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中国古代十大散文家作品选，ISBN：9787536030824，作者：谢光辉选注
《锦绣华章：宋代文学流变与审美范式探析》 内容简介 本书聚焦于中国古代文学史上一个承前启后、光彩夺目的黄金时代——宋代。不同于以往仅仅关注词体的研究范式，本书试图构建一个更为宏大、立体的宋代文学图景，深入剖析了散文、诗歌、小说、戏曲等多种文体在特定历史语境下的生成机制、演变轨迹及其内在的审美旨趣。全书约六十余万字，分为上下两册，旨在勾勒出宋代文人阶层精神风貌的流变，以及他们如何以精微的笔触重塑了中国古典文学的表达范式。 上册：理性之光与世俗之韵——宋代散文的转型与新境 上册主要探讨宋代散文领域发生的深刻变革，特别是理学思潮对文风的影响，以及记叙、论辩、抒情三种文体如何实现世俗化和情理交融的审美突破。 第一章：北宋：欧阳修与古文运动的深层动因 本章不满足于对欧阳修、苏洵等人的简单罗列，而是深入考察了古文运动背后的“道统”与“文统”之争。我们将分析唐代韩愈、柳宗元在“文以载道”上的理论基石，如何被北宋士大夫群体重新解读和实践。重点探讨了欧阳修如何通过对“平易”与“典雅”的平衡，构建出一种更具亲和力、更贴近士人日常道德实践的散文风格。详细剖析了《新五代史》等史传类散文的叙事策略，及其对后世史学著作的影响。 第二章：苏轼的“旷达”哲学与散文的宇宙观 苏轼无疑是宋代文学的巅峰象征，本章将苏轼的散文置于其禅宗思想、政治际遇和山水审美的交汇点进行考察。我们着重探讨了苏轼如何将个人命运的起伏融入对自然万物的哲学思辨之中，从而创造出一种“以文为诗，以诗为文”的独特境界。通过对《赤壁赋》、《石钟山记》等代表作的细读，揭示其“大江东去，浪淘尽”背后所蕴含的时间观和个体在历史洪流中的安身立命之道。特别关注其游记散文的情景交融技巧，如何打破了唐代山水游记的局限，加入了更深层次的哲理反思。 第三章：南宋：理学思辨与散文的精微化 南宋时期，理学成为主流意识形态，这对散文创作产生了决定性的影响。本章侧重分析以朱熹、陆九渊为代表的理学家们，如何将他们的格物致知、心即理也的哲学观念，转化为严谨、清晰、逻辑性强的论辩散文。我们比较了朱熹的“义理”论述与早年古文家的“辞章”追求之间的张力，探讨了这种“以理学为骨”的文风如何提升了散文的思辨深度。同时，也探讨了周去非、洪迈等人在笔记、史学散文中对社会生活的细致入微的描摹，展现了南宋文人在保守氛围中对现实关怀的坚守。 第四章：笔记、杂著与士人生活的百科全书 宋代笔记的繁荣是中古散文的一大特色。本章将宋代笔记分为“博闻强记类”（如洪迈《容斋随笔》）和“品鉴闲谈类”（如沈括《梦溪笔谈》）两大谱系进行梳理。分析了这些看似零散的文字如何折射出宋代城市经济的繁荣、科技的进步、风俗的变迁，以及士大夫阶层在书斋和市井之间游走的文化心态。这些作品在无意中为后世留下了研究宋代社会史和文化史的宝贵资料。 下册：诗词的鼎盛与叙事艺术的萌芽——文体间的相互渗透 下册将目光投向宋代诗歌的成熟与词体的登峰造极，并探讨了当时尚未完全成熟、但已显现出巨大潜力的叙事文学。 第五章：宋诗的“以文为诗”与“以理入诗” 宋诗摆脱了唐诗过于注重格律形式的倾向，转而追求“理趣”和“议论”。本章细致分析了黄庭坚的“点铁成金”诗学理论，即如何通过对前人诗句的拆解与重组，实现“脱胎换骨”的创新。我们考察了江西诗派在形式技巧上的精雕细琢，以及梅尧臣、苏轼等人在诗歌中融入日常经验和个人感悟的努力。特别是，本书强调宋诗在表达含蓄、内敛的审美情趣上，如何与词体形成有效的张力与互补。 第六章：词体的革命：从“艳科”到“一代之文学” 词体在宋代完成了从民间小令到文人雅乐的转变，并最终确立了其在中国文学史上的崇高地位。本章将词体的演变分为婉约派（柳永、李清照）和豪放派（苏轼、辛弃疾）两个阶段进行深入辨析。 柳永与城市文化： 探讨柳永如何通过对市民阶层情感的细腻捕捉，扩大了词的表现领域，并分析其对“铺叙”手法的运用。 苏轼与词体的拓宽： 重点分析苏轼如何将议论、哲理引入词中，打破了词的传统题材限制，使之能够承载更宏大的主题。 辛弃疾与爱国情怀： 探讨辛弃疾如何将经世致用的政治抱负，熔铸于词中，其“以诗为词”的努力在形式与内容上的得失。 我们还将分析宋代词牌、曲子词的体制对情感表达的内在制约和解放作用。 第七章：叙事文学的潜流：话本与民间故事的兴起 虽然宋代不以长篇小说著称，但其叙事艺术的根基已然奠定。本章关注“说话”艺人的兴盛及其文本化的过程。我们将研究宋代话本（如《大宋宣和遗事》）在结构、人物塑造和白话运用上的初步成就，它们如何为元明清白话小说的成熟积累了经验。同时，对宋代传奇、孟元老的《东京梦华录》等记载，也进行叙事学视角的考察，分析它们如何以“记录生活”的方式，构建出一种新型的文学真实感。 第八章：宋代文人的审美范式：情、理、趣的交响 本书的总结章回归到对宋代文人整体审美特质的提炼。我们认为，宋代文学的核心特征在于对“情”的深入挖掘与对“理”的严谨审视之间的持续张力。这种张力最终导向了对“雅趣”的追求——一种植根于日常经验、但又超越世俗的审美趣味。本书通过跨文体的比较研究，论证了宋代士人如何在政治的压抑与文化的自信之间，开创出一种内敛、精微、理性而又充满生活气息的文学新典范，为后世文人的精神生活提供了丰富的参照系。 本书特点： 1. 跨文体视野： 避免将诗、词、散文割裂研究，强调它们在同一时代思潮下的相互渗透与影响。 2. 问题导向： 聚焦于“理性如何融入情感表达”、“形式如何服务于哲学思辨”等核心文学史问题。 3. 文本细读： 选取关键篇章进行深入的语言学和修辞学分析，而非泛泛而谈。 4. 历史语境： 紧密结合北宋的开阔气象与南宋的内敛心态，解释文学风格的变迁。
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