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出版者:北京希望电子出版社

作者:赵敬霞

出品人:

页数:500

译者:

出版时间:2003-5-1

价格:42.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787894981431

丛书系列:

图书标签:

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《光影铸形：电影制作技术与艺术的深度探索》 一、 绪论：光影的魔力与电影的诞生 本书并非聚焦于某一特定软件的操作指南，而是致力于为电影制作的爱好者、初学者以及有一定经验的从业者，提供一套全面、系统的、涵盖理论与实践的电影制作技术与艺术的深度剖析。我们将深入探讨电影作为一门综合艺术的本质，追溯其从默片时代萌芽至今，如何通过技术的迭代与艺术表达的革新，成为影响人类社会最深远的媒介之一。 电影的魅力在于其独特的叙事方式——通过光影的精确控制、时间的剪辑重构以及空间场景的搭建，构建出一个可供观众沉浸体验的“虚拟现实”。本书的基石，便是理解这种“构建”过程的底层逻辑。 二、 剧本与前期准备：故事的蓝图绘制 电影制作的首要环节，是故事的诞生与形态的确立。本章将摒弃对剧本格式的简单罗列，转而深入分析剧作结构在不同文化语境下的演变与适用性。我们将探讨经典的三幕式结构（Three-Act Structure）的内在张力分配，以及更具实验性的非线性叙事（Non-Linear Narrative）如何服务于特定的主题表达。 重点内容包括： 1. 人物弧光（Character Arc）的深度刻画： 角色动机、内在冲突与外在行为的一致性与变化规律。 2. 场景设计与功能性： 场景不仅仅是背景，更是推动情节发展的工具。如何通过场景的功能性需求，反推视觉风格。 3. 分镜脚本（Storyboard）的视觉预演： 探讨分镜从草图到精确技术图纸的演进过程，强调分镜在预算控制和导演意图传达中的核心作用，分析不同画风（写实、概念化）对最终影像效果的影响。 4. 选角与排练的艺术： 演员与导演之间的化学反应如何被提前捕捉和引导，以及排练过程对发现潜在表演层次的重要性。 三、 摄影与灯光：塑造视觉的语言 本部分是本书的技术核心之一，但其探讨的重点始终是“技术如何服务于艺术表达”，而非单纯的设备说明。我们将穿越胶片时代的技术遗产，深入现代数字影像的特性。 感光元件与色彩科学： 详细解析不同传感器（如全画幅、中画幅）在动态范围、信噪比和色彩还原上的差异，以及如何理解和运用色彩科学（Color Science）来统一影像风格。 镜头选择的叙事学： 广角、标准、长焦镜头不仅影响视角，更改变了观众对空间和人物关系的感知。我们将通过经典案例，剖析不同焦距如何塑造心理距离和叙事重点。 灯光设计： 抛开三点布光（Three-Point Lighting）的僵化应用，深入研究自然光模拟、高对比度（Low Key）与低对比度（High Key）的心理暗示作用。特别探讨如何利用光的“质感”（硬光与柔光）来定义角色的内心状态或环境氛围。 四、 场面调度与运动：时间的艺术重构 场面调度（Mise-en-scène）是导演在镜头内对一切元素——演员、道具、布景、灯光——的精细安排。本书将这一概念延伸至“场面运动”（Camera Movement）。 空间利用与层次感： 如何通过景深（Depth of Field）的控制，引导观众的视线焦点，并在一个画面内实现多层次的信息传递。 镜头运动的语法： 探讨推轨（Dolly）、摇摄（Pan）、俯仰（Tilt）以及斯坦尼康（Steadicam）等运动方式背后的情感含义。例如，平稳的跟随镜头如何营造代入感，而突然的晃动镜头则可能暗示角色的精神失常或突发事件。 节奏的预设： 在拍摄阶段，导演便需为剪辑预设“节奏点”。我们将分析长镜头（Long Take）的调度难度与艺术张力，以及快速剪辑（Montage）在信息爆发时的叙事效率。 五、 后期制作：影像的最终炼金术 后期制作是“重拍”与“重塑”的阶段。本书将后期流程视为与前期拍摄同等重要的创造性环节。 1. 剪辑的哲学： 剪辑不仅仅是画面的拼接，而是对时间连续性的打破与重组。探讨匹配剪辑（Match Cut）、跳切（Jump Cut）等技巧如何服务于故事的逻辑或情感的爆发。 2. 声音设计与混音： 声音占了电影体验的半壁江山。我们将详细解析对白、音效（Foley）与环境声的层级构建，以及配乐如何在不干扰叙事的情况下，烘托情绪和强化主题。 3. 调色（Color Grading）的风格统一： 调色是赋予影像最终情绪色彩的关键步骤。我们不会教授软件操作，而是深入剖析如何通过色彩的饱和度、色温、分离调色（Split Toning）等手段，实现从冷峻写实到温暖怀旧等各种风格的视觉统一。 4. 视觉特效（VFX）的整合： 讨论如何在保持视觉真实性的前提下，有效地将CGI元素融入实拍画面，强调“不可见特效”的原则——优秀的特效应是观众未曾察觉其存在的辅助工具。 六、 电影的未来与独立精神 最后，本书将目光投向电影工业的未来趋势，包括沉浸式叙事、虚拟制作（Virtual Production）的兴起，以及独立电影人如何在技术高速发展的浪潮中，坚守原创性和个人表达。我们鼓励读者将所学技术内化为自身创意的延伸，而非被软件或设备所束缚。 《光影铸形》旨在成为一部激发思考、拓宽视野的工具书，帮助每一位电影创作者理解，伟大的电影诞生于技术与艺术的完美交融，更深植于对人性和世界深刻的洞察。

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