具体描述
这是一本专门通过数十个典型范例现场教授3ds max 5／Photoshop 7制作建筑效果图的主要方法和技能的优秀实例教科书。作者从边学边练、一练就会、会了就能干活的实用角度出发，采用基础知识＋实用范例＋具体步骤＋总结与提高＝即学即用的创作思路，软件基础知识紧跟典型范例操作，边讲、边动手，全面、生动、形象地展示了3ds max 5／Photoshop 7的强大功能和魅力。
本书内容：全书由两部分、50个范例构成，前39个范例主要内容包括：用3ds max 5常用的九种命令（Loft放样、 Meshsmooth、Editspline、Extrude、Taper、Array、Lathe、Scale Deformation、AffectRegion命令）制作花瓶、沙发、台灯、门、餐椅、楼梯、路灯、窗和窗帘、山地模型；用简单的体块组合、拟合变形、变形曲线、倒角和斜切长方体制作柜子、洗脸台、餐桌和双人床；用九种贴图（明暗器、子物体、位图、线框和影子、凹凸、镜面、子材质、薄墙反射）对方块和圆环、简单体块、卧室、花束、草地上的餐椅、台灯下的橘子、房间里的镜子、楼梯、装水的玻璃杯进行贴图：用3ds max 5的灯光功能对高层建筑、房间进行布光，还包括对城市路灯、别墅夜景、仿古场景、狭向空间、宫殿场景进行灯光设置和场景渲染。后11个范例专门介绍如何用Photoshop 7对体育馆画面进行处理，如何添加光带，处理室内光感，添加配景、倒影和影子、叠水效果，制作金属质感，添加文字，对背景合成，以及如何对建筑效果进行转换和综合处理等，每个基础知识紧跟典型范例，款款精彩，个个有看头！
本书特点：1．基础知识紧用实用范例，学习直观、所学所用，由浅入深、循序渐进、图文并茂、通俗易懂，软件功能与范例紧密结合，边讲边练，学习轻松；2．内容丰富、全面，双栏排版，作者巧妙地将3ds max 5/Photoshop 7画建筑效果图的功能切片为50个知识点，从易到难，为初学者量身定做，知识点与实际操作相结合，学习有趣又快乐；3．范例实用、与时俱进，书中的范例都是与前初学者想掌握的热点、焦点，设计思路清晰，步骤详细，提示本例的精华，环环紧扣，版式新颖、全彩印刷，大大激发读者学习兴趣和动手的欲望；4．“授人以渔”，书中50个典划范例就是50种应用、50种设计思路、50种制作方法，读者在学完的基础上可以举一反三、活学活用；5．超媒体视频教学，配套光盘中的视频教学软件立体演示每个范例的具体实现步骤，更让读者喜出望外，事半功倍，创意无限！
光盘内容：共2CD（详细内容见光盘说明）。
读者对象：广大初、中级读者即学即用的自学指导书，高等职业院校室内装潢设计专业课堂实训教材和社会室内装潢设计培训班的教材。
作者简介
目录信息
1 简单的体块组合
2 LOFT放样命令
3 MESHMOOTH命令
4 EDIT SPLINE命令
5 拟合变形
6 EXTRUDE拉伸领命令
7 变形曲线
8 TAPER渐变命令
9 ARRAY阵列命令
10 LATHE命令
11 SCALE DEFORMATION命令
12 倒角和斜切长方体建模
13 AFFECT REGION命令
14 材质贴图基础1
15 材质贴图基础2
16 明暗器贴图
17 子物体贴图和面贴图
18 位图贴图
19 线框贴图和影子贴图
20 凹凸贴图
21 镜面贴图
22 子材质贴图
23 薄墙反射贴图
24 灯光基础
25 布光基本原则1
26 布光基本原则2
27 灯光摄像机综合1
28 灯光摄像机综合2
29 镜头特效1
30 镜头特效2
31 别墅夜景1
32 别墅夜景2
33 仿古场景1
34 仿古场景2
35 意境制作1
36 意境制作2
37 宫殿场景1
38 宫殿场景2
39 宫殿场景3
40 PHOTOSHOP后期处理初步
41 灯光效果的制作
42 处理室内光感
43 添加配景
44 添加倒影和影子
45 添加叠水效果
46 制作金属质感
47 添加文字
48 背景的合成
49 建筑效果转换
50 PHOTOSHOP 综合处理
