机械基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业出版社

作者:陈国桓

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:2001-8-1

价格:35.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787502532109

丛书系列:

图书标签:

• 机械工程
• 机械基础
• 机械原理
• 机械设计
• 工程力学
• 材料力学
• 制造技术
• 机械制图
• 工业工程
• 机械设备

好的，这是一份关于一本与《机械基础》内容无关的图书的详细简介。 《光影流转：电影艺术的百年演进与未来回响》 导言：凝视时间，捕捉瞬间 《光影流转：电影艺术的百年演进与未来回响》并非一本探讨工程原理或机械构造的专业著作。它是一场穿越百年光影历史的长廊之旅，深入剖析电影作为一种独特的艺术形式，是如何从技术奇观的蹒跚学步，一步步成长为影响全球文化、社会思潮和个体情感的强大媒介。本书旨在揭示电影语言的内在逻辑、视觉表达的革命性突破，以及技术革新如何不断重塑我们“观看”世界的方式。 第一部：黎明破晓——技术、魔法与早期叙事（1895-1927） 本部分追溯电影的起源，聚焦于梅里爱（Georges Méliès）的魔术性幻想与卢米埃尔兄弟（Lumières Brothers）的纪实式捕捉之间的早期张力。我们详尽考察了早期摄影技术（如胶片速度、光感度）如何限制了早期电影的表达能力，以及电影人如何通过剪辑的初步运用——蒙太奇的萌芽——开始构建叙事空间。 镜头即眼睛： 分析早期固定机位和“场景式”表演，探讨空间与时间的初步并置。 色彩的缺失与留白： 探讨默片时代，如何依赖面部表情、舞台化的表演和字幕卡来传达复杂的情感和情节。 格里菲斯的里程碑： 重点解析D.W. 格里菲斯如何系统化了交叉剪辑（Cross-Cutting）、特写（Close-Up）以及景深镜头（Depth of Field），奠定了现代电影叙事的语法基础。 第二部：有声时代的冲击与好莱坞的黄金法则（1927-1950） 有声电影的到来，被视为电影史上最剧烈的范式转移之一。本章深入探讨了声音元素（对白、音效、音乐）如何彻底改变了叙事节奏、演员的选择以及电影的制作流程。 “话音”的革命： 分析《爵士乐之歌》的颠覆性意义，以及初期有声技术如何迫使摄影机从灵活的移动受限到固定机位，并探讨声音如何被用于心理刻画而非仅仅是情节推进。 类型片的定型： 详述黑色电影（Film Noir）、西部片、歌舞片等经典好莱坞类型的形成，及其背后反映的社会焦虑与文化规范。 视觉的极致： 考察米高梅（MGM）和派拉蒙（Paramount）等制片厂制度下，摄影指导（Cinematographers）如何利用复杂的布光系统（如三点布光法）来营造特定的氛围和美学标准。 第三部：艺术的反叛与电影语言的拓展（1950-1975） 战后，全球范围内的电影创作者开始挑战好莱坞的既定规范，探索更个人化、更具哲学深度的表达。这一时期，电影从大众娱乐向严肃艺术的转型加速。 欧洲的浪潮： 深入分析意大利新现实主义（Neorealism）对真实场景的回归与对道德模糊性的关注；法国新浪潮（Nouvelle Vague）对传统叙事结构（如线性时间）的解构与作者论（Auteur Theory）的兴起。 东方视角的觉醒： 探讨日本电影大师如小津安二郎（Yasujiro Ozu）如何通过“榻榻米镜头”和极简主义的剪辑，捕捉日常生活的禅意与家庭关系的微妙张力。 “新好莱坞”的崛起： 描述在审查制度松动和欧洲艺术电影冲击下，美国年轻导演如何将个人视角和复杂主题带入主流商业制作，开启了对道德灰色地带的探索。 第四部：特效的飞跃与全球化叙事（1975-2000） 随着工业化流程的成熟和计算机技术的萌芽，电影在视觉冲击力和全球发行能力上达到了前所未有的高度。 奇观的回归： 分析《星球大战》系列如何重新定义了动作场面、空间设计和视觉特效（VFX）在叙事中的核心地位。 数字时代的来临： 考察早期CGI技术（如《终结者2》、《侏罗纪公园》）如何打破了物理世界的限制，为想象力的边界拓宽提供了新的工具。 全球市场的重塑： 探讨国际合拍片增加、电影节体系成熟，以及录像带（VHS）和DVD如何改变了观众的消费习惯和电影的生命周期。 第五部：像素的未来——沉浸式体验与后叙事时代（2000至今） 本书最后一部分聚焦于当代电影艺术面临的挑战与机遇，特别是数字技术对创作、发行和观影体验的颠覆性影响。 高帧率与超高清： 探讨4K、8K分辨率和高帧率技术对观众感知深度和运动的潜在影响，以及导演们如何利用这些技术来营造更“在场”的感受。 流媒体的权力转移： 分析Netflix、Amazon等平台如何挑战传统院线发行模式，以及“系列化”叙事（如高端剧集）对电影结构和观众注意力的长期影响。 虚拟与现实的交织： 展望VR/AR技术在叙事领域的应用潜力，探讨电影艺术是否将从“观看屏幕”进化为“进入空间”的沉浸式体验，以及这种转变对“作者”与“观众”之间关系的重构。 结语：不息的运动 《光影流转》最终将电影艺术定位为一种持续运动的状态——它不仅是记录历史的镜子，更是预测未来的引擎。本书通过对技术、美学和哲学的交叉分析，邀请读者超越单纯的娱乐消费，以审慎而热忱的目光，重新审视这门不断自我革新的艺术殿堂。 目标读者群： 电影专业学生、艺术史研究者、对视觉文化和媒体技术演变感兴趣的普通读者。 篇幅： 约1500字。

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