Photoshop CS广告设计

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出版者:机械工业出版社
作者:腾龙视觉设计工作室
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2005-1
价格:36.0
装帧:平装
isbn号码:9787111157632
丛书系列:
图书标签:
  • 工具
  • Photoshop
  • 广告设计
  • 图像处理
  • 平面设计
  • 设计软件
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  • 创意设计
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  • 视觉传达
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具体描述

本书通过43个精美的广告实例,向读者详细介绍了使用Photoshop CS进行广告作品设计的完整流程。全书分为13章,包括:了解Photoshop CS、制作带纹理的文字、制作具有立体感的文字、制作光感文字、制作时尚杂志上的文字、认识POP广告、制作宣传页、海报、杂志广告、电影广告、公益海报、网页广告等,全面讲述了不同类型广告的设计与制作方法。附带光盘中附有大量精美素材,还制作了视频教学多媒体,以帮助读者学习。  全书结构合理,内容详实,实例精美,在讲述软件功能的同时,强调了实例的设计思路和技术重点。本书适合于Photoshop CS的中级用户使用,也可作为专业设计人员的参考手册以及电脑图形设计培训教材。

深入解析西方古典建筑的结构与美学:从古希腊到文艺复兴的演变 图书简介 本书并非聚焦于数字图像处理软件的应用技巧,而是将读者带入一个跨越千年的建筑艺术殿堂。它系统、深入地剖析了西方古典建筑从其发轫之初到鼎盛时期的演变历程、核心结构原理及其所蕴含的哲学与美学思想。 第一部分:古典建筑的源头——古希腊的理性与秩序 (约400字) 本部分将从历史背景入手,详细阐述古希腊文明如何孕育出其独特的建筑语言。我们将深入探讨多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的起源、结构特征、比例关系及其在帕特农神庙等标志性建筑中的具体应用。书中将细致分析希腊建筑对“黄金分割”和“视觉矫正”的运用,揭示其理性主义美学观如何通过精确的数学比例渗透到建筑的每一个细节,从基座(Stylobate)到柱头(Capital)的构造,无不体现出对完美和谐的追求。此外,我们将比较不同城邦(如雅典、米洛斯)在建筑风格上的细微差异,并分析剧场、议事堂等公共建筑在功能与形式上的创新。对古典柱式内部结构(如柱身凹槽的数目与深度、柱头涡卷的形成)的剖析将达到前所未有的深度,使读者能准确辨识并理解其各自的象征意义。 第二部分:罗马的工程奇迹与实用主义 (约400字) 当视角转向罗马共和国与帝国时期,建筑的重心从纯粹的哲学美学转向了工程技术的实用化与宏伟叙事。本部分重点介绍罗马人对拱券(Arch)、筒形拱顶(Barrel Vault)和交叉拱顶(Groin Vault)的革命性掌握,这些技术使得超越希腊单体神庙的宏大公共建筑成为可能。我们将详细研究万神殿(Pantheon)的穹顶结构,分析其配重混凝土的配方奥秘以及中央“眼洞”(Oculus)在采光与结构上的双重作用。斗兽场(Colosseum)的层叠拱廊系统及其复杂的地下结构也将被拆解分析。书中将区分罗马建筑中“真正的”(如拱券)与“装饰性的”(如应用于墙面的壁柱)古典语汇,并探讨罗马工程师如何将希腊柱式作为一种装饰元素融入到其更具功能性的建筑立面设计中去,以彰显帝国的威严与广博。 第三部分:中世纪的过渡与古典语汇的重塑 (约350字) 中世纪并非古典传统的终结,而是一次漫长的转化期。本章将探讨早期基督教建筑如何继承罗马的巴西利卡形制,以及拜占庭建筑如何在高耸的穹顶下运用复杂的结构支撑系统(如半穹顶和飞扶壁的早期雏形)。随后,本书将进入对罗马式(Romanesque)和哥特式(Gothic)建筑的辨析。尽管哥特式建筑的尖拱、肋架拱顶和高耸的飞扶壁与古典风格迥异,但我们依然会追踪古典元素在其中的残存与变异:例如,如何将古典柱式简化为结构性的扶壁墩,如何利用拱券技术发展出更为复杂的光线引导系统。这一部分的核心在于理解,中世纪的建筑师是如何在新的宗教需求和有限的材料科学下,对古典的比例与秩序进行颠覆性重构的。 第四部分:文艺复兴的回归与“黄金时代”的再现 (约350字) 文艺复兴是西方建筑史对古典原则的自觉复兴。本部分聚焦于布鲁内莱斯基、阿尔贝蒂和帕拉第奥等大师,他们通过对古罗马遗迹的实地考察和对维特鲁威《建筑十书》的重新解读,试图恢复被中世纪遗忘的古典和谐。书中将详细阐述文艺复兴时期建筑师如何重新定义“比例的和谐”与“人居环境的尺度”,使建筑重新回归到以人为中心的哲学基础。我们将深入分析帕拉第奥的别墅设计,特别是他对“古典母题”的运用,如山花(Pediment)和中央轴线的坚持,这些规范构成了后世巴洛克和新古典主义建筑的蓝图。本书的终结部分将梳理古典建筑语汇在文艺复兴中如何从单纯的结构需要转变为一种严谨的、可被书写和教授的“建筑语法”。 总结 本书旨在为读者提供一个清晰的脉络,理解西方建筑设计中“形式追随功能”与“美学法则”之间的复杂对话。它要求读者掌握的不是软件操作,而是对空间、比例、结构和历史语境的深刻洞察力。通过对这些历史杰作的细致剖析,读者将能建立起一套严谨的、具有历史深度的空间审美体系。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙述风格非常接地气,仿佛作者就坐在你身边手把手教你一样,完全没有那种高高在上的学术腔调。它大量采用了第一人称的经验分享模式,很多案例都是作者在实际工作项目中遇到的真实难题和最终的解决方案。比如,书中提到如何处理低分辨率老照片的锐化和细节重建,提供的方法既实用又极富创造性,完全颠覆了我过去那种只知道用“锐化滤镜”硬拉的粗暴手法。作者在讲解每一步操作时,都会给出明确的“如果不这样做,可能会出现什么问题”的预警,这种前瞻性的指导极大地节省了我的试错成本。更让我惊喜的是,它对效率工具的发掘简直到了偏执的地步。快捷键的组合、动作(Action)的录制与优化、批处理脚本的运用,都有详尽的介绍,这些内容往往在其他书籍中被一带而过,但这本书却将它们视为提升生产力的核心要素。阅读过程中,我能明显感觉到自己的工作流在不知不觉中被重塑和优化,原本需要半小时才能完成的工作,现在可能十分钟就能搞定。这种立竿见影的效果,是衡量一本技术书籍价值的最直接标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮,拿到手里就感觉爱不释手。封面设计得既现代又大气,那种深邃的蓝色调配上精致的字体,立刻就能抓住眼球。内页的纸张质感也非常好,印刷色彩饱满,即便是复杂的图像细节也能清晰呈现,阅读起来非常舒适,长时间盯着屏幕后翻开这本书,眼睛得到了很好的放松。内容编排上,作者显然花了不少心思进行结构化处理,章节之间的逻辑衔接非常自然流畅,从基础的工具认知到复杂的工作流程,过渡得毫无生涩感。我特别欣赏它在基础概念阐述上的严谨性,没有那种敷衍了事的口号式介绍,而是真正深入到软件底层逻辑的解释,这对于初学者建立稳固的知识体系至关重要。而且,书中穿插了大量“设计思维”的讨论,不仅仅是教你怎么操作按钮,更重要的是引导读者思考“为什么”要这样做,这种对设计本质的探讨,让这本书的价值远远超出了单纯的技术手册范畴。随书附带的光盘(或者在线资源包)内容也非常丰富,提供了大量的实战素材和练习文件,这对于实践是极其重要的补充。总之,从物理体验到内容构建,这本书都体现出一种对品质的极致追求,让人从翻阅的第一秒起就充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理复杂项目管理和跨平台协作方面的探讨,是目前市场上同类书籍中少有的亮点。它不仅仅关注单个文件的制作,更是将视野放到了一个完整的项目周期。比如,如何建立一套清晰的文件命名规范以避免团队成员间的混淆,如何高效地利用智能对象和链接文件来管理源素材的版本迭代,这些都是实际工作中经常被忽视但又至关重要的环节。书中详尽地描述了如何预设工作空间(Workspace)以适应不同任务的需求,比如“修图模式”和“排版模式”之间的快速切换,非常实用。此外,对于新版本的软件特性,它没有简单地罗列更新,而是深入分析了这些新功能对现有工作流程可能带来的颠覆性影响,并提供了平稳过渡的策略建议。这种对“未来工作方式”的预见性和指导性,让这本书的生命周期得以延长,它不仅仅是当前软件的说明书,更像是一份面向未来设计实践的指南。总而言之,它成功地将技术操作、设计理论与项目管理哲学融为一炉,构建了一个全面且立体的学习框架。

