具体描述
《金工实训》为广东省教育厅组编的高职高专教育机电类专业规划教材之一，是一本供学生使用的技能训练教材。书中主要内容为指导学生按照国家技能考核大纲中规定的要求对铸造、锻练及冲压、焊工、车工、钳工、铣工、磨工等工种进行技能训练，同时也贯穿这些工种所涉及的金工知识。《金工实训》除作为机电类高职高专学生的实训教材之外，也可作为机电类大中专和技校学生以及工人的培训或自学用书。
穿越时空的古籍珍赏：一部关于宋代书画艺术的深度研究 图书名称：《宋韵流光：从摹本到真迹的艺术探秘》 图书简介： 《宋韵流光：从摹本到真迹的艺术探秘》并非一本关于现代工业技术或金属加工的实用手册，而是一部深入探究中国宋代（公元960年—1279年）视觉艺术精髓的学术专著。本书以跨学科的研究视角，聚焦于宋代绘画、书法以及相关工艺美术的历史演变、审美取向及其社会文化背景，旨在为读者构建一幅全面、立体、富有洞察力的宋代艺术图景。 本书的核心主题在于“流变与定格”，探讨了在印刷技术尚未完全普及、手抄本和手绘稿依然是知识传播主要载体的时代，艺术作品是如何通过摹写、临摹、收藏和流传，最终呈现出其历经千年的“真迹”面貌。 第一部分：士人精神与文人画的兴起（约400字） 宋代是中国文人阶层空前壮大的时期，儒学复兴对艺术观念产生了根本性的影响。本书首先考察了宋代理学对“格物致知”的强调，如何将艺术创作从单纯的技艺提升为一种修身养性的哲学实践。重点分析了以苏轼、米芾为代表的书法家兼画家，他们如何倡导“意在笔先”的写意精神，颠覆了唐代那种追求形似与富丽堂皇的院体风格。 我们详尽梳理了“院体画”与“文人画”在题材选择（如宋徽宗对花鸟画的精微观察与个人趣味的结合，与范宽、郭熙对北方山水的雄浑气象的描绘之间的张力）和笔墨语言上的分野。特别深入探讨了“米点”皴法的象征意义，以及这种抽象化的笔触如何预示了后世水墨画的走向。 第二部分：摹本的艺术：保存与误读的边界（约450字） 本书的特色章节聚焦于“摹本”的艺术史地位。在宋代，由于原作的珍贵和易损性，高质量的“摹本”是重要的文化载体。我们不仅仅将摹本视为原作的简单复制品，而是将其视为一种独立的艺术创作行为。 通过对现存几大重要画册（如《淳化阁帖》的早期刻本与后世翻刻本的对比研究）的细致比对，我们分析了摹写者在传达原作精神时所做的取舍和再创造。例如，对顾恺之《洛神赋图》等早期名作的宋代摹本，其用笔的力度、设色的陈旧感，以及摹写者对线条的理解偏差，如何构成了我们今天认知古代艺术的“信息失真链条”。本书引入了文献学方法，利用宋代的收藏印记和题跋，重建了数件失传画作的可能面貌，探讨了“失真”如何成为一种新的历史真实。 第三部分：器物之美：宋代工艺的内敛与精致（约350字） 宋代的艺术成就不仅体现在纸绢之上，更渗透于日常器物之中。本书将视野扩展到陶瓷、漆器和金银器领域。我们探讨了宋代审美如何推崇“素雅”与“天成”，这与当时文人对自然本真的追求息息相关。 重点分析了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美差异，尤其强调汝窑天青色的“雨过天青”是如何通过对釉料配方的极致控制来实现的，这背后蕴含的正是宋代工匠对材料科学的深刻理解。同时，本书也比较了宋代金银器在唐代那种外放的装饰风格转变，转向了更为内敛、注重线条和几何结构的风格，如宋徽宗时期瘦金体书法对金银器纹饰布局的影响。 第四部分：流传有序：收藏与鉴定的新标准（约300字） 最后一部分回归到艺术品的“物质性”与“历史性”。宋代私家园林与书斋的兴起，催生了系统的收藏活动。本书梳理了宋代著名的藏书家和鉴赏家（如蔡京、韩彦直等）的鉴藏笔记，揭示了当时文人对“题跋”和“印记”的重视程度，这些附加信息如何成为鉴定一件作品“流传有序”的关键证据。 通过对几件著名宋代山水画流传脉络的重建案例分析，本书展示了如何利用艺术史的知识、文献的佐证以及对材料的老化判断，来分辨清代仿宋、民国仿宋与宋代原作之间的细微差别。 结语： 《宋韵流光》旨在引导读者超越对宋代艺术的表层赞美，进入到对创作心态、技术瓶颈、审美变迁以及物质流传的深层思考之中。它是一部献给所有对中国古典艺术、文化史和收藏鉴赏有浓厚兴趣的读者的深度阅读指南。 --- （总字数：约1500字）
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