After Effects 6.0基础与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:李志刚

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2004-3-1

价格:28.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787030126566

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• 特效合成
• 视频编辑
• AE教程
• 基础教程
• 6
• 0
• 图形设计
• 后期制作
• 软件操作
• 视频制作

《数字视觉艺术的探索与实践：现代视觉传达设计精要》 导言：超越工具，直抵思想 在信息爆炸的时代，视觉语言已成为连接人与信息最直接、最强有力的桥梁。本书并非聚焦于某一特定软件的操作技巧，而是旨在构建一套完整的、系统的现代视觉传达设计思维框架。我们深信，优秀的设计源于对设计本质的深刻理解、对受众心理的精准把握，以及对美学原则的灵活运用。本书将引导读者从宏观的设计哲学出发，逐步深入到微观的实践层面，最终实现从“执行者”到“思考者”的转变。 第一部分：设计哲学的重塑与基础理论的夯实 本部分着力于为读者奠定坚实的理论基础，这是任何创新实践的先决条件。我们摒弃枯燥的公式堆砌，转而采用案例分析与思辨的方式，探讨设计在当代社会中的角色与责任。 第一章：视觉传达的本质与演进 探讨视觉信息的编码与解码过程，解析符号学在设计中的应用。我们将回顾从古典艺术到现代主义，再到后现代去中心化设计思潮的演变脉络。重点分析技术进步（如互联网、移动设备的普及）如何重塑了观看习惯和信息消费模式，并探讨设计师在这一过程中所应承担的伦理责任。本章将深入剖析“意义的生成”——信息如何通过视觉元素被赋予价值与情感。 第二章：形式语言的解构与重构 本章是关于设计“语法”的学习。我们将细致剖析点、线、面、体块等基本视觉元素在构成关系中的作用。重点讲解如何运用形状的张力、线条的导向性以及负空间的巧妙安排来引导观众视线和情绪。透视法与空间感的营造不再仅仅是技术操作，而是对三维世界在二维平面上进行有效模拟的认知过程。此外，对动态平衡（如对称与非对称构图）的深入探讨，将帮助读者理解稳定与运动在设计中的微妙平衡。 第三章：色彩心理学与应用美学 色彩是情感最直接的载体。本章将详细介绍色彩的物理属性（色相、明度、纯度）以及它们在人类视觉系统中的生理反应。我们将系统梳理不同文化背景下色彩的象征意义，避免“一刀切”的色彩标签化。重点分析如何在品牌识别、用户界面（UI）设计以及信息可视化中，构建具有层次感和情感深度的色彩体系。高级调色策略的讨论将涉及混色理论、色彩和谐度的量化评估，而非仅仅依赖直觉。 第四章：排版艺术：文字的建筑学 排版是信息设计的灵魂。本书将超越字体选择的基础知识，深入探讨网格系统（Grid Systems）的构建与应用，解析其如何确保复杂信息界面的秩序性与可读性。我们将研究不同字体家族（衬线体、无衬线体、装饰体）在特定语境下的功能性差异。更重要的是，本章将着重探讨节奏感、字间距（Kerning）、行距（Leading）和字偶（Kerning）的调整如何影响阅读流畅度和设计风格的建立，将文字处理提升至“建筑”的层面。 第二部分：用户体验与交互设计的前沿思考 进入数字化时代，设计的价值不再仅仅停留在“好看”，更在于“好用”与“有意义”。本部分将视角转向人机交互界面与体验流程的构建。 第五章：用户中心设计（UCD）方法论 本章系统介绍从需求发掘到解决方案验证的全流程设计方法。我们不再简单提及用户画像（Persona），而是深入探讨如何通过人类学观察法、情境访谈等定性研究方法，挖掘用户潜在的、未被言明的需求。流程图、卡片分类法等工具将被置于更广阔的认知负荷理论框架下进行讨论。重点将放在“同理心地图”的绘制与应用，确保设计决策紧密贴合真实用户的使用场景。 第六章：信息架构（IA）与界面逻辑 信息架构是指导用户在复杂数字空间中导航的无形骨架。本章探讨如何通过有效的分类、标记和导航系统设计，降低用户的认知负荷。我们将深入分析不同类型的导航模式（全局、局部、上下文导航）的优缺点，并研究如何利用层次结构和清晰的标签设计来提高信息检索的效率。对于内容密集的平台，本章将提供一套严谨的逻辑梳理方案。 第七章：交互逻辑与动态反馈机制 本章关注用户与系统之间“对话”的设计。我们探讨如何设计直观的交互模式，使操作流程符合用户的心理模型。关键议题包括：如何设计恰当的错误预防机制、即时性的状态反馈设计（如加载指示器、微动画的策略性运用），以及手势操作的规范性与可学习性。此处将引用人机工程学原理，确保交互动作的自然与高效。 第三部分：创意生成与项目管理实践 设计能力的最终体现是其在实际项目中的落地能力。本部分将聚焦于从灵感爆发到最终交付的完整周期管理。 第八章：创意的发散、收敛与迭代 本章提供一套系统化的创意工作坊流程，帮助团队突破思维定势。我们将探索多种非线性思考工具（如思维导图的高级应用、SCAMPER法则、类比思维的挖掘）。重点讲解如何在头脑风暴阶段鼓励“无限制发散”，以及在随后的阶段如何利用客观标准（如可行性、相关性）进行高效的收敛，避免陷入“优秀即是最大的敌人”的困境。 第九章：设计资产的管理与规范化 在团队协作日益紧密的今天，设计系统的构建至关重要。本章详细阐述如何建立一套可扩展、可维护的设计语言系统（Design System），包括组件库的命名规范、设计令牌（Design Tokens）的设置，以及设计文件（如草图、线框图、高保真模型）的版本控制策略。目标是确保不同设计师在不同时间点产出的设计元素，能无缝集成并保持视觉和交互上的一致性。 第十章：跨媒介的视觉叙事策略 现代项目往往要求设计师在平面、动态影像、网页甚至实体空间中保持统一的品牌声音。本章将探讨如何将核心设计理念，通过不同媒介的特性进行转换与表达。例如，平面视觉语言如何转化为屏幕动画的转场逻辑，以及如何确保品牌调性在不同分辨率和交互环境下的连续性。本章强调的是“概念的普适性”，而非单一媒介的技术迁移。 结语：持续学习与设计的未来 本书的终极目标是培养具备深度思考能力的视觉实践者。设计领域永无止境，本书提供的知识体系是读者未来持续学习和自我迭代的基石。我们鼓励读者将所学理论融入日常实践，不断质疑既有的规范，探索尚未被定义的视觉可能性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