与张艺谋对话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:张明

出品人:

页数:321

译者:

出版时间:2004-2

价格:18.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787106020736

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 张艺谋
• 杂文
• 电影创作谈
• 导演
• 美学
• 文学
• 对话张艺谋
• 张艺谋
• 电影艺术
• 导演对话
• 中国电影
• 视觉美学
• 文化表达
• 电影史
• 创作理念
• 影像语言
• 导演思维

沉潜与光影的交织：一部探索中国电影精神的编年史 书名：《浮光掠影：百年中国电影的视觉叙事与文化回响》 作者： （此处留白，作为一本严肃的学术或评论著作，作者的身份往往是多位专家或一位资深影评人/学者） --- 内容提要： 《浮光掠影：百年中国电影的视觉叙事与文化回响》并非聚焦于单一的导演或某一时期的作品，而是以宏大的历史视野，对中国电影自诞生以来，如何在民族困境、社会变革与全球化浪潮中，构建其独特的视觉语言和文化表达进行了一次深度的、多维度的梳理与剖析。全书以“叙事场域的变迁”为主线，将中国电影史划分为若干关键的文化转折点，力求揭示银幕之上光影的流动，如何折射出时代精神的脉络与个体命运的挣扎。 本书摒弃了传统传记式的叙述框架，转而采用主题切片与类型分析相结合的方法，深入探讨了诸如“土地的表征”、“都市的迷思”、“革命美学与历史重构”、“第六代电影中的身体政治”等核心议题。它关注的不仅是明星的魅力或票房的数字，而是镜头如何被用来“观看”中国，以及这种观看如何反作用于民族身份的建构。 第一部分：默片时代的回声与早期工业的奠基 (1905-1930s) 本部分追溯了中国电影的“蛮荒时代”，探讨了早期戏仿、滑稽短片以及受到戏曲舞台深刻影响的叙事模式。重点分析了上海作为远东电影中心的崛起，它如何吸收了好莱坞的工业技术，却又固执地保留了中国传统美学的含蓄与写意。通过对早期有声电影的引入及其对白语境（国语与方言）的争论，揭示了电影作为国家文化载体初期所面临的身份认同危机。 关键议题： 早期电影制作中的技术引进与本土化尝试；“影戏”与“电影”之间的张力；早期女性角色（如林楚楚）的银幕形象的符号学意义。 第二部分：战争、革命与现实主义的锻造 (1930s-1950s) 这是中国电影史上充满激情的年代。本书详细考察了左翼电影运动对社会现实的介入深度，分析了明星制度（如“电懋”与“联华”的对比）如何与大众文化需求并行发展。特别关注了抗战时期电影的“政治景观学”，即电影如何被动员起来，成为构建民族凝聚力的最直接工具。在解放区电影的叙事中，探讨了“为工农兵服务”的艺术原则如何重塑了视觉语言，从写实主义向社会主义现实主义过渡的艰难历程。 案例分析： 探讨《十字街头》中都市青年的焦虑与《风云儿女》中理想主义的激发，对比了国共两党在电影中对“人民”的定义差异。 第三部分：红色美学与精神的“大片化” (1950s-1970s) 此阶段的分析聚焦于国家意识形态对电影生产的全面塑造。本书深入研究了“十七年电影”中对英雄模式的标准化建构，以及如何通过景别、灯光和配乐（如《白毛女》中的音乐母题）来制造情感共鸣的“公式”。同时，对文革期间的“样板戏电影化”现象进行了细致的文本分析，探究了高度程式化的视觉符号系统，如何在极端的政治环境下，达到了某种纯粹的、近乎超现实的艺术极致。 视角转换： 侧重于电影工业如何成为国家意识形态的“铸币厂”，以及在极度受控的环境下，创作者如何利用微妙的镜头语言进行表达的“潜文本”阅读。 第四部分：伤痕的复苏与探索的先声 (1978-1980s) 随着改革开放，电影迎来了“拨乱反正”后的精神解放。本书详细分析了“伤痕电影”对历史创伤的集体疗愈功能，以及由此引发的关于历史真实性与个体记忆的哲学辩论。紧接着，对“第四代”导演（如吴贻弓、谢晋等）的“重返生活”的努力进行了评估，他们试图用更平实的镜头语言，重新捕捉普通人的生活肌理，挑战了前一时期的宏大叙事。 