具体描述
This is a richly imaginative study of machines for writing and reading at the end of the nineteenth century in America. Its aim is to explore writing and reading as culturally contingent experiences, and at the same time to broaden our view of the relationship between technology and textuality. At the book's heart is the proposition that technologies of inscription are materialized theories of language. Whether they failed (like Thomas Edison's "electric pen") or succeeded (like typewriters), inscriptive technologies of the late nineteenth century were local, often competitive embodiments of the way people experienced writing and reading. Such a perspective cuts through the determinism of recent accounts while arguing for an interdisciplinary method for considering texts and textual production. Starting with the cacophonous promotion of shorthand alphabets in postbellum America, the author investigates the assumptions--social, psychic, semiotic--that lie behind varying inscriptive practices. The "grooves" in the book's title are the delicate lines recorded and played by phonographs, and readers will find in these pages a surprising and complex genealogy of the phonograph, along with new readings of the history of the typewriter and of the earliest silent films. Modern categories of authorship, representation, and readerly consumption emerge here amid the un- or sub-literary interests of patent attorneys, would-be inventors, and record producers. Modern subjectivities emerge both in ongoing social constructions of literacy and in the unruly and seemingly unrelated practices of American spiritualism, "Coon" songs, and Rube Goldberg-type romanticism. Just as digital networks and hypertext have today made us more aware of printed books as knowledge structures, the development and dissemination of the phonograph and typewriter coincided with a transformed awareness of oral and inscribed communication. It was an awareness at once influential in the development of consumer culture, literary and artistic experiences of modernity, and the disciplinary definition of the "human" sciences, such as linguistics, anthropology, and psychology. Recorded sound, typescripts, silent films, and other inscriptive media are memory devices, and in today's terms the author offers a critical theory of ROM and RAM for the century before computers.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我是一个对技术史有浓厚兴趣的业余爱好者，通常能找到不少这方面的读物，但大多都偏向技术细节或商业历史。这本书的独特之处在于，它将技术视为一种深刻的文化现象和美学载体来对待。