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出版者:化学工业出版社

作者:高民

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2004-8

价格:19.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787502556655

丛书系列:

图书标签:

• 传达
• 设计原理
• 平面设计
• 构成基础
• 视觉传达
• 艺术设计
• 色彩理论
• 图形设计
• 设计入门
• 基础理论
• 版式设计

《光影之间：解析几何透视的艺术》 本书并非一本关于二维平面构成法则的书籍，而是深入探索三维空间在二维平面上视觉化呈现的奥秘。我们所熟知的“平面构成”往往聚焦于点、线、面、形的抽象组合与排布，而《光影之间》则将目光投向了更具现实感和空间深度的领域——几何透视。 透视的本质：从二维到三维的视觉桥梁 透视，简而言之，是将三维世界的物体按照视觉规律投影到二维平面上的方法。它模拟了人眼观察世界的机制，使得原本存在于真实空间中的深度、体积和距离感，能够被有效地呈现在画布、屏幕或纸张之上。本书将从透视的根源讲起，解析其背后的数学原理与视觉心理学依据。我们不会停留在理论的层面，而是将重点放在如何将这些原理转化为实际的绘画、设计和视觉表现技巧。 几何透视的体系：一点、两点、三点，不止于此 本书将系统地介绍几何透视的各个基本类型，包括： 一点透视（正视角）：探讨物体正对或背对观察者的视角下，如何通过消失点来营造进深感。我们将分析一点透视在表现建筑、道路、室内空间等场景时的独特魅力，并提供大量的实例分析，展示如何通过对消失点和视平线位置的精准把握，来创造出稳定、有序的空间感。 两点透视（斜视角）：研究当物体棱角斜对观察者时，如何利用两个消失点来表现物体的三维形态。我们将深入讲解两点透视的绘制步骤，以及如何通过不同角度的旋转，来捕捉物体丰富的轮廓和体积感。无论是表现城市街景、工业模型，还是复杂的产品设计，两点透视都是必不可少的工具。 三点透视（仰视与俯视）：揭示当观察者从高处俯视或低处仰视物体时，引入第三个消失点所产生的视觉效果。我们将详细解析三点透视如何创造出强烈的空间动态感和戏剧性，尤其在表现宏伟建筑、高耸塔楼或广阔场景时，其视觉冲击力是无与伦比的。本书将引导读者理解三点透视的绘制难点，并提供克服这些困难的实用方法。 鸟瞰图与虫瞰图的绘制：在三点透视的基础上，我们将进一步探讨鸟瞰图（俯视视角）和虫瞰图（仰视视角）的特殊绘制技法，如何通过强化垂直线的汇聚，来表现出强烈的空间方向感和规模感。 光影的互动：为空间注入生命力 透视描绘了空间的骨架，而光影则赋予了它生命。本书将不仅仅是关于几何线条的排列，更重要的是，我们将探讨光线在三维空间中的行为。 光源的分析：我们将研究不同类型光源（自然光、人造光、点光源、线光源、面光源）的特性，以及它们对物体表面造成的影响。 明暗关系与体积塑造：通过深入剖析光线照射下物体产生的受光面、背光面、投影、反光等，讲解如何利用明暗对比来塑造物体的体积感和质感。我们将分析不同材质（光滑、粗糙、透明、半透明）在光影作用下的表现差异。 环境光与氛围营造：除了直接光源，本书还将探讨环境光如何影响整体画面的色调和氛围。如何利用柔和的散射光营造宁静的氛围，或利用强烈的光线对比制造紧张感。 实践应用：从原理到创造 《光影之间》的目标是让读者不仅理解透视和光影的原理，更能熟练运用它们进行创作。 绘画与插画：本书将提供大量的绘画练习和案例分析，帮助读者在纸上或数位板上重现逼真的三维场景。从简单的几何体到复杂的建筑空间，从自然风光到人物肖像，都将有针对性的指导。 设计与建模：对于设计师和模型师而言，精确的透视和合理的光影处理是展示作品的关键。本书将讲解如何在设计草图、效果图和三维模型渲染中，有效地运用透视和光影技巧，使作品更具说服力和吸引力。 视觉叙事与场景构建：透视和光影是构建叙事场景的重要元素。本书将探讨如何通过视角和光影的巧妙运用，来引导观众的情绪，突出重点，并营造故事的氛围。 超越基础：高级技巧与思考 在掌握了基础的几何透视和光影原理之后，本书还将引导读者探索更高级的技法： 空气透视（大气透视）：讲解远景物体如何因大气的影响而变得模糊、色彩变淡，从而进一步增强空间的纵深感。 非欧几里得透视的初步探讨：简要介绍一些突破传统透视规则的实验性表现手法，为读者提供更广阔的创作思路。 透视与构图的融合：分析透视如何与构图原则相结合，如何利用引导线、平衡点等来组织画面，使之更具视觉冲击力。 《光影之间：解析几何透视的艺术》是一本为所有对三维空间在二维平面上的表现感兴趣的读者准备的指南。它不拘泥于抽象的平面构成，而是致力于将复杂的几何透视和生动的光影原理，转化为人人都能掌握的实用技能，让你手中的画笔或鼠标，能够真正“看见”并“描绘”出真实而富有生命力的三维世界。

