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出版者:广西美术出版社

作者:张燕根

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2003-8

价格:26.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806744062

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 艺术
• 雕塑
• 装饰
• 艺术
• 设计
• 家居
• 工艺
• 建筑
• 室内设计
• 造型艺术
• 美学

好的，这是为您创作的一份图书简介，该书名为《流动的光影：巴洛克建筑的视觉叙事》，内容聚焦于巴洛克时期建筑的风格、技术及其文化内涵，与您提到的《装饰雕塑》无直接关联。 --- 流动的光影：巴洛克建筑的视觉叙事 探寻十八世纪欧洲宏大叙事的空间构建 书名：流动的光影：巴洛克建筑的视觉叙事 作者：[此处可留空，或填入虚构的专家姓名] 页数：约 680 页（含大量高清图版与建筑蓝图复刻） 装帧：精装，附送建筑元素剖面图集 导言：从静穆到狂想的转折 1600年至1750年间，欧洲的艺术与精神生活经历了一场前所未有的剧变。这场变革的核心驱动力，正是席卷大陆的巴洛克（Baroque）思潮。如果说文艺复兴是对古典和谐与理性的回归与颂扬，那么巴洛克则是对感官的彻底解放与对情感的极致表达。它不再满足于静态的完美，而是追求动态的、戏剧性的、乃至可以说是“舞台化”的建筑体验。 本书《流动的光影：巴洛克建筑的视觉叙事》，并非仅仅是对宏伟立面或华丽内饰的图解，它旨在深入挖掘巴洛克建筑如何作为一种强有力的、跨越国界的视觉语言，服务于宗教的再确信、王权的扩张以及新兴资产阶层的审美需求。我们将拆解这一复杂风格的构成要素——从光线的精确操纵到材料的感官冲击，再到空间节奏的故意中断与重组。 第一部分：巴洛克精神的萌芽与地域分化 巴洛克并非铁板一块的统一体。它的诞生根植于特定的历史土壤，并在传播过程中与地方文化深度融合，形成了意大利的“激情爆发”、法国的“理性盛典”以及中欧的“融合奇观”。 1. 罗马的创世：戏剧性的舞台 本部分首先将焦点锁定在巴洛克风格的发源地——十七世纪的罗马。我们详细分析了早期大师如贾科莫·德拉·波尔塔（Giacomo della Porta）和卡洛·马代尔诺（Carlo Maderno）如何为这种新风格奠定了基础。随后，我们将进入巴洛克黄金时代的殿堂，重点解析两位核心人物： 詹·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）： 他的设计哲学是将建筑、雕塑与绘画视为一个不可分割的“综合艺术”（bel composto）。我们考察了圣彼得大教堂的“光之幕布”和使徒彼得的宝座（Cathedra Petri），着重分析他如何利用大理石的纹理、青铜的反射率以及隐藏光源，营造出神启降临的视觉震撼。 弗朗切斯科·博罗米尼（Francesco Borromini）： 与贝尼尼的宏大叙事不同，博罗米尼更侧重于对几何学的叛逆。通过研究圣卡洛四泉教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）中凹凸起伏的立面和椭圆形的穹顶，我们揭示了他如何通过曲面和反曲面，使静止的墙体产生了如同波浪般流动的错觉。 2. 法国的秩序：绝对王权的宏伟颂歌 法国的巴洛克——常被称为“古典巴洛克”或“路易十四风格”——则在追求感官享受的同时，严格地服务于中央集权。这一时期的建筑，如凡尔赛宫，体现了对意大利式激情有控制的、理性的表达。我们深入探讨了勒沃（Louis Le Vau）和孟萨尔（François Mansart）如何运用严格的轴线对称、重复的柱式序列以及标志性的孟萨尔坡屋顶，构建出一个象征着太阳王无上权威的“宫殿宇宙”。 