文化现象： 分析了商业元素的初步渗透，以及对西方电影（尤其是欧洲艺术电影）的借鉴，标志着中国电影开始重新进入世界电影的对话场域。 第五部分：全球视野下的个体化表达与类型实验 (1990s至今) 本部分是全书篇幅最长、分析最密集的部分，涵盖了第五代、第六代导演的成熟期及其对国际影展的深远影响，以及新世纪以来市场化转型带来的复杂影响。 第五代（艺术的极致）： 探讨了其作品中对符号（如黄土地、祭祀仪式、家族历史）的运用，如何将中国经验提升到人类学的层面，并成功地在国际上构建了关于“中国性”的特定视觉印象。 第六代（都市的游牧者）： 聚焦于他们对城市边缘人群、非官方历史的关注，分析了其作品中晃动的摄影机、非职业演员的使用，如何模拟出一种纪录片式的“在场感”，挑战了既有的国家叙事权威。 市场转型与类型回归： 考察了商业大片（如历史史诗片、功夫片）的崛起，如何与坚持作者论的独立电影形成了鲜明的张力。重点分析了网络时代的视听语言变化，以及本土类型片（如悬疑、青春片）在模仿与创新之间的挣扎。 结论：在回望中展望未来 《浮光掠影》最终回归到对当代中国电影工业的深刻反思：在全球资本、审查制度与观众期待的三角关系中，中国电影的“精神性”究竟应如何安放？它试图证明，中国电影的历史，本质上是一部不断在集体记忆与个体欲望之间寻求平衡的视觉史诗。 --- 本书特色： 1. 跨越时代的宏观结构： 以时间线为骨架，以议题为血肉，确保了对百年历史的完整覆盖，避免了对特定“黄金时代”的过度偏爱。 2. 拒绝单一叙事： 深刻剖析了艺术探索、政治动员、商业需求三股力量在中国电影发展中的相互作用，揭示了光影背后的复杂推手。 3. 丰富的视觉文本解读： 书中穿插了大量对关键镜头的细致分析，如景深、光线处理、场面调度等，旨在教会读者如何“阅读”电影语言，而非仅仅“观看”故事。 4. 学术的严谨与评论的激情并存： 虽有扎实的文献支撑，但行文流畅，避免了僵硬的学术术语堆砌，旨在吸引电影专业人士的同时，也为普通影迷提供深入思考的路径。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计，简直是直击心灵的艺术品。厚重的封面散发着一种沉淀多年的质感，那种亚麻布料的触感，握在手里就仿佛捧着一本穿越了时光的珍贵手稿。尤其是那个烫金的书名，在光线下折射出低调却不容忽视的光芒，设计者显然深谙“少即是多”的哲学。内页的纸张选用也极为考究，微微泛黄的米白色，不仅保护了读者的视力，更营造出一种怀旧的氛围，让人忍不住想用钢笔在上面做些批注。我尤其欣赏排版上的匠心独运，大片的留白处理，使得文字有了呼吸的空间，阅读的过程不再是信息的堆砌，而是一种享受。字体选择上，既有古典的稳重，又不失现代的清晰，这种平衡拿捏得恰到好处，让人在沉浸于内容的同时，也能感受到设计者对阅读体验的极致追求。翻阅之间，能感受到每一个细节都经过了深思熟虑，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，值得收藏和反复摩挲。这本书的外部呈现，已经为接下来的精神之旅定下了高雅而沉静的基调。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，才将这本书的引言部分啃完，那种感觉，就像是初次踏入一座宏伟的古典园林，需要时间去适应它的布局，去分辨每一条曲径通幽之处的深意。作者的叙事节奏极其缓慢，甚至可以说是有些“固执”的慢。他似乎不急于抛出任何爆炸性的观点或惊人的内幕，而是将笔触聚焦于那些极其细微的生活片段和日常的观察上。比如，他用了大段文字来描述某次拍摄现场的一场突如其来的阵雨，以及那场雨如何影响了所有工作人员的心态，那种对氛围的捕捉，细腻得近乎苛刻。这种叙事方式，对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，无疑是一种挑战，它要求读者拿出极大的耐心，去品味那些看似平淡却蕴含深意的细节。但一旦你被这种节奏“吸入”，你就会发现，所有的等待都是值得的，因为那些细枝末节最终汇聚成了对事物本质理解的宏大图景，其深度远超那些直奔主题的作品。