作者的文风非常成熟，既有学者推导的严谨，又具备艺术批评的敏感性。我感受最深的是书中对“效率”与“创造力”之间矛盾的探讨。在追求极致效率的现代社会中，我们不断地用更快的机器取代更慢的人类行为，但这种取代是否也必然伴随着某种创造力的失真或退化？书中的论证巧妙地避开了简单的二元对立，而是深入探究了“摩擦力”在艺术生产中的必要性。有时候，正是那些不完美、那些机械卡顿、那些书写时的犹豫和涂改，才孕育出了独特的风格和不可复制的“人味”。这本书迫使我重新审视我日常生活中那些看似无足轻重的操作——无论是写邮件还是编辑代码，都在无形中被我所使用的“机器”所定义和引导。这是一部需要慢读、细品的著作，它提供的思考深度远超其篇幅。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古与未来交织的工业美学，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这是一本晦涩难懂的学术专著，但翻开扉页后才发现，作者的叙事功力实在高超。他并没有急于抛出那些拗口的理论，而是像一位经验丰富的策展人，将那些看似风马牛不相及的元素——无论是老式打字机的机械轰鸣，还是当代数字音乐制作中的复杂算法——巧妙地编织进一个引人入胜的宏大叙事框架中。阅读的过程中，我不断地被引导去思考“媒介”本身的重量和质感。例如，书中对早期录音技术如何塑造了我们对“声音存在”的认知，那段描述简直是醍醐灌顶，让我对那些被我们视为理所当然的听觉体验产生了全新的敬畏感。作者的笔触时而如同一部精密的工程蓝图，详细拆解着某一特定技术流程的内部构造；时而又像一首充满激情的散文诗，描绘出人类创造力在冰冷的技术材料中迸发出的火花。那种深入骨髓的洞察力，让这本书不仅仅停留在知识的传授，更像是一次对我们文化生成机制的深度考古之旅。我已经向身边所有从事创意工作的朋友们强力推荐了，它绝对值得被摆在任何一个严肃思考者书架的最显眼位置。
评分这本书的阅读体验，就像是坐上了一台老旧但性能绝佳的火车，穿梭在不同的历史时期和技术场景之间。那种流畅的切换感，简直让人拍案叫绝。作者在处理时间线时展现出的掌控力，让人不禁对他的研究功底感到由衷的钦佩。他能在几页之内，从十九世纪末期巴黎咖啡馆里知识分子的打字机辩论，无缝过渡到当代电子音乐制作人对采样率的执着追求。这种叙事上的跳跃性，非但没有造成阅读障碍，反而极大地增强了文本的张力和趣味性。我特别喜欢他对于“输入设备”作为一种“意志延伸”的探讨。我们使用的工具，不仅仅是工具，它们塑造了我们的思维方式，限定了我们的表达边界。当我读到他分析不同类型键盘布局如何潜移默化地影响了早期程序员的编程习惯时，我立刻回想起自己使用不同输入法时的那种微妙的“手感”，那些细微的差异原来都隐藏着巨大的文化意义。这本书的文字本身就充满了韵律感，结构紧凑，少有冗余，每一次翻页都充满了期待，生怕错过了一个精妙的注脚或是那个能够点亮全局的关键比喻。
评分这本书的阅读体验是极其充实且具有启发性的，仿佛被带入了一间摆满了精密仪器和古老手稿的巨大工作坊。作者对语言的驾驭能力令人惊叹，他能够用一种既富有学理深度又不失平易近人的方式，阐述那些复杂的理论交汇点。我尤其欣赏作者对于“机器如何学习模仿人类的律动”这一核心问题的处理。他没有将“机器”浪漫化或妖魔化，而是将其置于一个历史连续体中进行考察。例如，书中对早期音乐自动演奏装置和当代AI作曲模型之间内在逻辑的对比分析，清晰地揭示了“模仿”背后的计算哲学。这种跨越数百年的对比，极大地增强了论点的说服力。每次我以为自己已经抓住了作者的某个论点时，下一段文字就会以一种完全出乎意料的方式进行延伸和深化。这并非一本提供简单答案的书，它更像是一把钥匙，打开了一系列关于媒介、权力结构和人类能动性的深刻疑问。对于那些渴望超越当下潮流，去探究我们文化基因深处密码的读者来说，这本书无疑是一次丰盛的精神盛宴。
评分我必须承认，一开始我对这本书抱持着一种略微怀疑的态度。毕竟，“机械”、“律动”和“书写”这三个词汇组合在一起，很容易让人联想到那种堆砌术语、缺乏真正思想深度的流行文化评论。然而，这本书的行文逻辑极其严谨，它构建的分析模型具有惊人的穿透力。作者并没有满足于表面的现象描述，而是深入挖掘了从机械自动化到信息编码的底层逻辑。特别是他对“节奏”（Groove）的界定，不再仅仅局限于音乐范畴，而是将其提升到了一个哲学层面，探讨了人机交互中那些微妙的、非线性的反馈循环。书中对“重复性劳动”如何催生出新的艺术形式进行了精彩的论证，这种论证绝非简单的归纳，而是建立在一系列精心挑选的历史案例之上——从工业革命时期的流水线节奏到今天生成式人工智能对文本的“重复学习”。每读完一个章节，我都需要停下来，在房间里踱步许久，消化那种知识密度。这本书的价值在于，它迫使你打破学科壁垒，用一种全新的、跨学科的视角来审视我们所处的这个技术加速的时代。对于那些厌倦了浮于表面的论调，真正渴望理解“为什么现在是这样”的读者来说，这是一剂强效的清醒剂。
评分美国研究和媒介研究联姻，比较关心公司史、法案史。主要在讨论十九世纪技术的文本性，论证的材料是专利法案、速记系统、文案、标签等。
评分美国研究和媒介研究联姻，比较关心公司史、法案史。主要在讨论十九世纪技术的文本性，论证的材料是专利法案、速记系统、文案、标签等。
评分美国研究和媒介研究联姻，比较关心公司史、法案史。主要在讨论十九世纪技术的文本性，论证的材料是专利法案、速记系统、文案、标签等。
评分美国研究和媒介研究联姻，比较关心公司史、法案史。主要在讨论十九世纪技术的文本性，论证的材料是专利法案、速记系统、文案、标签等。
评分美国研究和媒介研究联姻，比较关心公司史、法案史。主要在讨论十九世纪技术的文本性，论证的材料是专利法案、速记系统、文案、标签等。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有