本书是精选中国台湾地区最畅销精品计算机图书精心改编而成,是FreeHand培训班推荐使用教材,适合Windows和Macintosh两个平台的用户学习使用。
FreeHand 10是由Macromedia公司推出的一个强大的布局设计、插图和网页制作的平面设计软件。本书从介绍FreeHand 10的基本概念和操作界面入手,分10章按步骤、有条理地介绍了FreeHand 10的文件与视图操作、基本绘图知识、复杂对象和造型、颜色管理、填充、图层管理、对象变形、文字的输入和格式,以及FreeHand 10文件的导入和导出等方面的内容。书中重点从实例入手,力求在实例的制作过程中完整剖析FreeHand 10的相关概念。
本书非常适合FreeHand 10的入门自学用户,以及培训班的学员学习使用。
我是在一个项目需求非常紧张的时期接触到这本《FreeHand 10标准培训教程》的,当时我需要快速掌握矢量图形在网页动画和印刷物料中的协同应用。坦率地说,这本书的排版和视觉引导性非常出色,彩图丰富,步骤清晰,几乎每一个菜单选项的界面截图都清晰可见,这一点对于通过视觉学习的读者来说,无疑是极大的便利。但是,它的内容深度似乎没有跟上时代对“高效率工作流”的期待。比如,书中花了大量的篇幅讲解如何使用文本工具进行基础的字距调整和行距控制,这在当时的软件环境下是必要的知识点,可对于今天已经习惯了更流畅OpenType特性的设计师来说,这些基础操作的重复讲解显得有些冗余。我真正需要的是如何利用宏命令(如果FreeHand支持的话)批量处理数百个图层中的对象,或者如何建立一个可复用的符号库,并在不同文档间快速同步更新样式。书中提到的“符号”功能讲解得较为浅显,仅停留在创建和拖拽的层面,没有深入探讨其在大型品牌视觉识别系统(VI)中的应用策略,例如如何设定“主符号”与“实例”之间的链接逻辑,以及在导出版式中如何保证符号的一致性。这种“知道怎么做”却“不知道为什么要这么做”的断层感,让我在实际应用中依然感到迷茫。
评分作为一名老牌的FreeHand用户,我购买这本书是想寻找一些“遗珠”——那些我可能因为习惯性操作而忽略的、但却能极大提升效率的高级特性。这本书的章节结构安排得非常保守,从最基础的绘图工具开始,循序渐进到图层管理,最后以文件输出作结,完全遵循了教科书式的标准流程。然而,这种稳健的结构恰恰限制了对软件“非线性”潜力的挖掘。例如,在讲解“混合(Blend)”工具时,它仅仅展示了如何用两个形状制造出平滑的过渡效果,这是标准教程的标配。但我更感兴趣的是,如何在混合路径上应用非线性的渐变填充,或者如何将混合结果作为剪切蒙版,去影响一个更复杂的、非封闭的路径形状。这些跨工具的组合应用,往往才是FreeHand在当年与其他矢量软件竞争的杀手锏。这本书对这些“高级组合技”的探索明显不足,它似乎更专注于确保读者能够“完成一个图形”,而不是“设计一个出色的图形”。对于追求个性化和突破的资深用户而言,这种面面俱到的基础讲解,实在很难带来知识上的“震撼感”。
评分这本《FreeHand 10标准培训教程》我几乎是抱着一种朝圣般的心情翻开的,毕竟那个年代的FreeHand,对于图形设计师来说,简直就是一把瑞士军刀,功能强大到让人眼花缭乱。我期望这本书能像一位技艺精湛的师傅,手把手地带我领略其所有的奥秘。然而,阅读的过程中,我发现它似乎更像是一本详尽的“零件说明书”,而非“实战操作手册”。比如,它对路径的布尔运算逻辑讲解得极其细致,每一个锚点的增减、交集、合并的理论基础都阐述得清清楚楚,甚至连软件底层对这些几何关系的计算方式都试图还原。对于我这种已经有些基础,更想看到复杂图形快速构建技巧的人来说,这种详尽的理论堆砌,反而显得有些拖沓。我尤其想知道的是,如何用最少的步骤,通过自由变换和混合工具,快速生成具有动态感的标志性图形。教程里提到的案例,大多停留在基础的几何图形组合,比如制作一个简单的立体方块或者一个渐变圆环,虽然严谨,但缺乏那种能让人眼前一亮、立即应用到实际工作中的“独门秘籍”。我更期待的是,能看到一些关于如何优化大型文件结构、如何高效管理颜色板组,或者针对印刷输出的前期准备流程的深入剖析,但这些内容在书中似乎被轻轻放过了,让我感觉这本书的侧重点,似乎更偏向于初学者对工具箱每一个按钮的认识,而非高级用户对效率瓶颈的突破。
评分我阅读这本教程的初衷,是希望它能像一位经验丰富的导师那样,不仅传授工具的使用,更能传授一种设计哲学。FreeHand在那个年代以其灵活的页面布局和对文本处理的优越性著称,它鼓励设计师在同一张画板上进行从版式设计到插图绘制的全过程。然而,这本书的语言风格偏向于冷峻的指令式陈述,缺乏对“设计思维”的引导。例如,当讲解如何使用“透视网格”工具时,它只是机械地描述了如何拉伸控制点,却未能深入探讨这种工具如何能帮助设计师打破传统透视的束缚,创造出更具视觉张力的三维空间感。我期望看到的是,书中能够穿插一些关于设计史的片段,或者引用一些利用FreeHand创作的经典案例,来说明“为什么”要使用某种工具,而非仅仅“如何”使用它。这种对“方法论”的缺失,使得这本书读起来更像是一本操作手册的字典,而不是一本激发灵感的学习指南。我希望能从中领悟到,FreeHand的独特之处,如何在今天依然能为我的创意提供独特的路径,但这本书似乎只停在了软件功能本身的技术层面,没有触及设计艺术的灵魂。
评分这本书的“标准培训”定位,决定了它必须面面俱到,但这种全面的代价,可能是对某些特定专业领域需求的忽视。《FreeHand 10标准培训教程》在描述颜色管理和分色预处理部分,显得尤为谨慎,似乎是为了避免涉及复杂的印刷工艺知识。它只是介绍了CMYK和RGB的切换,以及如何应用专色,但对于如何精确控制油墨密度、如何预设叠印设置(Overprint settings)以避免印刷事故,几乎没有涉及。我当初希望这本书能提供一些关于如何在FreeHand中模拟不同纸张对墨色影响的技巧,或者如何针对大幅面广告牌的输出进行矢量优化,以减少文件处理时间。书中对“导出为PDF”的步骤讲解得很详细,但仅仅停留在“保存”层面,对于PDF/X标准的遵循要求,或者如何通过设置来确保图形在不同RIP系统中的一致性,则完全阙如。这让我觉得,这本书更多是为“设计输出”服务的,而非为“专业制版”服务的。对于需要将文件直接交给印厂进行复杂处理的设计师来说,这本书提供的安全网远远不够厚实。
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