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出版者:第1版 (2002年7月1日)

作者:张基温

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2001-7-1

价格:19.50

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115092014

丛书系列:

图书标签:

• 计算机网络
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《光影流转：经典电影的叙事艺术与视觉语言》 内容简介： 本书深入剖析了电影艺术的本质，聚焦于那些在光影变幻中构建起不朽故事的经典作品。我们不关注技术的演进，而是潜心研究叙事结构、镜头语言以及导演如何通过视觉元素来传达复杂的情感与深刻的主题。 全书分为四个主要部分，力图构建一个全面而精妙的电影解读框架。 第一部分：叙事之骨——结构、节奏与原型 本部分着重于电影叙事的核心机制。我们摒弃对流水账式的剧情复述，转而探讨经典故事的内在骨架——剧本结构。 第一章：三幕式的解构与重塑： 分析传统好莱坞三幕剧结构（开端、对抗、解决）在不同文化背景下的适应与变异。重点研究“激励事件”（Inciting Incident）和“高潮点”（Climax）在推动叙事张力中的关键作用。我们选取了如《卡萨布兰卡》和《教父》等影片作为范例，细致剖析其转折点是如何巧妙地重塑观众的预期。 第二章：时间的游戏：非线性叙事的魔力： 电影叙事并非总是一条直线。本章探讨蒙太奇理论（特别是爱森斯坦的冲突蒙太奇）如何被用于打乱时间顺序，制造悬念和深度。《低俗小说》和《罗生门》被用作核心案例，分析闪回（Flashback）、闪前（Flashforward）如何服务于人物心理的揭示，而非仅仅是炫技。探讨“薛定谔的电影时刻”——即在时间线上不确定的事件对观众心理的持续影响。 第三章：原型与神话的永恒回响： 电影是现代的神话。本章基于荣格的原型理论和约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”模型，解析经典角色（导师、阴影、信使）如何在不同时代和题材中被重新包装和演绎。我们考察了类型片（如西部片、黑色电影）中那些固化的原型，以及突破这些原型的作品如何实现艺术上的飞跃。例如，分析女主角如何从“被拯救者”演变为主动的“行动者”。 第二部分：视觉的诗篇——镜头、构图与运动 电影是“可见的艺术”。本部分将焦点从“讲了什么故事”转移到“如何被看见”。 第四章：景别与距离的心理学： 详细阐述从极远景到特写镜头的每一级景别对观众情感和认知的影响。我们不仅讨论它们的功能性（如建立场景），更侧重于其心理暗示性。例如，特写镜头如何强行将观众的注意力锁定在某个微小的面部表情上，制造亲密感或压迫感。分析比利·怀尔德如何精准运用中景镜头来保持人物的“社交距离”。 第五章：构图的张力：线条、平衡与失衡： 探讨摄影机内的画面是如何被组织起来的。这包括黄金分割、三分法以及对角线的使用。重点分析“负空间”（Negative Space）的意义——空白区域并非空无一物，而是承载着未言明的紧张感或孤立感。对比静态的中心构图（如斯坦利·库布里克）与充满动态对角线的洛伊德·阿诺德的构图风格。 第六章：摄影机运动的语汇： 摄影机是角色的眼睛，也是叙事的驱动力。本章细致区分平移（Pan）、倾斜（Tilt）、摇摄（Dolly）、升降（Crane）以及手持摄影（Handheld）的应用场景。特别分析了那些定义了特定时代和风格的运动，如奥逊·威尔斯的深焦镜头与长镜头，后者如何要求观众主动参与到场景的意义构建中。 第三部分：光影的雕塑——美学、色彩与氛围 光线是电影的灵魂媒介，它塑造了场景的情绪基调，甚至比对话更具表现力。 第七章：明暗的哲学：低调与高调照明： 深入研究光线在电影摄影中的本质作用。低调照明（Low-Key Lighting）如何制造戏剧性的阴影、隐喻秘密与危险，这是黑色电影（Film Noir）美学的核心。高调照明（High-Key Lighting）则如何服务于情感的清晰表达或喜剧的明亮调性。分析伦勃朗光在人物肖像中的经典运用。 第八章：色彩的无声语言：情绪的调色板： 本章超越简单的色彩搭配，探讨色彩心理学在电影中的应用。分析特定色彩方案（如单色调、互补色对比）如何服务于主题。例如，早期彩色电影中对饱和度的控制，以及当代电影如何使用去饱和（Desaturated）的冷色调来营造疏离感。探讨彩色片中对“象征色”的运用，如绿色代表嫉妒或疾病。 第九章：场景设计与环境叙事： 探讨美术指导（Production Design）如何通过布景、道具和服装来讲述一个角色不愿或不能言说的故事。环境不再只是背景，而是角色的延伸。分析韦斯·安德森的对称美学中，每个道具的精确摆放如何构建出一种强迫性的秩序感。 第四部分：声音的维度——节奏、对白与音乐的交响 电影的体验是全方位的，声音构成了其不可或缺的深度。 第十章：对白的设计：简洁与潜台词： 优秀电影的对白是经济且富有张力的。本章研究如何通过精简对白来增强其力量，以及如何使用“潜台词”（Subtext）——角色所说的内容与他们真正想表达的内容之间的鸿沟。分析霍华德·霍克斯电影中那种看似漫不经心却充满潜流的对话模式。 第十一章：声场构建：从环境音到非自然音效： 区分三种基本声音元素：拟音（Foley）、环境音（Ambiance）和音效（Sound Effects）。探讨电影音效设计师如何通过声音的层次和密度来控制观众的恐惧感或安全感。重点分析空间化声音（Spatial Sound）在营造沉浸式体验中的作用。 第十二章：配乐的情感导向： 音乐在电影中是情感的放大器，但有时也是反讽的工具。本章分析管弦乐配乐（如伯纳德·赫尔曼的风格）如何建立情绪主题（Leitmotifs），以及流行音乐在特定场景中的反常使用如何产生更深层次的心理冲击。研究沉默（Silence）作为一种强大声音元素的战略性运用。 结论： 《光影流转》旨在为读者提供一套深入、系统的工具，用于拆解和欣赏电影艺术的复杂性。它引导读者超越“好不好看”的表层判断，进入到对电影家如何运用光、影、形、声来构建其世界观的深度思考之中。本书不提供标准答案，而是鼓励读者以更敏锐的视觉和听觉去体验银幕上每一个被精心设计的瞬间。

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