评分☆☆☆☆☆

从艺术修养的角度来看,这本书的价值同样不容忽视。它并非一本纯粹的技术手册,而是巧妙地将软件功能融入到了设计史和视觉理论的脉络之中。作者花了相当篇幅来讨论“版式设计中的呼吸感”以及“字体在视觉层级中的作用”,这些内容虽然不是直接的“点击A然后按B”的指令,却是决定设计作品能否从“可用”跃升至“卓越”的关键。书中引用的范例都是经过精心挑选的,涵盖了从古典主义的网格系统到现代主义的非对称布局,并通过软件功能来反向解析这些经典设计的实现原理。这使得读者在学习工具的同时,也在进行一次系统的视觉美学训练。特别是关于负空间(留白)的运用那一章,作者通过一系列对比鲜明的案例,深刻揭示了留白在引导视线和烘托主体上的强大魔力,让我对“少即是多”的理念有了更深层次的理解。这种理论与实践完美融合的结构,对于那些渴望培养独立设计审美,而不是仅仅模仿范例的读者来说,是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上很多号称“全能”的设计书籍感到失望,它们往往在某个关键环节上力不从心。然而,这本书在处理色彩管理和高精度输出方面的论述,简直是教科书级别的典范。它没有停留于简单的RGB到CMYK的转换,而是深入讲解了ICC色彩特性、不同印刷工艺对色彩表现的影响,甚至详细对比了不同品牌显示器在色彩还原上的差异。对于那些需要为商业印刷项目做准备的设计师来说,这部分内容简直是救命稻草,它将那些原本晦涩难懂的专业术语,通过清晰的图示和案例,变得触手可及。我曾经在一个客户的印刷品上栽过跟头,就是因为对油墨特性理解不足,导致颜色偏差巨大。这本书里的相关章节,我反复研读了三遍,才真正吃透了其中的奥妙。此外,它对图层混合模式的讲解也是独树一帜,不是简单地罗列效果,而是用数学原理和视觉感受相结合的方式去解释,让“叠加”、“柔光”这些功能不再是凭空想象的魔法,而是可控的技术手段。这种深度和广度兼备的叙述方式,非常适合那些渴望从“操作员”升级为“技术专家”的进阶学习者。

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