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出版者:中国电力出版社

作者:精英科技

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:2001-3

价格:27.00元

装帧:

isbn号码:9787508305141

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数字艺术的视觉盛宴：探索创意无限的数字插画与设计 图书名称：数字艺术的视觉盛宴：探索创意无限的数字插画与设计 图书简介： 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，数字艺术不再仅仅是少数专业人士的工具，它已经成为连接思想、表达情感、构建品牌形象的核心语言。本书《数字艺术的视觉盛宴：探索创意无限的数字插画与设计》，并非聚焦于某一个特定软件的详尽操作手册，而是致力于为所有对数字创意领域心怀热忱的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的知识框架与实践指南。 本书旨在引导读者穿越传统媒介的限制，掌握现代数字艺术创作的核心理念、技术路径以及创意思维的培养方法。我们深知，优秀的艺术作品源于深厚的理论基础与持续的实践探索，因此，本书的结构设计力求平衡理论的深度与实践的可操作性。 第一部分：数字艺术的基石——理论与思维构建 在进入具体工具和技法之前，本书首先奠定了坚实的理论基础。我们探讨了数字艺术在当代设计语境中的地位和发展趋势。 1. 视觉语言的解码： 深入解析色彩理论在数字屏幕上的表现差异与应用法则。从CMYK到RGB，从色域管理到情绪色彩的调配，帮助读者精准地控制视觉信息。同时，我们详细剖析了构图的黄金法则、平衡、韵律感在数字作品中的动态应用，并引入了现代平面设计中常用的网格系统（Grid System）如何帮助组织复杂的视觉信息。 2. 创意引擎的启动： 创意并非凭空产生，而是系统性思考的结果。本章着重于创意思维的训练，教授如何进行有效的头脑风暴（Brainstorming）、如何运用“限制性创造”（Constraint-based Creativity）来激发独特的解决方案，以及如何通过观察生活、进行跨界学习来丰富自己的灵感库。我们讨论了叙事性设计（Narrative Design）的重要性，即使是简单的插画，也需要一个清晰的故事核心。 3. 数字媒介的特性认知： 了解你手中的工具的本质。本书区分了位图（Raster）与矢量（Vector）在不同应用场景下的优劣势，并探讨了分辨率（DPI/PPI）对最终输出效果的决定性影响。这部分内容帮助创作者在项目初期就能做出最适合的技术选型。 第二部分：核心技法的精深掌握——从零基础到高效产出 本部分将技术分解为可理解、可重复的模块，重点不在于罗列菜单，而在于解释“为什么”要使用某项技术，以及该技术如何服务于最终的艺术目标。 1. 笔刷的艺术与纹理的魔法： 笔刷是数字绘画的“画笔”。我们不局限于预设笔刷，而是引导读者理解笔刷的底层参数（如形状、动态、散布、纹理叠加等），教授如何创建具有个人风格的定制笔刷库，以实现传统水彩、油画、铅笔素描等特殊介质的逼真模拟效果。我们专注于如何利用笔刷动态来控制线条的力度和节奏感。 2. 图层管理的艺术： 图层是数字创作的骨架。本书提供了一套高效的图层组织和管理策略，包括命名规范、分组逻辑以及非破坏性编辑（Non-Destructive Editing）的关键技术，例如使用智能对象、调整图层（Adjustment Layers）和图层蒙版（Layer Masks）。掌握这些技巧，能确保作品在后期的修改和迭代中保持清晰和灵活性。 3. 光影与体积的塑造： 优秀的三维感来源于对光线的精确理解。本章深入讲解了硬光、漫射光、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和次表面散射（Subsurface Scattering）等高级光影概念在二维平面中的应用。通过对高光、中间调和阴影的细致把控，使平面插画瞬间拥有雕塑般的质感和深度。 4. 矢量设计的几何美学： 针对矢量图形，我们强调路径的精炼性与数学上的精确性。重点教授如何通过贝塞尔曲线（Bézier Curves）的锚点控制，实现平滑、简洁且易于缩放的图形。此外，还涵盖了复杂的路径查找器（Pathfinder）操作，用于构建复杂的几何图案和图标系统。 第三部分：风格的探索与个性化发展 艺术的魅力在于其多样性。本书鼓励读者走出模仿阶段，确立自己的独特艺术声音。 1. 风格光谱的解析： 我们对当前主流的数字艺术风格进行了分类和解构，包括但不限于：扁平化设计（Flat Design）、拟物化复兴（Skeuomorphism Revisited）、赛博朋克（Cyberpunk）美学、低多边形（Low-Poly）风格等。通过拆解这些风格的色彩、线条特征和构图倾向，帮助读者理解每种风格背后的设计哲学。 2. 角色设计与世界观构建： 对于插画师而言，角色是连接读者的桥梁。本章详细介绍了角色概念设计流程，从草图到表情包的延展，强调角色造型必须服务于其内在的性格和故事背景。同时，也涉及场景设计中如何通过元素布局来营造特定的世界观氛围。 3. 动态与动画思维的引入： 在静态艺术中融入动态的暗示。我们讨论了运动模糊（Motion Blur）的视觉处理、角色姿态中的“张力”与“动势”，以及如何利用视觉引导线（Leading Lines）来暗示观众视线的移动方向，从而赋予作品生命力。 第四部分：面向商业的实践与工具整合 艺术创作最终需要面向应用场景。本部分关注如何将创意转化为专业成果。 1. 工作流程的优化： 讲解专业级的项目管理流程，包括从接收简报（Briefing）到交付初稿、修改反馈、最终输出的完整闭环。强调时间管理和文件版本控制的重要性。 2. 跨平台兼容性与输出： 深入讲解不同商业应用（如印刷品、网页UI、社交媒体）对图像格式、色彩模式和尺寸的特定要求。确保读者能够以最高质量适配任何输出媒介。 3. 个人品牌与作品集构建： 成功的数字艺术家需要有效的自我展示。本书提供了关于如何策划和构建一个能最大化突出个人风格和专业能力的在线作品集（Portfolio）的实用建议，以及在数字社区中如何进行有效的自我推广和专业交流。 《数字艺术的视觉盛宴：探索创意无限的数字插画与设计》是一场思维的革命，一次技术的洗礼，它为你打开通往无限数字创意世界的大门，让你不仅学会“如何画”，更懂得“为何而画”。准备好，释放你的视觉想象力，创造属于你的数字杰作。

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