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坦率地说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它要求读者投入百分之二百的注意力。这绝对不是那种可以边听音乐边随便翻阅的书籍。每一次阅读，都像是在进行一场智力上的马拉松。某些章节的逻辑推导非常严密，需要反复阅读才能真正捕捉到作者的每一个转折点。我发现自己不得不时常停下来，拿起笔在旁边的笔记本上绘制草图、进行思维导图的梳理，试图将书中的结构在自己的脑海中重新构建一遍。这种强迫性的深度思考过程虽然累人，但结束后带来的那种豁然开朗的感觉，是任何轻松阅读都无法比拟的。它像一个严苛的导师，不断地推着你走出舒适区，去挑战思维的极限，最终让你对事物底层运行的规律产生更深刻的洞察。

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这本书的案例分析部分，简直是视觉的盛宴，丰富到让人目不暇接。我原本以为这类书籍会充斥着大量的理论公式和艰涩的图解，但这本书颠覆了我的认知。它收录了来自不同时代、不同地域的优秀作品，从古典的建筑构件到现代的平面设计草图，每一个案例都配有极其详尽的分析。更难能可贵的是，作者不仅仅停留在“展示”作品的层面，而是深入剖析了创作者在构思阶段是如何思考空间、如何平衡元素的，甚至连一些细微的材质选择和光线处理都被一一拆解。我甚至能从那些高分辨率的图片中，感受到设计师当时的心境和决策过程。对于一个实践者来说，这些案例是最好的营养剂，它们提供了无数可以借鉴的思路和解决问题的范本，让我感觉自己的创作灵感库瞬间被拓宽了数倍。

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这本书的装帧设计得非常精巧，拿在手里分量十足，感觉就像捧着一件艺术品。那种沉甸甸的质感，加上封面那种低调而富有深意的色彩搭配，让人在翻开之前就对内容充满了期待。我尤其喜欢它所选用的纸张，那种微微有些粗粝却又吸墨均匀的触感，阅读起来非常舒适，即便是长时间的沉浸其中，手指也不会感到疲惫。内页的排版也看得出设计师的用心，字体的选择既保证了清晰度，又不失典雅，行距和边距的处理恰到好处，留白的空间仿佛在呼吸，让眼睛有了喘息的机会。这不仅仅是一本书，更像是一个精心布置的展览空间，每一个元素都在讲述着自己的故事，引导着读者的目光流连忘返。装帧的细节，比如烫金的工艺，处理得极其细腻，光线下微微闪烁，透露出一种低调的奢华，让人爱不释手，甚至舍不得将它放在书架上，而是希望随时都能将其捧在手中摩挲。

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我不得不承认，这本书的文字叙述方式简直是教科书级别的示范，它没有采用那种枯燥乏味的说教口吻，而是以一种非常亲近、娓娓道来的方式，将复杂的概念拆解得如同剥洋葱般层次分明。作者的文笔如同涓涓细流，带着一种沉静的力量，每一个句子都像经过了反复的打磨，精准而富有韵味。尤其是在描述一些抽象的理论时，作者总能找到最贴切的比喻，那些原本遥不可及的知识点，瞬间变得生动起来，仿佛就在眼前可以触摸、可以感受。我印象最深的是其中关于“节奏”的那一章，作者没有直接给出定义，而是通过描绘日常生活中不同场景的声音和光影变化，巧妙地引导读者自行领悟，这种“授人以渔”的教育方式，极大地激发了我的主动探索欲。读完这一部分，我感觉自己看待周围世界的眼光都变得不一样了，多了几分审视和品味。

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我注意到这本书在理论框架的构建上，显示出一种非常宏大的视野和跨学科的整合能力。它没有将自己局限在单一的领域内，而是巧妙地融合了心理学、数学甚至一些哲学观点来佐证自身的论点。比如，当讨论到“重复与变化”这个概念时，作者竟然引用了音乐中的复调理论和自然界中斐波那契数列的生长规律，这种跨界的联通，极大地丰富了我们理解“构成”这一概念的维度。它不再仅仅是关于线条和形状的物理排列，而上升到了对宇宙秩序和人类认知模式的探讨。这种处理方式，使得这本书的理论深度远远超越了同类出版物，它不仅教你“如何做”，更重要的是，它让你开始思考“为什么是这样”，最终培养出一种更具批判性和系统性的审美思维体系。

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