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出版者:中国电力出版社

作者:云舟工作室

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2001-1

价格:18.0

装帧:精装

isbn号码:9787801259950

丛书系列:

图书标签:

• PhotoImpact
• 图像处理
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• 教程
• 软件操作
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• 入门
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• Photoshop替代
• Corel

图像处理的艺术与技巧：从基础到精通 一本深入浅出、面向广大影像爱好者的实用指南 在这个视觉信息爆炸的时代，如何让自己的照片脱颖而出，如何用图像精确地表达思想和情感，成为了许多人共同的追求。无论是热衷于记录生活点滴的摄影爱好者，还是需要进行日常图片编辑的平面设计师，抑或是希望提升个人作品专业度的自媒体创作者，都需要一本权威、系统且易于理解的工具书来指导实践。 本书，《图像处理的艺术与技巧：从基础到精通》，正是为此目标而精心打造。它并非专注于某一特定软件的冗长操作手册，而是致力于构建一个全面的、跨越不同工具和理念的影像后期处理知识体系。我们相信，真正的图像编辑能力，源于对光影、色彩、构图以及软件逻辑的深刻理解，而非简单的“点哪里”和“拉哪里”。 全书内容结构严谨，从影像处理的底层逻辑出发，逐步深入到高级创作技巧，确保每一位读者，无论您是刚刚接触数码图像处理的新手，还是寻求突破的资深用户，都能从中获益匪浅。 --- 第一部分：数码影像的基石——理解你的图像文件 本部分是构建扎实基础的关键。我们首先会抛开复杂的工具界面，专注于理解图像的“本质”。 1. 像素、分辨率与色彩空间： 我们将详细解析数码图像由什么构成。什么是像素密度？在不同输出介质（屏幕显示与印刷输出）中，如何正确设置分辨率以避免质量损失？色彩空间（如 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）之间的差异及其对最终成像质量的影响，将通过生动的案例进行解析，帮助读者从源头上控制色彩的准确性。 2. 曝光与动态范围的哲学： 曝光不仅仅是光圈、快门和 ISO 的机械组合。本章深入探讨“正确曝光”的定义，以及如何在高光和阴影区域保留尽可能多的细节。我们将介绍直方图的阅读技巧，教你如何通过直方图判断曝光是否合理，并讲解如何在拍摄时更好地控制动态范围，为后期处理留下最大的操作空间。 3. RAW 格式的优势与工作流程： 对于严肃的影像处理者而言，RAW 文件是宝贵的“数字底片”。本书将详尽阐述 RAW 格式相对于 JPEG 的核心优势，包括更大的色彩深度和更宽的曝光宽容度。我们不局限于任何特定品牌的 RAW 解码器，而是讲解通用的 RAW 调整逻辑——白平衡的校正、基线降噪、锐化基础等，让读者掌握一套通用的“开箱”流程。 --- 第二部分：核心技术精讲——光影、色彩与空间的精细雕琢 进入主体部分，我们将探讨构成一张优秀照片的三个核心要素：光影（影调）、色彩和空间（构图与透视）。 4. 影调的艺术：从平面到立体 影调是图像的骨架。本章聚焦于如何通过调整亮度、对比度和色阶来赋予图像深度和三维感。我们将系统介绍曲线工具（Curves）的强大功能，不仅仅是拉动一条简单的对角线，而是学习如何使用 S 曲线、反 S 曲线来精细控制不同亮度区域的对比度。同时，本书也会讲解“分区曝光”的概念，指导读者如何有意识地控制高光、中间调和阴影的相对关系。 5. 色彩的语言：平衡、倾向与情绪 色彩是传达情感的直接载体。我们从色彩理论基础（色轮、互补色、邻近色）切入，随后重点解析： 白平衡的精确控制： 如何处理偏色，以及如何利用色温和色调来营造特定的氛围（如温暖的日光或清冷的月光）。 色彩的针对性调整： 如何使用 HSL/HSV 工具，只改变画面中特定物体的颜色，例如让天空更蓝，让皮肤更柔和，而不影响画面其他部分的色彩平衡。 色彩分级（Color Grading）： 探讨如何在后期中引入电影化的色彩倾向，赋予作品独特的视觉风格。 6. 锐化、降噪与细节的恢复： 清晰的细节是专业感的体现。本书区分了“拍摄阶段的锐化需求”和“后期输出的锐化策略”。我们将深入讲解不同锐化算法的原理（如基于边缘的锐化），并演示如何避免“光晕”和“噪点加剧”。在降噪方面，我们探讨了如何区分和处理高 ISO 产生的“彩色噪点”和“亮度噪点”，实现最优的细节保留。 --- 第三部分：高级修饰与非破坏性编辑哲学 现代图像处理的核心在于“非破坏性”工作流程，这意味着我们可以随时回溯和修改任何一步操作，极大地解放了创作者的思维。 7. 图层、蒙版与选择的精妙组合： 图层是图像处理的基石。本书详细阐述了图层蒙版的原理——“用黑色隐藏，用白色显示”，以及如何配合使用渐变蒙版来创建自然的光影过渡。选择工具（Selection Tools）的运用不再是简单的套索选取，而是结合通道（Channels）和精确的边缘羽化技巧，实现对复杂对象（如头发、树叶）的完美抠图。 8. 局部调整与修复：精准打击 面对复杂照片，全局调整往往力不从心。本章教授读者如何运用局部调整工具（如减淡/加深工具的原理衍生应用），实现“哪里暗了提哪里，哪里亮了压哪里”的精细化操作。此外，针对人像和静物摄影中常见的瑕疵，如去除灰尘、修复小划痕，我们将讲解基于内容感知和纹理匹配的修复技术，确保修复后的区域与周围环境完美融合。 9. 创作性合成与视觉欺骗术： 合成技术是提升图像表现力的“魔术”。我们将探讨如何将多张照片的元素无缝结合，创造出超乎现实的场景。重点内容包括：光线方向的一致性匹配（确保合成对象的光照角度与背景一致）、环境色（Ambient Color）的匹配，以及如何利用图层混合模式（Blending Modes）来实现特殊的效果，如模拟双重曝光或增加纹理叠加。 --- 第四部分：面向输出的工作流与效率提升 图像处理的最终目的是高质量地呈现作品。本部分关注最终交付环节。 10. 优化照片以适应不同平台： 从屏幕到打印，不同的输出设备对色彩和尺寸有不同的要求。我们将指导读者如何根据输出目的（如社交媒体、专业画廊印刷、网页展示）来最终调整图像尺寸、锐化程度和色彩空间，确保作品在任何地方都能保持其应有的视觉冲击力。 11. 批处理与自动化工作流程： 对于需要处理大量照片的用户，手动编辑是效率的杀手。本章介绍如何利用操作记录（Actions）功能，录制常用的编辑步骤，并将其一键应用于数百张照片。同时，讲解如何设置预设（Presets）以快速应用特定的色彩风格，实现从导入到输出的半自动化流程。 --- 结语：持续学习与个人风格的形成 本书提供的是一套严谨的工具和方法论，而非僵硬的公式。我们鼓励读者在掌握了这些基础和高级技巧后，勇敢地跳出既定步骤，去探索属于自己的光影语言和色彩倾向。真正的后期处理大师，是那些能将技术娴熟地融入到个人艺术表达中的人。希望本书能成为您影像旅程中，一本值得信赖的向导。

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