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本书着力对俄语和汉语的句法结构，语文法构和交际语言结构进行了研究，提出了双向对此的总原则。通过大量双语实例的对照、分析，揭示了汉语不同词组合之间的逻辑语义关系；在将句子特境地模型分为单一性境地句和特境关系句后，显示出句子各要素在双语中表现出的种种异同特质，从而揭示了制约句子变形的基本要素；最后，作者提出了汉语文本又引进语文切分理论的法论。
《巴洛克音乐的色彩与结构》 导言：声之殿堂的精妙构造 本书旨在深入剖析巴洛克时期（约1600年至1750年）宏伟音乐建筑群的内在逻辑与外在表现。不同于浪漫主义时期追求极致情感的奔放，巴洛克音乐以其严谨的对位法、清晰的和声进行以及对戏剧性张力的巧妙运用而著称。我们将从结构主义和色彩学的双重视角，解构这一黄金时代的音乐语言，揭示其如何通过精密的数学比例和丰富的装饰音来达到“崇高之美”的境界。 第一章：巴洛克音乐的语境与奠基（Context and Foundation） 本章首先追溯巴洛克艺术思潮的起源，探讨宗教改革与反宗教改革（对反改革）对音乐内容的影响。我们将探讨“情感理论”（Affektenlehre）的兴起，即音乐如何通过特定的旋律动机、节奏型和调性来描摹和唤起特定的、可识别的情感状态（如狂喜、悲伤、愤怒）。 随后，我们将聚焦于歌剧这一新兴体裁的诞生及其早期发展。蒙特威尔第的《奥尔费奥》被视为里程碑，分析其如何融合了戏剧独白（Recitative）和抒情咏叹调（Aria）的初始形态。我们详细考察早期巴洛克音乐中“通奏低音”（Basso Continuo）的核心作用，分析大提琴、维奥尔琴与羽管键琴或管风琴的组合如何构筑起整个音乐的“骨架”与和声基础。通奏低音不仅仅是伴奏，它更是即兴创作与结构稳定的双重保障。 第二章：对位法的黄金法则：巴赫的逻辑世界 如果说巴洛克是一个王国，那么约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）无疑是其最伟大的建筑师。本章将集中于巴赫作品中对位法（Counterpoint）的登峰造极之展现。我们不作泛泛而谈，而是通过对《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）和《赋格的艺术》（The Art of Fugue）的细致分析，拆解赋格曲（Fugue）的各个要素：呈示部、中段、再现部，以及主题的变形技术——倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值（Augmentation）和减值（Diminution）。 重点章节将放在“和声色彩”上。巴赫如何利用调性的远近关系（如从C大调到降E大调）来制造情感的起伏？我们对比了“功能和声”在巴洛克时期的成熟形态，以及如何通过精心设计的“不协和音解决”（Resolution of Dissonance）来营造戏剧性的张力与最终的平静。 第三章：协奏曲的张力场：快速与慢板的对话 本章聚焦于器乐体裁的发展，特别是协奏曲（Concerto）的成熟。我们将区分“大协奏曲”（Concerto Grosso）和“独奏协奏曲”（Solo Concerto）的结构差异。 在对Corelli和维瓦尔第作品的分析中，我们着重探讨“返始”（Ritornello）结构的运用。返始段落是乐队的固定主题呈现，它在速度、织体和力度上提供了一个稳定框架，而独奏家则在这些框架之间进行自由的炫技和情感表达。这种“多重对话”而非“单向展示”的模式，是巴洛克协奏曲的精髓。我们还将考察维瓦尔第在《四季》中对自然意象的音画描绘，分析他是如何通过节奏的突然变化和对特定乐器（如小提琴的快速跑动）的突出使用来实现这种具象表达的。 第四章：舞曲的韵律与室内乐的私语 巴洛克音乐与舞蹈密不可分。本章探讨组曲（Suite）的构成，即由不同的、具有鲜明节奏特征的舞曲乐章组合而成，如阿尔曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。我们分析每一种舞曲的固定拍速和重音模式，及其在艺术音乐中的提炼与升华。 在室内乐方面，我们将审视三部奏鸣曲（Trio Sonata）的编制与特点。这种编制通常需要四个乐器（两件高音乐器、大提琴/低音提琴、键盘乐器），但由于其旋律线条的独立性和复杂交织，它展现了高度的精细化。分析将集中于其“线性的复杂性”，即各个声部如何独立发展，却又完美地契合于共同的和声结构之下。 第五章：韩德尔的戏剧性与歌剧的巅峰 乔治·弗里德里克·韩德尔（G.F. Handel）的创作风格与巴赫的内敛形成了鲜明对比。本章侧重于韩德尔的歌剧，特别是其“英雄式”的咏叹调（Da Capo Aria）结构（ABA形式）。 我们将深入剖析Da Capo咏叹调的第二个“A段”：尽管旋律和和声材料重复，但独唱家被期望在重复中加入大量的华彩和装饰音，以展现角色的内心转变或更深层次的情感。这种对即兴表演的结构化要求，是韩德尔戏剧感染力的重要来源。此外，我们将分析他晚期转向清唱剧（Oratorio）后的写作特点，特别是《弥赛亚》中合唱段落如何通过节奏和对位手法的变化，实现从叙事到宣扬的巨大能量转换。 结语：永恒的秩序与装饰的生命力 巴洛克音乐并非僵硬的教条，而是一个充满生命力的、高度结构化的宇宙。其核心魅力在于，在极度严谨的规则（如对位法、通奏低音功能）之下，音乐家找到了无尽的自由发挥空间，通过精妙的装饰、即兴与戏剧化的张力对比，表达了人类复杂的情感体验。本书尝试提供的，正是解读这些复杂结构和丰富色彩的钥匙。
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