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《2合1课课通单元试卷集》内容无关图书简介 书名：《古今中外诗词鉴赏与创作精讲》 作者： 翰墨轩文史研究组 出版社： 翰墨书香文化发展有限公司 装帧： 精装，全彩印刷 页数： 850页 --- 导言：穿越时空的文字之美 浩瀚的中华文明史中，诗词无疑是最璀璨的明珠之一。它们是历史的见证，是情感的凝结，是哲思的载体。从《诗经》的淳朴典雅到唐诗的盛世气象，从宋词的婉约豪放，到近现代新诗的探索与革新，每一首流传千古的作品，都蕴含着独特的时代精神与审美情趣。 本书《古今中外诗词鉴赏与创作精讲》，旨在为广大学习者、文学爱好者乃至专业研究者，提供一个全面、深入且富有趣味性的诗词学习平台。我们摒弃了枯燥的罗列和刻板的教条，力求以现代的视角和严谨的学术态度，重新解读这些凝固了的文学精华。本书不仅关注“读懂”诗词，更致力于引导读者“走进”诗词的创作心境，并尝试“触摸”诗歌的韵律与张力。 --- 第一部分：中华诗词的源流与脉络（约300页） 第一章：先秦至魏晋：诗歌的奠基与探索 《诗经》与《楚辞》的对立统一： 深入解析《诗经》的现实主义基调与《楚辞》的浪漫主义色彩。重点剖析“赋、比、兴”手法的运用及其对后世文学的影响。 汉乐府与五言古诗的兴起： 探讨汉代社会变迁如何催生出更具叙事性的乐府民歌。重点分析曹操、曹植父子在文学史上的承上启下作用。 建安风骨与正始之音： 详述“三曹”与“竹林七贤”的文学主题，如何在乱世中展现出昂扬的生命意志与对个体生命的关怀。 魏晋南北朝的变声： 重点研究玄言诗、山水诗的成熟。陶渊明的田园诗观，如何成为中国文人精神避难所的典范。谢灵运、谢朓的山水诗歌技巧分析。 第二章：唐诗的巅峰与流变（盛唐气象与中晚唐回响） 初唐的格律确立： 探讨近体诗（律诗、绝句）的格律形成过程，重点解析初唐四杰的过渡性贡献。 盛唐双璧：李白与杜甫的艺术高峰： 本章以大量的篇幅对李白的浪漫主义（如浪漫的想象力、豪迈的气魄）和杜甫的现实主义（如“三吏”“三别”中的社会关怀、沉郁顿挫的风格）进行细致的对比分析。不仅限于诗歌内容，更深入探讨其在用典、对仗、意象选择上的独到之处。 王维、孟浩然的山水意境： 阐释“诗中有画，画中有诗”的哲学基础，探讨禅宗思想对山水田园诗的影响。 中晚唐的转向： 聚焦白居易的新乐府运动及其对通俗化、社会功用性的追求。韩愈、孟郊的奇险与韩柳古文运动的内在关联。李商隐与杜牧的唯美、典故运用及其对后世的影响。 第三章：宋词的鼎盛与词体的拓展（婉约与豪放的交锋） 宋词的兴起与体制确立： 阐述词体如何从燕乐歌唱的边缘走向主流文学殿堂。重点解析词与曲牌、声律的关系。 婉约派的精微之美： 以柳永为代表的都市词风，如何描绘市民生活与爱情哀愁。李清照的女性视角与词风的突破。 苏轼与豪放词的开创： 深度解析苏轼“以诗为词”的创作理念，如何拓展了词的题材和境界，并对辛弃疾的继承与发展进行深入剖析。 宋词的晚期发展： 论述姜夔、周邦彦的格律技巧与格调美学，以及对元曲的影响。 第四章：元曲与近现代诗歌的革新 元杂剧与散曲的通俗化倾向： 探讨元曲作为市民文学的特征，分析关汉卿、王实甫等人的作品特点。 从“诗”到“新诗”的转型： 详细梳理白话文运动对诗歌形式的冲击，重点分析胡适、陈独秀等人的早期探索。 新月派与现代主义的引入： 侧重分析徐志摩对格律、音韵的回归尝试，以及戴望舒等诗人对西方象征主义的吸收与本土化改造。 当代诗歌的多元探索： 简述朦胧诗、口语诗等流派的兴起及其核心思想，展现当代诗歌的丰富图景。 --- 第二部分：诗词鉴赏的深度透视（约350页） 本部分提供了一套系统的鉴赏方法论，结合具体的经典案例进行演示。 第五章：诗眼与意象的捕捉 动词的魔力： 如何通过诗歌中极富张力的动词（如“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”）来把握诗人瞬间的情感体验。 意象的组合与象征： 区分“意象”与“意境”。解析月亮、杨柳、杜鹃、梧桐等典型意象在不同语境下的象征意义演变。 色彩的运用： 分析古人如何运用色彩来烘托气氛（如白居易的“红叶”与李商隐的“夕阳”）。 以小见大：白描手法与细节的刻画： 深入分析杜甫“老妻画纸糊灯映微明”等细节描写如何负载深沉的情感。 第六章：格律、声韵与节奏的感悟 平仄与对仗的音乐性： 详细讲解近体诗的平仄要求，并非仅仅是规则的堆砌，而是如何通过声调的抑扬顿挫来模仿自然的声音和情感的起伏。 词的句式与曲牌的约束： 阐述词牌如何以其固定的句式和韵脚，为词人提供了既有约束又富于变化的情感容器。 诗歌的呼吸感： 如何通过断句、流水句（如苏轼的散文化长句）来体会诗歌内在的节奏和呼吸感。 第七章：情景交融与审美范畴 “悲喜同源”的艺术： 探讨中国古典文学中，乐景写哀（如“春风又绿江南岸”）与哀景写乐的辩证关系。 雄浑、沉郁、旷达、凄清： 分类解析不同审美范畴下的代表作品，明确区分不同风格的内核与外在表现。 诗歌的陌生化效果： 分析诗人如何通过独特的视角或反常理的叙述（如“忽闻水上练兵声”）来制造审美张力。 第八章：中外诗歌的比较与对话 东方禅意与西方象征： 对比中国山水田园诗与西方浪漫主义诗歌中对自然的描绘，探讨其哲学根源的差异。 史诗传统的差异： 比较《荷马史诗》与中国古代叙事诗的结构特点，及其对民族精神塑造的作用。 翻译中的得失： 选取几首中外名篇的经典译本，探讨诗歌的“音、形、意”在跨文化传播中面临的挑战与创造性转化。 --- 第三部分：诗词创作的实践与探索（约200页） 本部分旨在将理论应用于实践，指导读者进行有章法的诗词创作尝试。 第九章：格律诗词的入门与技巧 五律、七律的基本框架： 详细图解入门级的平仄格式和基本对仗要求，提供大量入门练习范例。 词的入门：从小令到慢词： 选择《蝶恋花》《浣溪沙》等常用词牌，拆解其句式结构，并指导读者填词。 意境的初步构思： 强调“立意”先于“用典”，指导读者如何从个人体验中提炼出具有普遍性的情感主题。 第十章：新诗的语言实验 意象跳跃与节奏的自由： 探讨现代诗歌中如何利用分行、留白来控制读者的阅读速度和情绪释放。 口语入诗的边界： 分析如何在保持诗歌美感的前提下，有效地运用日常口语，避免流于平庸。 主题的深化与个人声音的塑造： 鼓励读者探索个人对社会、历史、自我的独特感受，形成有辨识度的写作风格。 结语：诗心永在 诗歌是人类灵魂最纯粹的表达。本书希望能够成为读者探索文学宝库的向导，激发大家对语言艺术的持久热情。真正的学习，在于不断地阅读、感悟和实践，让诗词的生命力在当下的生活中得以延续。 --- 本书特点： 1. 跨越时空： 覆盖先秦至当代，兼顾古体与近体，词与曲。 2. 鉴赏为重： 提供了系统化的审美分析框架，而非单纯的知识点罗列。 3. 创作指导： 提供了清晰的格律入门步骤与现代诗的语言实验方向。 4. 权威考据： 引用了最新的文学研究成果，确保内容的准确性和前沿性。 5. 全彩精装： 配备了大量古代书画作品高清插图，增强阅读的审美体验。
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