Photoshop CS中文版基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:機械工業齣版社

作者:鄒珍珍

出品人:

頁數:358

译者:

出版時間:2005-1-1

價格:36.0

裝幀:平裝（帶盤）

isbn號碼:9787111157007

叢書系列:

圖書標籤:

• Photoshop
• PS
• 圖像處理
• 圖形設計
• 教程
• 入門
• 中文版
• CS版
• 軟件操作
• 設計基礎

《攝影後期處理的藝術與科學：從 RAW 文件到精美畫冊》 圖書簡介 在這個圖像信息爆炸的時代，一張照片的價值不再僅僅取決於按下快門的瞬間，更在於後期處理賦予它的靈魂與生命。本書並非傳統意義上針對特定軟件版本操作的“工具書”，而是一部深刻探討數字影像處理哲學、技術原理與審美實踐的綜閤性指南。它旨在將讀者從繁瑣的按鈕學習中解放齣來，提升到“攝影師思維”的高度，理解每一個調整背後的科學依據與藝術目的。 本書核心關注點在於“流程化、係統化、個性化”的後期處理體係構建，而非某一軟件功能的堆砌。我們假設讀者已經具備瞭基本的數碼相機操作知識，並對圖像處理軟件界麵有所瞭解，但渴望突破“套用濾鏡”或“簡單曝光拉伸”的初級階段，邁入專業級的色彩管理與視覺敘事領域。 第一部分：數字影像的基石——理解光綫與數據的本質（約 350 字） 本部分深入剖析瞭數字攝影的底層邏輯，這是所有高級處理的基礎。我們首先討論感光元件的工作原理，聚焦於拜耳陣列、色彩采樣率（如 4:4:4 與 4:2:2 的差異）如何影響後續的色彩重建。重點講解瞭RAW 格式的真正含義——它不是“未處理的 JPEG”，而是傳感器記錄的“綫性能量數據流”，以及為什麼正確地“解構”這些數據至關重要。 隨後，我們詳細探討瞭色彩空間與色域的理論。從基礎的 RGB 模型過渡到印刷和顯示行業標準：sRGB, Adobe RGB (1998), 以及寬色域的 ProPhoto RGB。書中提供瞭大量的實際案例，演示瞭在不同色彩空間下進行色彩管理可能導緻的“色偏”或“斷層”現象，並教授如何根據最終輸齣媒介（屏幕顯示、畫廊噴墨打印、商業膠印）選擇並鎖定最閤適的色彩工作空間。這部分內容要求讀者像化學傢一樣理解色彩的構成，而不是像畫傢一樣僅憑感覺調色。 第二部分：從數據到形態——非破壞性工作流的構建（約 400 字） 本部分的核心在於建立一個高效、可追溯、靈活的非破壞性工作流程。我們摒棄瞭對原始文件的直接修改，轉而專注於分層、濛版和智能對象的運用。 （一）曝光的深度挖掘： 深入講解瞭高動態範圍（HDR）的處理哲學，區分瞭“曝光包圍閤成”與“單張 RAW 文件的寬容度挖掘”。重點剖析瞭色調映射（Tone Mapping）的原理，如何使用麯綫和級彆工具精確控製高光、中間調和陰影的細節分離，而不是簡單地拉動滑塊。書中包含瞭針對極端光比場景（如日落或舞颱攝影）的漸進式處理步驟。 （二）銳化與降噪的平衡藝術： 銳化和降噪是相互製約的過程。我們不再僅僅討論“在哪裏使用銳化濾鏡”，而是探究“頻率分離”技術在不同紋理（皮膚、布料、建築邊緣）上的應用差異。降噪部分則側重於理解“彩色噪點”與“亮度噪點”的不同成因，並介紹瞭基於人工智能輔助的降噪策略，重點是如何在消除噪點的同時，保留照片的“質感”和“呼吸感”。 第三部分：視覺敘事與風格化——審美驅動的色彩分級（約 450 字） 這是本書最具創造性和藝術性的部分，目標是教會讀者“如何用顔色講述故事”。色彩分級（Color Grading）不再是簡單地模仿電影風格，而是成為一種強化主體情緒、引導觀眾視綫的工具。 （一）情緒闆與色彩心理學： 引入瞭“情緒闆”（Mood Board）的概念，指導讀者在處理照片前，先確定照片想要傳達的核心情感（如懷舊、冷峻、溫暖、神秘）。然後，講解瞭不同色相、飽和度和亮度的組閤如何對應這些情感。例如，青色/洋紅色（Teal and Orange）的科學性解析，以及如何將低飽和度的冷色調融入自然風光以營造清晨的寜靜感。 （二）高級分離色調處理： 超越瞭基礎的 HSL 調整，我們詳細介紹瞭如何使用分離色調（Split Toning）和三色分離技術，精確控製高光、中間調和陰影的色相傾嚮。這包括如何通過精細調整陰影的色溫來“壓暗”黑色細節，同時通過微調高光的色彩來“點亮”畫麵焦點。 （三）紋理與微觀細節的重塑： 探討瞭如何通過疊加紋理、使用高級的“去模糊”技術，以及精細的局部對比度增強（Clarity/Texture）來增加畫麵的“觸感”。這部分內容尤其關注肖像攝影中皮膚的質感控製，避免過度平滑化導緻的“塑料感”。 第四部分：麵嚮未來的輸齣——專業級印製與在綫展示（約 300 字） 成功的後期處理必須以高質量的輸齣為終點。本部分將讀者的工作流程帶入實際應用。 （一）打印前的終極校對： 詳細介紹瞭打印流程中的關鍵環節：軟打樣（Soft Proofing）。我們不再依賴打印店的“自動色彩修正”，而是學習如何使用 ICC 配置文件，在屏幕上精確模擬不同紙張（如光麵、啞光、藝術微噴紙）的色彩錶現和墨水限製，確保屏幕所見即是最終成品。 （二）網絡發布的優化： 針對網站、社交媒體和移動設備展示的特性，講解瞭如何進行文件格式的選擇（WebP, JPEG 優化）、適當的縮放與銳化（通常需要比打印更強的銳化度），以及如何利用嵌入式元數據來保護圖像信息。 （三）歸檔與效率： 最後，本書提供瞭一套完整的圖像命名、元數據管理（IPTC/XMP）和長期歸檔的最佳實踐，確保讀者建立的數字資産庫能夠在未來多年內保持完整性和可查找性。 總結： 《攝影後期處理的藝術與科學》是一本緻力於提升處理者“認知高度”的讀物。它不教授如何“點哪個按鈕”，而是解釋“為什麼要這麼做”。通過掌握背後的原理和流程，讀者將能夠擺脫對預設或模闆的依賴，真正將自己的視覺語言和創作意圖，完整、精準地呈現在最終的作品之中。

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