刘德华吉他弹唱专集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝天出版社

作者:孙海波

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2005-1-1

价格:12.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801585608

丛书系列:

图书标签:

• 刘德华
• 吉他
• 弹唱
• 粤语
• 流行
• 音乐
• 教学
• 乐谱
• 入门
• 华语

音乐的力量与心灵的交汇：当代流行音乐精选集 内容提要： 本书精选了自二十世纪末至今，在全球范围内引起广泛共鸣的流行音乐作品，涵盖了摇滚、民谣、R&B、电子舞曲（EDM）以及新兴的独立音乐流派。我们力求呈现一个多元化、跨越地域和文化背景的音乐图景，深入剖析这些歌曲背后的时代精神、创作技巧以及它们如何触动了无数听众的心弦。全书共分六个主要章节，不仅提供了详尽的乐理分析和演奏技巧探讨，更穿插了对幕后制作人、词曲作者的深度访谈，旨在为音乐爱好者、吉他演奏者以及对流行文化感兴趣的读者提供一个全面而深入的阅读体验。 第一章：黄金时代的余晖与变革的序曲（1990-2000） 本章聚焦于上个世纪末的音乐浪潮。这是一个充满矛盾与创新的十年，传统摇滚乐在寻求突破的同时，嘻哈音乐和R&B开始占据主流。我们将详细分析那些定义了“另类”（Alternative）声音的乐队，探讨他们如何用失真吉他和内省的歌词，描绘出千禧年前夜的焦虑与反思。 核心案例分析： 对几首具有里程碑意义的“垃圾摇滚”代表作进行和弦走向和编曲层次的拆解。重点分析了如何通过简单的三和弦结构，利用音色（Tone）的变化来烘托复杂的情感主题。 技术探讨： 深入讲解这一时期广泛使用的采样技术（Sampling）和数字录音的基础应用，以及这些技术如何影响了吉他演奏的地位和风格。 文化背景： 探讨互联网的初步兴起对音乐传播模式的冲击，以及独立唱片厂牌如何在大公司体系外开辟出新的生存空间。 第二章：数字革命下的旋律重塑（2001-2010） 进入新千年，数字技术以前所未有的速度渗透到音乐制作的每一个环节。本章考察了“数码时代”流行音乐的特征——更精致的混音、更复杂的节奏编排，以及电子元素与传统乐器（尤其是木吉他）的融合。 民谣复兴与原声魅力： 尽管电子乐盛行，但一批注重歌词叙事和原声乐器质感的创作人横空出世。本章详细研究了他们如何将传统民谣的结构融入现代流行乐的节奏框架中。例如，对几首以指弹（Fingerstyle）技巧为核心的流行抒情歌曲的分解谱例进行了细致呈现，分析其如何在不依赖复杂效果器的情况下，达到丰富的听觉效果。 R&B的精细化： 剖析了当代R&B在律动（Groove）上的进化，重点在于对鼓点和贝斯线条的精确控制，以及如何在人声和器乐之间找到完美的平衡点。 制作人主导时代： 讨论了少数几位重量级制作人如何通过其独特的“声音印记”，塑造了整个十年间的流行音乐面貌。 第三章：全球化与流媒体的浪潮（2011-2020） 本章关注流媒体服务对音乐消费习惯的根本性改变，以及由此催生的音乐风格的快速迭代。音乐不再受制于专辑的物理限制，单曲（Single）成为核心驱动力。 融合与跨界： 探讨了拉丁音乐（Reggaeton, Latin Pop）如何借助全球化平台迅速席卷欧美市场，以及其标志性的切分节奏和旋律线。书中收录了多首热门拉丁歌曲的和弦进行图示，并解释了这些进行为何具有极强的记忆点。 独立音乐的崛起： 深入分析了“卧室制作人”（Bedroom Producers）现象，这些创作者利用更易获得的软件和硬件，制作出具有鲜明个性的独立流行乐。我们对比了传统录音棚与家庭工作室在音色处理上的异同，并提供了针对家庭环境优化的混音建议。 节奏的极简化： 讨论了当代流行音乐中对“留白”（Space）的重视，许多热门歌曲的伴奏反而比过去更加稀疏，突显了核心旋律和人声的表现力。 第四章：器乐的对话：吉他角色再定义 本章专注于乐器本身在当代流行音乐中的角色变化。吉他不再仅仅是伴奏的“填充物”，而是更具功能性和叙事性的存在。 音色设计哲学： 详细阐述了如何通过选择合适的拾音器、效果器链（Pedal Chain）和音箱模拟，来重现或创造出特定流行金曲中标志性的吉他音色。从干净、温暖的“水晶音色”到层次丰富的“铺底式”失真音墙，我们提供了详细的参数设置参考。 即兴与旋律的边界： 探讨了在严格的流行乐结构中，吉他独奏（Solo）如何实现既不突兀又充满个人色彩的表达。分析了如何将Blues语汇、爵士和声融入到流行的五声音阶框架内。 指弹艺术的现代化： 特别收录了几位当代指弹大师的作品分析，展示了他们如何将打击乐元素、旋律线条和低音支撑在同一把吉他上完成，拓展了指弹在流行音乐领域的可能性。 第五章：歌词的深度挖掘：时代的镜子 音乐的灵魂在于歌词。本章超越了简单的情感表达，着重分析当代流行歌词如何反映社会议题、身份认同和心理健康等深刻主题。 叙事结构的演变： 对比了传统叙事诗歌体歌词与碎片化、隐喻丰富的现代歌词的差异。分析了当今热门歌曲中对“真实性”（Authenticity）的追求如何影响了用词的选择和语法的运用。 多语境的解读： 探讨了由于全球传播，某些歌词的含义在不同文化背景下产生的微妙变化。 词曲创作的流程： 邀请了几位知名词人分享他们的创作习惯，从灵感捕捉到初稿定稿的全过程。 第六章：未来展望与持续的创造力 本章将目光投向当下及不久的将来，探讨人工智能（AI）在音乐创作中的角色、沉浸式音频技术（如杜比全景声）对听觉体验的影响，以及新兴音乐人如何继续挑战既有的流派界限。 技术伦理与音乐的本真： 讨论了在技术不断进步的背景下，如何保持音乐中不可替代的人性光辉和情感温度。 跨媒介体验： 分析了音乐如何与视觉艺术、游戏叙事深度结合，创造出更宏大的艺术体验。 本书旨在成为一本兼具理论深度与实践指导的综合性读物，带领读者穿越近三十年的流行音乐史诗，理解旋律背后的复杂构造与时代脉动。

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