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出版者:成都科技大学出版社

作者:李放鸣

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:1996-7-1

价格:6.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787561631836

丛书系列:

图书标签:

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笔墨丹青：中国传统山水画的意境与技法探微 图书简介 本书并非聚焦于现代书写工具的精细运用，而是将读者的目光引向历史悠久、意境深远的中国传统山水画艺术。我们旨在提供一部详尽、系统且富含人文关怀的指南，带领读者领略“可行、可望、可游、可居”的山水画世界，探寻其背后的哲学思想与审美追求。 第一章：山水画的千年源流与哲学底蕴 中国山水画，被誉为“无声的诗，无形的舞”，其发展历程与中华民族的精神脉络紧密相连。本章首先追溯其萌芽于魏晋南北朝，勃兴于唐宋，鼎盛于元明清的漫长历史。重点剖析早期山水画的宗教色彩（如佛教造像中的背景描绘），以及文人士大夫阶层对山水题材的偏爱如何使其脱离纯粹的装饰性，升华为表达个人情操的载体。 1.1 从“青绿山水”到“水墨为上”的演变： 详细阐述唐代李思训、李昭道的富丽堂皇的青绿山水风格，如何被王维、吴道子等人倡导的水墨淡雅之风所取代。这种转变不仅仅是技法的革新，更是哲学观念的体现——从对自然表象的描摹转向对“气韵生动”内在精神的捕捉。 1.2 “卧游”思想与道家哲思： 深入探讨山水画的哲学根基。庄子的“齐物论”如何影响了画家对天地万物的观察视角；老子的“道法自然”如何指导了构图中的留白处理和虚实相生。山水画并非写实记录，而是“胸中山水”的外化，强调观者通过欣赏作品达到与自然精神合一的“卧游”境界。 第二章：笔墨语言的精妙解构 中国画的魅力，很大程度上依赖于其独特的笔墨语言系统。本章将细致入微地解析构成山水画主体的基本元素及其表现力。 2.1 干湿浓淡的控制： 区分使用毛笔蘸取不同水分和墨量的技巧。浓墨的厚重感、淡墨的空灵感、焦墨的苍劲力以及宿墨的层次变化，如何共同构建出山体的体积感和空气的湿度。 2.2 皴法的体系与地域风格： 皴法（描绘山石纹理的方法）是山水画的骨架。系统介绍董源的披麻皴、巨然的牛毛皴、范宽的雨点皴、李唐的斧劈皴，以及元四家的荷叶皴、披衣皴等代表性皴法。重点分析不同皴法背后所蕴含的地域特征（如北方山石的雄伟与南方丘陵的温润）。 2.3 点苔与植被的生命力： 论述“点苔”在画面中的关键作用——它不仅是岩石表面的点缀，更是增强画面层次感、暗示生态环境和体现画家性情的手段。讲解介字点、个字点、横点等不同点苔方式，以及松、竹、梅等传统“四君子”在山水画中作为精神象征的描绘技法。 第三章：山水画的构图法则与空间营造 一幅成功的山水画，依赖于高超的布局能力，以有限的宣纸表现无限的自然。 3.1 三远法（高远、深远、平远）的实践： 详尽解释中国山水画独特的空间处理方式——高远（仰视）、深远（俯视）、平远（平视）。通过经典范例分析画家如何运用这些方法打破西方透视的局限，营造出多维度的空间体验。 3.2 计白当黑的艺术： 深入探讨留白（计白）在山水画中的核心地位。空白不仅是天空、云雾或江河，更是“气”的流动空间，是观者想象力的栖息地。分析如何通过巧妙的留白来平衡墨色的重量感，引导观者的视线流动。 3.3 借景与主体确立： 阐述中国画中避免平均用力、突出主体的构图技巧。如何利用“框景”（如通过树木、山洞形成的框架）来聚焦核心景观，并将“不可画之景”融入意境之中。 第四章：元四家与明清画派的风格分野 本章聚焦于中国山水画发展史上的高峰期——元代文人画的兴起，以及后世对这些大师的继承与发展。 4.1 元四家的精神肖像： 重点分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大师的艺术成就。强调他们如何将个人学养与笔墨融为一体，确立了文人山水画“不求形似，但求神似”的核心理念。尤其分析倪瓒的“逸笔草草，不求形似”所代表的疏简之美。 4.2 明代的复古与创新： 概述明代浙派的雄强、吴门画派（沈周、文徵明）的清雅，以及董其昌提出的“南北宗论”对后世审美的巨大影响。分析董其昌如何将历代山水画进行理论梳理和风格提炼。 4.3 清代“四王”与“四僧”的对立： 探讨王鉴、王石谷等“四王”对前代经典的集大成与程式化倾向，与石涛（朱若极）、髡残（石溪）等“四僧”所展现的强烈个性化笔墨探索之间的张力。石涛“我自成一法”的创新精神是本章的重点讨论对象。 第五章：诗书画印的融合——艺术的完整性 山水画的完成，离不开题款、诗文、印章的有机结合。 5.1 诗与画的互文性： 探讨画作上的题诗如何深化主题、补充意境，实现“诗中有画，画中有诗”的境界。分析书法风格的选择（如行书、草书）如何与山水画的整体气息相呼应。 5.2 印章的色彩与位置： 解析朱印在画面中的点睛作用。探讨朱色与墨色的对比关系，以及“引首章”、“闲章”、“押角章”在构图中的平衡作用，确保印章不喧宾夺主，而是服务于整体艺术效果。 结语：继承与当代视野 本书最后部分鼓励学习者将古典的山水精神融入当代生活，理解中国山水画对自然、对人生的深刻思考，而非仅仅停留在技法模仿层面。它是一次对东方美学的回归与再发现。

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