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出版者:人民邮电出版社

作者:韩涌

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2001-2-1

价格:49.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115089304

丛书系列:

图书标签:

• 设计小径
• 渲染
• CG
• 3D
• 特效
• 视觉效果
• 技术
• 教程
• 软件
• 数字艺术
• 设计

《光影之歌：从基础到精通的视觉塑造》 一、 描绘真实，触动人心：理解光影的本质与力量 本书并非直接教授“渲染全能”这一具体的技术或工具，而是深入探讨一项古老而又常新的艺术——光影的描绘与运用。我们将从最根本的视觉原理出发，解构光线如何与物体互动，如何在空间中传播，以及它们如何共同塑造我们所感知到的世界。 1. 光的语言：物理世界的基石 光源的种类与特性： 探索自然光（太阳、月亮）的柔和漫射与强烈直射，以及人造光源（点光源、线光源、聚光灯、泛光灯）的不同形态和衰减规律。理解光源的色温如何影响画面的氛围，暖色调的光线带来温馨，冷色调的光线则营造冷静或神秘感。 阴影的奥秘： 剖析阴影的形成机制，区分本影、半影。学习如何准确捕捉物体在不同光照条件下产生的阴影形状、大小和清晰度。理解阴影不仅是缺失光线的区域，更是连接光影、塑造体积和空间的关键元素。 反射与折射的魔力： 深入研究光线在不同材质表面的反射行为。了解镜面反射的光泽感，漫反射的柔和过渡，以及曲面反射带来的扭曲效果。探索光线穿过透明或半透明介质（如水、玻璃、水晶）时产生的折射现象，以及由此产生的透光、折射光和色散。 2. 视觉的叙事：光影在构图中的作用 塑造体积与深度： 通过明暗对比，赋予二维画面以三维的立体感。学习如何利用高光和阴影的过渡，清晰地勾勒出物体的轮廓和形体，使其“站”在画面中。 引导视线，突出重点： 光线是天然的引导者。掌握如何利用明暗对比将观者的目光引向画面的焦点，强化主体的重要性。理解“黄金分割”与“三分法”在光影布局中的应用。 营造氛围与情感： 光影是情绪的催化剂。学习如何运用柔和的光线营造温馨、宁静的氛围；如何运用强烈的明暗对比制造戏剧性、紧张感；如何利用逆光剪影的神秘感。 3. 材质的表现：光影下的肌理与质感 金属的冷冽光泽： 描绘金属表面光滑、锐利的反射，以及因其材质特性产生的冷色调反光。 布料的柔顺垂坠： 展现丝绸的细腻光泽，棉麻的粗糙质感，以及不同褶皱下光影的微妙变化。 木石的自然纹理： 刻画木材的年轮、纹理，石块的粗糙或光滑表面，以及它们在光线下的不同表现。 皮肤的细腻光泽： 捕捉人物皮肤在光线下的高光、阴影过渡，以及因肤质不同而产生的微妙反光。 二、 实践的艺术：从观察到表现的转化 本书强调的是一种观察与实践的结合。我们鼓励读者走出书斋，去真实的世界中感受光影的千变万化，并将所学到的原理应用于自己的创作之中。 1. 培养敏锐的观察力： 日常中的课堂： 鼓励读者在日常生活中，主动去观察太阳从升起到落下的光线变化，雨天街道的湿润反射，室内灯光下的物体轮廓，以及不同天气对景物的影响。 照片的解构： 分析优秀摄影作品和绘画作品中的光影运用，学习艺术家是如何通过光影来达到特定的视觉效果。 速写与练习： 通过大量的速写练习，捕捉不同物体在特定光照下的明暗关系，快速记录光影的瞬间变化。 2. 科学的练习方法： 基础几何体的光影练习： 从简单的球体、立方体、圆柱体等几何形体开始，练习它们在不同光源下的阴影形状和受光面的明暗过渡。 组合体的光影分析： 将基础几何体组合起来，分析它们之间相互遮挡、相互影响的光影关系。 静物写生： 尝试写生不同材质、不同形状的静物，重点关注光线如何作用于这些物体，以及它们之间如何通过光影来构建空间。 风景写生： 捕捉不同时间、不同天气下的风景，学习如何表现天空的层次、地面的反光，以及远近景物的光影对比。 人物速写与光影： 练习捕捉人物面部和身体在光线下的明暗变化，理解面部结构如何与光影互动，表现人物的情绪和状态。 3. 理论与实践的桥梁： 本书并非枯燥的理论堆砌，而是将抽象的光影原理转化为具体的可操作的步骤和方法。我们相信，通过持续的观察、理解和实践，任何人都可以掌握光影的奥秘，并将其巧妙地运用到自己的作品中，无论是绘画、设计、摄影，还是其他任何需要视觉表现的领域。 《光影之歌：从基础到精通的视觉塑造》，将成为您探索视觉语言、提升表现力、乃至升华艺术创作境界的忠实伙伴。它将引导您看到一个更加立体、更加生动、充满情感的光影世界。

