幼儿美术欣赏与表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海社会科学院出版社

作者:侯小燕

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:2005-1-1

价格:40.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806815946

丛书系列:

图书标签:

• 幼儿美术
• 美术欣赏
• 美术表现
• 儿童画
• 艺术启蒙
• 绘画技巧
• 色彩认知
• 创意培养
• 亲子教育
• 手工制作

《二十世纪西方艺术思潮：从野兽派到极简主义》 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪西方艺术领域经历的剧烈变革与思想碰撞，勾勒出一条横跨百年、脉络清晰的现代与后现代艺术发展轨迹。我们避免落入对表面风格的肤浅罗列，而是聚焦于驱动这些艺术运动背后的哲学基础、社会背景以及艺术家个体对“何为艺术”的根本性拷问。全书共分为五个主要部分，层层递进，力求为读者提供一个既具学术深度又易于理解的导览。 第一部分：现代主义的黎明与反叛（约1900-1920年代） 本部分首先探讨了欧洲在世纪之交面临的社会转型——工业化带来的冲击、科学发现（如相对论和精神分析学）对既有世界观的颠覆——如何直接催生了艺术的革命。 我们将详述野兽派（Fauvism）如何通过色彩的解放，挑战了传统再现的束缚，马蒂斯如何利用纯粹的色块表达情感的强度。紧接着，我们深入表现主义（Expressionism），特别是德国“桥社”与“蓝骑士”团体，探讨他们如何通过扭曲的形体和强烈的对比色来反映现代都市生活的焦虑与精神困境，这与维也纳分离派的象征主义遗产有着微妙的继承与决裂。 叙述的重点将放在立体主义（Cubism）的诞生上。毕加索与布拉克如何通过“同时性”的视角和几何解构，彻底打破了文艺复兴以来对单点透视的依赖，开创了分析立体主义与综合立体主义的阶段性发展。我们还将讨论这些早期运动如何确立了现代主义的核心原则：艺术应自主于外部世界，而应关注其自身的媒介特性和结构逻辑。 第二部分：探索非理性与潜意识的疆域（约1910年代中期至1930年代） 在第一次世界大战的巨大创伤后，艺术界对理性主义产生了深刻的怀疑。本部分着重分析达达主义（Dadaism）的出现，它不是一种风格，而是一种反艺术的态度。通过杜尚的现成品（Ready-mades）和科拉日的拼贴，我们探讨了艺术如何转向对意义的质疑，以及对资产阶级文化和战争逻辑的彻底否定。 随后，我们将转向超现实主义（Surrealism）。受弗洛伊德潜意识理论的深刻影响，布勒东及其同僚试图通过自动书写、梦境描绘和偶然并置来挖掘人类心灵深处的真实。本章会细致分析马格里特的逻辑悖论、达利的幻觉写实，以及米罗的抽象有机形态，展示了如何将无意识的逻辑植入视觉艺术之中。 此外，本部分还将简要介绍俄国至上主义（Suprematism）和构成主义（Constructivism）的早期探索，如马列维奇的“黑方块”，这标志着艺术向纯粹形式和空间哲学的终极抽象迈进，强调艺术作为一种新世界观构建工具的潜力。 第三部分：战后艺术的地理转移与媒介革新（约1940年代至1950年代） 二战结束后，艺术的中心从欧洲转移至纽约。本章核心探讨抽象表现主义（Abstract Expressionism），这是美国艺术首次在国际舞台上占据主导地位。 我们区分了这一运动的两大倾向：行动绘画（Action Painting），如波洛克的滴洒与泼溅，强调创作过程本身即是作品的意义所在，展现了个体英雄主义的挣扎与释放；以及色域绘画（Color Field Painting），如纽曼和罗斯科的作品，他们通过大面积的色块营造出一种崇高感和冥想性的空间体验。本部分将强调媒介（油彩、画布、身体动作）在作品意义生成中的关键作用。 第四部分：对现代主义的批判与回归具象的尝试（约1950年代末至1960年代） 随着宏大叙事的疲惫，艺术开始重新审视日常世界和消费文化。波普艺术（Pop Art）的兴起是对抽象表现主义精英主义的反击。安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等人如何挪用商业图像、复制技术，模糊了“高雅艺术”与“大众文化”的界限，揭示了战后美国社会的物质丰裕与精神空虚的并存。 与此同时，欧洲的新现实主义（Nouveau Réalisme）和美国的偶发艺术（Happenings）则通过对现成物的直接介入和对时间性、场景性的强调，为后来的观念艺术埋下了伏笔。本章还将探讨介于绘画与雕塑之间的脱离束缚（Enserlment）运动，如贾科梅蒂和弗朗西斯·培根对人性的深度挖掘。 第五部分：观念的胜利与艺术的终结性探索（约1960年代末至今） 本书的最后部分聚焦于艺术如何摆脱对视觉审美和物质实体的依赖，转向对“观念”本身的关注。 极简主义（Minimalism）是对前一阶段所有情感表达和隐喻的彻底清理。唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家通过使用工业材料和“特定物”（Specific Objects），强调作品与特定空间的关系，以及材料本身的客观存在性，要求观众正视作品的“物性”而非其象征意义。 最终，我们将讨论观念艺术（Conceptual Art）的成熟。约瑟夫·科苏斯关于“一把椅子与椅子”的探索，清晰地界定了观念艺术的核心：艺术的本质不再是物体，而是附着于该物体上的想法或信息。本书在这一转折点结束，为读者提供了理解当代艺术实践如何从物质转向话语和文本分析的基础。 全书采用清晰的图文对照，辅以大量重要的艺术家访谈节选和当时的评论文献，确保读者在欣赏作品之美的同时，也能掌握其背后的理论框架与历史语境。本书适合艺术史专业学生、艺术爱好者以及对西方文化思潮感兴趣的普通读者。

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