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我原本以为这本针对老旧软件的指南，在材料表现上会显得力不从心，特别是关于复杂有机材质和高精度贴图的加载与渲染表现。但深入阅读后，我发现它在处理“特定年代的材料质感”上有着独特的洞察力。例如，书中对于如何模拟老式磨砂玻璃的反光角度，以及在低分辨率贴图下如何通过锐化和噪点控制来增强砖石的粗糙感，这些处理方式非常具有针对性。它似乎在用有限的工具集去挑战极限，而不是简单地依赖于海量的高清PBR库。这迫使读者必须在建模和贴图阶段就做好充分的准备工作。其中关于如何通过手动绘制高光和反射图层来模拟特定角度的镜面效果，这个技巧的描述非常到位，它强调了表现的“主观能动性”，而非纯粹的物理模拟。这让我重新思考，在某些强调艺术风格化的表现中，这种“有意识的偏差”是否比完全的物理真实更能打动人。
评分说实话，我购买这本书的动机略带怀旧色彩，毕竟3ds Max 5和Photoshop 7在我职业生涯的早期是一个黄金组合，但真正阅读后，我发现它在叙事逻辑上构建了一套非常严谨的“流程思维链”。它不像现在许多教程那样，上来就抛出复杂的脚本或插件，而是非常细致地拆解了从原始CAD导入到最终渲染输出的每一个细微步骤。特别是关于场景优化的那几章，它强调了在硬件性能相对有限的年代，如何通过合理的几何体简化和纹理贴图的有效压缩来保证渲染速度和最终画面的纯净度。这对于我来说是一种“内功心法”的回溯，让我反思现在高速的硬件是否让我们忽略了底层的文件管理和模型构建的效率问题。书中对模型拓扑结构的讨论，以及如何避免渲染时出现不必要的面片破碎，这部分内容即便用新软件操作，其核心逻辑也是相通的。它更像是一份关于“高效制作流程的哲学探讨”，而不是单纯的软件操作手册，这点非常出乎我的意料。
评分这本书的排版和插图风格也透露出一种特定的时代气息，它不像现代设计书籍那样追求极简和高对比度，而是采用了相对柔和的色调和密集的文字注释，这反而让我在阅读时能更专注于文字的逻辑推演，而不是被炫目的成品图分散注意力。我特别欣赏它在错误案例分析部分的处理方式，没有简单地指出“错误”，而是详细列举了导致该错误的几种可能原因，并提供了针对性的修复路径，例如“相机焦距选择不当导致的透视畸变”或“曝光过度引起的细节丢失”等，这些都是在实际项目中非常容易被忽视的细节。总体来看，这本书更像是前辈留下的“经验备忘录”，它不追逐潮流，但它所沉淀下来的解决特定设计问题的经验和思维模式，是超越软件版本的财富。它适合那些想从根本上理解建筑表现逻辑，而非仅仅想学习如何操作界面的学习者。
评分这本书的“实战”二字，体现得淋漓尽致，但这种实战不是指完成一个华丽的样板间，而是专注于如何“修复”那些看起来平平无奇，但实际在现场处理起来非常棘手的建筑表现图。我注意到其中有一段专门讨论了如何利用Photoshop 7中的“通道”功能来精细化控制环境光的反光与漫反射分离，这在后来的版本中虽然被更自动化的工具取代，但手动控制的精确度是无法替代的。读者需要具备一定的空间想象力和对光线物理特性的基本理解才能完全吸收其中的精髓。它没有提供“一键出图”的捷径，反而要求读者理解每一步调整背后的视觉效果是如何产生的。对于那些已经习惯了高精度预设和快速出图的年轻设计师来说，这本书的节奏可能会显得缓慢而有些“反直觉”，但对于追求对画面细节拥有绝对控制权的资深人员，这种深挖底层逻辑的方式无疑是宝贵的。它教会你的不是软件的最新特性，而是如何用意志力去塑造光影的边界。
评分这本《特例设计3ds max 5/Photoshop 7建筑效果图完全实战》的封面给人的第一印象是，它似乎聚焦于特定、小众的建模技巧和老版本的软件应用，对于一个常年使用最新版3ds Max和Photoshop的专业人士来说，我本能地会持有一种观望态度。我原本更期待看到关于实时渲染引擎、参数化设计或者最新的PBR材质流程的深入探讨。然而，当我翻开目录时，我注意到其中对于基础光影设置和材质赋予的章节篇幅相当扎实，这部分内容即便在今天也依然是硬道理。我特别留意了其中关于“非典型室内空间光照模拟”的案例，这部分描述似乎是在教导读者如何处理那些复杂的、不规则的几何体带来的光线折射和阴影边缘问题，而不是简单地套用标准的天光加射灯公式。书中对后期合成的讲解，特别是针对老版本Photoshop中图层混合模式的细微差别处理，也体现了一种“慢工出细活”的匠人精神。它没有堆砌最新的功能介绍，而是深入挖掘了经典工具集在处理特定“特例”时的潜力，这使得这本书的价值并非完全受限于软件版本，更侧重于解决那些在特定场景下才会出现的视觉难题。我感觉这更像是一本“解决疑难杂症”的工具书，而非一本“入门速成”的教程。
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