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说实话，我本来对这种技术性读物抱持着将信将疑的态度，毕竟市面上很多号称“全能”的书，最后往往是蜻蜓点水，什么都没讲深。但这次真的被狠狠地“打脸”了。这本书的深度和广度简直令人咋舌。它没有停留在某个特定软件的菜单栏操作上，而是着重于底层原理的构建，这让它具有了惊人的“保质期”。我可以想象，即使未来渲染引擎技术发生颠覆性的变化，这本书里对光学、几何学以及材质表现的底层逻辑阐述，依然会是金科玉律。我尤其欣赏作者对“艺术性”与“工程性”之间平衡点的把握。很多技术书读起来枯燥乏味，但这本书却能在讲解复杂的采样算法时，巧妙地穿插一些关于如何用技术去服务于叙事和氛围营造的思考。这种“亦工亦诗”的笔触，让阅读过程本身就成了一种享受。我感觉自己不再是单纯的“操作员”，而是真正开始扮演一个“光线建筑师”的角色，这感觉太棒了，极大地提升了我对自身工作的认同感和成就感。

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老实说，我是一个视觉学习者，看文字对我来说是比较吃力的。但是，这本书在图文排版和内容逻辑构建上做得实在是太出色了。每一章的结构都极其清晰，知识点层层递进，从基础的光学概念到高级的次世代材质处理，阅读体验如同在攀登一座设计精良的知识阶梯，每一步都踏实有力，绝无眩晕感。作者仿佛是一位耐心的导师，他知道你在哪里会困惑，并提前为你准备好了清晰的路线图。我特别喜欢其中一个关于“色彩管理”的章节，它没有仅仅停留在技术规范上，而是深入探讨了色彩在不同文化和媒介中的心理学影响，这极大地拓宽了我的艺术视野。这本书给我带来的不仅仅是技术上的提升，更是一种审美上的洗礼，让我开始更加敬畏光影的魔力，并学着用更负责任的态度去对待每一个像素的生成。它不仅仅是一本参考书，更像是一份可以时常翻阅的创作伴侣。

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我最近一直在尝试跨界学习，从传统绘画转向三维视觉艺术，最大的障碍就是如何将脑海中那个“充满氛围感”的画面，准确无误地投射到屏幕上。这本书对我来说，简直就是一座及时雨。它的语言风格非常平易近人，即便是涉及大量的数学公式，作者也总能找到非常生活化的比喻来解释其背后的物理意义，读起来完全没有高高在上的感觉。比如，它解释焦距和景深对场景空间感的影响时，用的例子竟然是老式单反相机的操作体验，一下子就拉近了距离。更让我惊喜的是，它并没有局限于主流的渲染器，而是对不同渲染范式（如路径追踪、光子映射等）进行了公平且深入的比较分析，这让我能够根据自己的项目需求，选择最适合的工具和策略，而不是盲目跟风。这本书提供的知识体系非常稳固，让我在面对新的渲染技术出现时，也能快速吸收和理解，因为它已经帮我打好了坚实的理论地基。

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作为一个已经工作多年的资深从业者，我以为自己对渲染流程已经了如指掌，直到我翻开了这本“教科书”。我买这本书的初衷是想找找看有没有什么能让我现有的工作流程提效的“小技巧”，结果发现，我过去很多习以为常的做法，其实都存在着优化空间，甚至可以说是走了不少弯路。这本书的细节处理到了令人发指的地步，尤其是在处理复杂场景下的性能优化和噪点抑制方面，作者提出的那套系统性的解决方案，简直是为我们这些面对工期压力的人量身定制的“救星”。它不是简单的告诉你“用这个降噪器”，而是深入剖析了噪点产生的根源、不同降噪算法的适用场景以及它们各自的副作用。这种“知其所以然”的讲解方式，让我真正掌握了调试渲染的“主动权”，而不是被动地依赖软件的默认设置。现在，我能更自信地在客户面前解释为什么最终出图需要调整某个参数，因为我背后有这本书的理论支撑。这是一本能让你从“工具使用者”跃升为“流程架构师”的宝典。

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哇，这本书简直是打开了我对色彩和光影世界认知的一扇新大门！我前阵子刚开始接触一些数字艺术创作，感觉自己就像个在迷雾中摸索的学徒，对于如何让画面“活”起来，如何准确地把握材质的质感，一直抓耳挠腮。读了这本书之后，我才明白，原来那些看似随意的光照效果背后，隐藏着如此严谨的物理学原理和细腻的数学计算。作者用一种非常直观的方式，把那些抽象的概念，比如全局照明、次表面散射、焦散现象，都掰开了揉碎了讲，配上大量的图示和实际案例，即使是像我这种刚入门的新手，也能很快找到感觉。特别是关于BRDF（双向反射分布函数）的章节，我之前光是听这个词就头大了，但书里居然能把它讲得跟讲故事一样生动有趣，让我茅塞顿开。这本书不仅仅是教会了你怎么操作软件，更重要的是，它教会了我“思考”光线是如何与物体互动的，这才是真正的核心技能。读完后，我再去看那些大师级的渲染作品，眼睛里仿佛多了一副“透视镜”，能分辨出哪些是技术上的巧思，哪些是艺术上的表达。强烈推荐给所有想在视觉传达领域深耕的朋友们。

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