有强烈现代意识和复杂叙事性的画面结构，突破传统山水画的固定图式。 第三章：负空间的权力：留白与实体关系的重塑 中国画“计白当黑”的视觉心理学： 探讨观者对留白的心理预期与实际接收效果之间的关系。分析留白如何引导视线流向，以及如何利用大面积的“空”来增强画面的“满”。 点线面的空间几何学： 将现代构图理论（如黄金分割、对角线构图、非对称平衡）应用于水墨语言。设计了多组练习，要求创作者仅用三到五笔，构建一个具有张力的空间结构。 “虚实”的层次推进法： 不仅指墨色的浓淡，更指空间景深的表现。研究如何利用空气的稀释感（通过极淡的墨或水痕）来制造超越传统“远、中、近”的三维深度感。 第四章：多重焦点的引入与画面叙事碎片化 打破“三远法”的线性时间： 探讨如何在一个画面中同时呈现不同时间点、不同尺度的意象，制造一种蒙太奇式的视觉体验，以适应当代信息流动的速度。 结构中的“非逻辑并置”： 鼓励将看似不相关的元素（如几何体、符号、局部特写）并置于同一水墨语境中，探讨其潜在的象征意义和内在的张力。 卷轴、立轴与装置： 讨论不同展示载体对画作结构的影响。例如，研究在长卷中如何控制节奏感和过渡，以及如何将水墨作品“展开”为壁挂或装置形式，探讨其边界拓展。 --- 第三部分：材料的拓展与跨界融合实践 本部分鼓励读者走出传统画室，探索水墨与其他材料结合的可能性，拓宽其在当代艺术中的应用范围。 第五章：非常规载体与水墨的化学反应 非宣纸材料上的水墨实验： 详细记录在金属板、玻璃、水泥、未经处理的木材上运用水墨的渗透、附着与腐蚀效果。重点分析酸碱度对墨迹持久性的影响。 矿物颜料与墨的共生： 介绍石青、石绿等矿物颜料在水性媒介中与墨的结合方式，探讨如何利用矿物颜料的厚重感来平衡水墨的轻盈感，实现色彩与墨色的有机统一。 媒介的增稠与减弱： 介绍使用阿拉伯树胶、蜂蜜、凝胶等材料来改变墨汁的粘稠度，从而创造出具有雕塑感或釉面感的肌理，以及使用稀释剂来达到近乎“水痕”的效果。 第六章：光影、时间与动态水墨的观念深化 光刻与拓印在水墨中的应用： 探索如何利用传统拓印技术（如罗纹拓、蜡拓）结合现代光敏材料，将墨的晕染转化为可复制的图像母版，研究拓印过程中墨的“失真美”。 “过程”的视觉化呈现： 设计了一系列引导性练习，要求将创作过程本身（如滴洒、冲洗、晾干）中的偶然性结果，作为作品最终结构的一部分进行有意识地保留和强调。 数字媒介的辅助研究（非生成）： 本章不涉及软件操作，而是探讨如何通过高精度扫描和分析已完成的水墨作品，反向研究其笔墨的轨迹和水分的扩散路径，从而为下一阶段的创作提供数据支持和新的启发角度。 本书旨在为追求深度和创新的水墨艺术家提供一座桥梁，跨越传统与当代的鸿沟，发掘水墨艺术在二十一世纪的无限生命力。

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