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出版者:清华大学出版社

作者:张后扬

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:1999-12-1

价格:14.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302021766

丛书系列:

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深入解析当代数字艺术的边界与未来走向 本书聚焦于21世纪以来，数字技术如何以前所未有的速度和广度，重塑了艺术的创作、展示、传播与接受机制。 并非一本关于特定软件操作的手册，也完全不涉及任何早期的网络浏览技术，如Netscape浏览器等。本书旨在提供一个宏大且深入的理论框架，用以理解当前数字艺术生态的复杂性、挑战与无限潜力。 第一部分：媒介的嬗变与艺术的本体论重构 本部分首先追溯了从模拟时代向纯粹数字媒介过渡的关键技术节点，但重点在于分析这些技术变迁对“艺术品”概念的冲击。我们探讨了数字化带来的“无限复制性”如何消解了传统艺术的稀缺性（Aura），以及艺术家如何通过代码、算法和数据流本身，建立新的价值体系。 核心议题包括： 代码即媒介： 深入剖析生成艺术（Generative Art）、算法美学（Algorithmic Aesthetics）的哲学基础。我们考察了艺术家如何将编程语言视为新的雕塑材料，探讨了程序的随机性、确定性与艺术意图之间的张力。例如，对瑞恩·蒂卡坦（Ryan Trecartin）作品中叙事结构与数字失真的分析，以及对早期数据可视化艺术的批判性回顾。 虚拟现实与增强现实的沉浸式叙事： 本章超越了对VR/AR设备本身性能的描述，转而关注这些技术如何改变观众的身体在场感与空间感知。我们分析了沉浸式体验中“在场”（Presence）的伦理学问题，以及艺术家如何利用三维空间叙事来挑战线性时间观。讨论涉及拉迪斯拉夫·西格曼（Ladislav Šišák）对环境交互艺术的探索，以及虚拟博物馆的社会学意义。 非物质性与艺术品的物理困境： 探讨纯粹数字作品在物理世界中如何被“固化”或“证明”。这引出了对NFT（非同质化代币）现象的深入解构，但我们的分析侧重于其背后的区块链技术如何尝试为数字稀缺性提供一种新的信任机制，而非操作指南。我们批判性地审视了这种“数字契约”对传统艺术品所有权概念的颠覆与潜在的局限。 第二部分：数据流、身份与后人类美学 第二部分将视角转向数据本身——艺术创作的“新石油”——以及在高度互联的环境中，人类身份的解构与重构。本书坚决避免讨论任何基础的互联网连接或早期网页技术，而是聚焦于数据作为一种美学元素的运作方式。 关键章节阐述了： 大数据与“信息景观”的雕塑： 考察艺术家如何从海量数据中提取模式、噪音和意义。这不仅仅是关于数据可视化，而是关于数据流本身作为一种动态、持续变化的美学对象。我们将分析像“数据涂鸦”（Data Graffiti）这类新兴实践，以及数据隐私泄露如何被转化为一种公共艺术表达。 赛博格、拟人化与机器意识的边界： 深入探讨人工智能（AI）在艺术创作中的角色。我们聚焦于AI模型训练过程中的“偏见”（Bias）如何成为一种潜在的创作材料，以及“人机共创”模式对作者身份的挑战。本书探讨了诸如“深度伪造”（Deepfake）技术在艺术语境下的伦理模糊地带，以及我们如何开始接受非人类主体对美学价值的贡献。 社交媒体作为公共美术馆的批判性研究： 本章不介绍任何社交媒体平台的使用技巧，而是研究这些平台作为一种动态、算法驱动的“场域”（Field）如何塑造了艺术的流行周期和审美标准。我们分析了“模因”（Meme）的演化速度如何挑战传统艺术的沉思性，以及艺术家如何在算法的注视下，设计能引发病毒式传播的视觉语言。 第三部分：生态系统、策展实践与未来的挑战 最后一部分将目光投向数字艺术的生态系统：谁在定义价值？艺术机构如何应对这种无边界的艺术形式？ “去中心化”的策展与展览空间： 探讨在没有传统物理画廊或博物馆的限制下，数字艺术如何被策展。我们分析了区块链技术和去中心化自治组织（DAO）在艺术资助、项目提案和收藏管理方面扮演的新角色，以及它们如何试图绕开传统权力结构。 数字艺术的档案与保存难题： 鉴于数字作品的脆弱性（如软件过时、硬件迭代），本书详细讨论了“数字保存”（Digital Preservation）的理论挑战。我们考察了“媒介考古学”（Media Archaeology）如何被应用于保存那些依赖特定、已淘汰技术的艺术装置，确保其历史价值不被技术更迭所抹去。 对“数字资本主义”的艺术反思： 总结性地批判了数字艺术如何被吸纳进全球资本体系。本书强调，真正的艺术前沿在于那些挑战技术霸权、揭示算法不透明性和数据剥削本质的作品，呼吁艺术界警惕技术工具本身可能带来的新的异化形式。 本书面向艺术理论家、博物馆管理者、新兴媒体艺术家以及所有希望理解数字时代艺术生态复杂性的严肃读者。它需要读者具备对当代哲学、媒介理论和技术文化批判的浓厚兴趣。

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