评分☆☆☆☆☆

从语言的运用层面来看，这本书展现了一种罕见的、近乎诗化的精准度。作者的遣词造句极其讲究，绝无一句废话，但同时又充满了丰富的隐喻和象征。他似乎拥有一种将最平凡的物体赋予全新解读的能力。举例来说，书中提到“光影在墙上拉长的影子，如同历史留下的不完整的手稿”，这种比喻既形象又充满了哲思。他的句子结构变化多端，时而长句如河流般绵延不绝，充满气势；时而又用短促有力的断句来制造节奏上的顿挫，如同摄影镜头的一瞬间定格。这种语言的“张力”使得阅读过程充满了智力上的趣味性，我常常会因为某个词语的独特搭配而感到惊喜，甚至会情不自禁地将某些精彩的段落默读几遍，以体会其中韵律的美感。这哪里像是在阅读一本非虚构的作品，分明是在欣赏一篇精心雕琢的散文诗集。

评分☆☆☆☆☆

这本书中对“时间”这一抽象概念的处理，达到了令人叹为观止的层次。它不是简单地按照时间顺序来叙事，而是像一个经验丰富的织工，将过去、现在和潜在的未来，以一种近乎魔幻现实主义的手法编织在一起。我注意到，作者经常会在描述一个当下的场景时，突然插入一段源自几十年前的模糊记忆，那种记忆的碎片并非是用来回顾历史，而是作为一种参照系，用旧日的色彩来反衬今日的景观。这种交错感营造了一种强烈的宿命论氛围，让人不禁思考，我们今日的每一次选择，是否都早已在过往的某个瞬间被预设。更妙的是，作者还时不时地预设一些未来可能发生的“回响”，使得整本书的结构不再是线性的，而是呈现出一种立体的、多维度的空间感。读完某一章节后，我常常需要停下来，理清思绪，感觉自己像是刚刚经历了一次精神上的“时空跳跃”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的冲击，是它对“创作的孤独性”这一主题的深刻探讨。作者并未将创作者塑造成一个神祇般的存在，反而极其坦诚地暴露了每一个伟大作品背后所伴随的自我怀疑、漫长等待和近乎偏执的自我审视。他深入描绘了那种在无人理解的领域里踽踽独行的心境，那种必须自己为所有标准负责的重压。读到某些段落时，我能真切地感受到那种“不被理解的痛苦”以及随之而来的巨大动力。书中没有大谈成功的喜悦，反而更关注那些失败的尝试、被推翻的设想，以及在无数次推敲后依然无法完全满足作者自己内心那个“完美标准”的遗憾。这种对创作过程内部煎熬的真实还原，使得这本书不仅是对外部成就的记录，更是一部关于人类精神耐受力的深度剖析报告，读后让人对任何领域的精益求精者，都油然而生一份由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

凑合

评分☆☆☆☆☆

干货很多，是解读张艺谋的某种线索；也是为什么从红高粱会拍到长城的某种伏笔。更是让人感叹，这么多年过去了，我们的电影记者并没有进步多少。

评分☆☆☆☆☆

老谋子是个视觉系非理性艺术家，倒是有满腔哇啦哇啦的激情

评分☆☆☆☆☆

书有些老了，但有些创作思路很值得一看

评分☆☆☆☆☆

转让5元