3. 中欧的融合：光线与装饰的狂欢 在神圣罗马帝国的领土（特别是奥地利、波西米亚和巴伐利亚），巴洛克找到了它最富想象力、也最“轻盈”的形态——洛可可的前奏。本章详细考察了多梅尼科·福尔米诺（Domenico Fontana）及其后继者如何将巴洛克结构与当地的民间艺术元素相结合。特别是，我们着重分析了“壁画式天顶”（quadratura）的技法——一种利用透视错觉使平坦的天顶看起来无限延伸至天堂的技巧，以及教堂内部对彩色灰泥（Stucco Lustro）的滥用，旨在创造出一种脱离尘世的、闪耀着金色光芒的、几乎要融化的空间感。 第二部分：巴洛克建筑的“语法”解构 要真正理解巴洛克，必须掌握其颠覆古典主义的语法规则。本书用专门的章节来解剖支撑起这种视觉叙事的具体技术和手法。 1. 动态的立面：凹凸的对话 古典建筑的墙面是坚实的界限；巴洛克建筑的墙面则是对话的平台。我们将研究“外凸”（protrusion）与“内凹”（recession）的周期性交替如何打破了传统建筑的平面性。这种三维的摆动，使建筑体量本身似乎获得了生命，仿佛在呼吸或向外部空间施加压力。 2. 光线的建筑学：从自然到神启 光，是巴洛克建筑的灵魂媒介。它不再是均匀照明的工具，而是被塑造成一个叙事元素。本书详细描绘了以下几种关键的光学策略： 隐藏光源（Hidden Light Sources）： 例如，通过天窗或位于祭坛后方的开口引入未经直接可见的“神圣之光”。 材质反射（Material Reflection）： 如何利用抛光的大理石、镀金的木饰面和镜面，使光线在空间中跳跃、折射，制造出无限深度和闪耀的错觉。 色彩的调控： 从罗马的深沉红棕到中欧的奶油白和天蓝，色彩如何被用来引导观者的情绪，从敬畏过渡到狂喜。 3. 错视的艺术：空间边缘的消解 巴洛克建筑坚信，只要眼睛能被欺骗，空间就没有真正的边界。本章专注于建筑师与画家如何合作，实现令人眩晕的透视效果。我们将详细分析安德烈亚·波佐（Andrea Pozzo）在罗马圣依纳爵堂（Sant'Ignazio）的天顶画中，如何通过巧妙的消失点设置，使得原本平坦的拱顶完全消失，取而代之的是一幅通往天堂的无尽阶梯。 4. 综合的材料剧场 巴洛克建筑师拒绝将装饰视为附加品，而是将其视为结构本身的一部分。我们探讨了灰泥（Stucco）、木雕、镀金青铜、彩色大理石和湿壁画之间复杂的相互作用。在巴洛克内部，界限是模糊的：雕塑侵入了壁画，壁画打破了建筑的墙体，而建筑的线条则引导着所有元素的运动方向。 第三部分：超越教堂与宫殿：巴洛克的世俗化与遗产 随着十八世纪的推进，巴洛克精神从教会和王权的堡垒溢出，渗透到了城市规划、私人别墅乃至剧院设计之中。 1. 城市景观的设计：轴线与广场的交汇 巴洛克建筑师是将城市视为一个巨大的、可塑的画布。我们研究了如何通过宏伟的林荫大道、精心设计的放射状广场（如罗马的人民广场Piazza del Popolo的早期构想）以及统一的立面设计，来体现国家权力的组织性与可见性。 2. 室内生活的革命：从礼仪到私密 宫廷礼仪对空间布局产生了深远影响。本书分析了“套房”（enfilade）的序列安排如何体现等级制度，以及在洛可可的早期阶段，室内装饰如何逐渐从宏大的政治声明转向对精致、私密和感官愉悦的追求，这标志着巴洛克高潮的终结与新风格的过渡。 3. 历史的回响 最后，我们将审视巴洛克建筑对后世风格的影响，包括新古典主义对它的反动，以及十九世纪的“巴洛克复兴”运动如何重新拾起了这种戏剧性的力量。 《流动的光影》是一部献给所有对空间叙事、光影魔术和十七、十八世纪欧洲文化史着迷的读者的深度之作。它邀请读者不仅是“看”建筑，更是“进入”建筑，体验那种从凝固的石头中涌现出来的、永不停歇的运动感与情感冲击。它是一份关于人类如何用石头、光线和想象力来诠释信仰与权力的史诗级记录。

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