具体描述
本书是根据采用面向21世纪课程教材《数据通信与计算机网络》的师生意见编写而成，与教材《数据通信与计算机网络》配套。本书由两部分组成。第一部分是习题解答，对教材中的每章后面练习中的习题都给出参考答案，并相应的补充了部分习题；第二部分是实验指南（补充），这是对原教材中附录“实验指南”的补充，一共补充了九个实验，每个实验由描述、目的和要求三部分组成。
本书可作为高等学校计算机科学与技术及相关专业的数据通信与计算机网络课程的教学参考书，也可供教师、研究生、本科生和有关技术人员参考使用。
巨匠的足迹：文艺复兴艺术的辉煌与革新 图书简介 本书旨在深度剖析文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）在欧洲，特别是意大利，所发生的艺术革命。我们将超越传统的、仅关注“三大巨匠”的叙事框架，深入探讨这场文化运动背后的社会、经济和哲学根基，并详细考察其艺术语言是如何从对中世纪神学规范的依赖中解放出来，转而拥抱人文主义、古典主义以及对自然与人体的精确观察与描绘。 第一章：从拜占庭的阴影到佛罗伦萨的曙光 文艺复兴并非凭空出现，而是对中世纪晚期思想松动的必然回应。本章首先追溯了13世纪末期艺术的先声，重点分析了乔托（Giotto）在壁画领域所做的革命性尝试。乔托如何通过引入三维空间感、赋予人物以真实情感和重量，打破了僵硬的拜占庭风格的束缚，为后世的透视法和自然主义奠定了基础。我们将考察佛罗伦萨城邦特殊的政治经济结构，即新兴的富商阶层（如美第奇家族）如何成为艺术赞助的主力军，他们的品味和世俗需求直接塑造了早期文艺复兴的议题和风格。 第二章：透视的几何学与古典的复苏 15世纪的佛罗伦萨是艺术创新的温床。本章将集中阐述“发现”与“精确化”的主题。我们详细研究建筑师布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）对线性透视法的科学确立，以及这种数学方法如何从根本上改变了绘画的本质——它不再是象征性的表达，而成为一种对可测量现实的模拟。 紧接着，我们将深入分析马萨乔（Masaccio）的作品，他是第一位将透视法、解剖学和情感深度完美融合的画家。他的壁画《圣三一》不仅是透视学的里程碑，也是人文主义思想的视觉宣言。此外，我们还将探讨早期艺术家如多那太罗（Donatello）在雕塑领域对古希腊罗马艺术的直接借鉴与超越，尤其关注其对人体动态和个体心理描写的复苏。 第三章：人文主义的光芒与寓言的深度 文艺复兴艺术的核心驱动力是人文主义——对人类潜能、尊严和世俗智慧的肯定。本章将分析人文主义思想如何渗透到艺术主题的选择与表达中。我们不再仅仅关注圣徒和天堂，而是开始热衷于神话题材的“世俗化”处理。 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是这一转变的典范。他的作品，如《维纳斯的诞生》和《春》，表面是古典神话的再现，实则蕴含着新柏拉图主义哲学的复杂寓意，探讨着爱、美与精神升华。本章将细致解读这些作品中复杂的符号系统，揭示赞助人（如美第奇家族）的文化抱负。同时，我们也审视阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）等理论家如何将艺术创作提升到智力活动的高度，强调艺术家的“文人”地位。 第四章：威尼斯画派的色彩革命 当佛罗伦萨专注于“线条”（Disegno，构图与轮廓）时，威尼斯则开辟了另一条截然不同的道路。本章将转向意大利东北部，探讨威尼斯独特的地理环境（光线、湿润的空气）和文化氛围如何催生了对色彩（Colorito）的极致追求。 乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）和乔尔乔内（Giorgione）是这场色彩革命的先驱。他们使用油画颜料的技巧更加自由和细腻，色彩不再仅仅是为了描绘形体，而是开始营造氛围、表达情绪。乔尔乔内神秘的田园诗般的风景画，模糊了人物与自然背景的界限，预示了未来浪漫主义的萌芽。提香（Titian）作为威尼斯画派的集大成者，其对肉体质感、光影变化的掌控，以及对不同材质的描绘能力，将色彩的叙事力量推向了新的高峰。 第五章：盛期文艺复兴的巅峰与平衡 16世纪初，艺术的重心短暂地回到了罗马，教皇尤利乌斯二世的赞助促成了“盛期文艺复兴”（High Renaissance）的到来。本章分析了这一时期艺术如何达到古典理想的完美和谐与平衡，即理性结构与感性表达的极致统一。 我们详尽分析列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的科学精神在艺术中的体现，特别是他对“晕染法”（Sfumato）的运用，这种技巧赋予了人物难以捉摸的内心世界，如《蒙娜丽莎》中永恒的微笑。米开朗基罗（Michelangelo）则以其对人体力量的掌握和“形体”（Terribilità）的表达，重新定义了雕塑和绘画的表现力，从西斯廷教堂的天顶壁画到圣彼得大教堂的穹顶设计，无不展现了其宏伟的“创造者”气魄。拉斐尔（Raphael）则代表了古典和谐的极致，他的作品，特别是《雅典学院》，是对文艺复兴人文主义知识体系最完美的视觉总结。 第六章：北方文艺复兴的本土化表达 本书的最后一部分将视角转向阿尔卑斯山以北，探讨了北方（尼德兰、德国）文艺复兴的独特性。与意大利对古典形式的推崇不同，北方艺术家更关注对日常生活的细致入微的观察和对宗教虔诚的直观表达。 扬·凡·艾克（Jan van Eyck）对油画媒介的精湛掌握，使得其作品中的细节达到了令人难以置信的精确度，每一个纹理、每一个光线的反射都清晰可辨。德国的阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）则代表了北方对意大利理论的学习与吸收，他通过版画将文艺复兴的理念传播到欧洲各地，并试图在北方对自然的细致描摹与意大利的古典理想之间架起桥梁。 本书通过对技法革新、哲学思潮、赞助人制度以及地域差异的综合考察，力求为读者呈现一个全面、立体、充满活力的文艺复兴艺术图景，探究其如何奠定了西方艺术此后数百年的发展基石。
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