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出版者:中国电力出版社

作者:冯群亮

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:2002-8

价格:26.0

装帧:平装

isbn号码:9787508309880

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 6
• X
• 认证
• 教程
• 设计
• 软件
• 图形
• 图像编辑
• Adobe

深入探索数字艺术与图像处理的广阔天地 （本书籍涵盖范围不包括《Photoshop 6.X 认证培训教程》中的具体内容） 欢迎步入一个充满无限可能的数字创意领域。本书旨在为热衷于视觉传达、平面设计、数字摄影后期处理以及艺术创作的探索者们，提供一个全面、深入且面向未来的知识框架和实践指南。我们关注的重点在于当代软件环境下的高级图像处理技术、跨媒体设计理念、工作流程的优化，以及如何将创意转化为具有市场竞争力的专业作品。 本书内容建立在对现有主流数字图像处理工具集（如Adobe Creative Suite/Cloud中的最新版本，以及其他专业级软件的集成应用）的深刻理解之上，着重培养读者的系统思维、问题解决能力和对设计美学的精准把握。 --- 第一部分：当代数字图像处理的理论基石与工作流构建 本部分将带领读者跳脱特定软件版本的限制，深入理解支撑所有专业图像处理工作的核心概念和效率法则。 1. 图像科学与色彩管理的高阶应用 (Advanced Image Science and Color Management) 像素的本质与深度解析： 不仅仅是位深和分辨率，更深入探讨色彩空间（如CIELAB, ProPhoto RGB, Rec. 2020）在不同输出介质间的转换原理和校准策略。如何处理HDR（高动态范围）图像的数据结构，以及工作流中避免数据丢失的技术。 色彩管理系统（CMS）的实战部署： 详细讲解ICC Profile的生成、验证与应用。从显示器校准到打印输出，建立一套无缝、可预测的色彩管线。内容涵盖打印机驱动程序的色彩管理设置，以及针对特定纸张和油墨组合的特性描述。 图像采集理论与传感器特性： 分析现代数码相机传感器（CMOS/CCD）的工作原理、噪声模型（如暗电流、读取噪声）及其对后期处理的限制。探讨RAW文件格式的结构深度解析，以及非线性处理对最终图像质量的影响。 2. 非破坏性工作流程的精细化 (Refined Non-Destructive Workflow Engineering) 图层结构与混合模式的哲学： 超越基础的“叠加”与“相乘”，深入研究高级混合模式（如颜色、亮度、差值）在特定艺术效果和修复任务中的精确数学原理与应用场景。探讨智能对象（Smart Objects）在复杂项目中的嵌套策略与版本控制。 蒙版与通道的精妙组合： 详尽阐述矢量蒙版、图层蒙版、以及Alpha通道在复杂选区创建中的协同作用。重点讲解如何利用高动态范围的灰度信息（如深度通道）来控制复杂边缘（如发丝、透明材质）的选择精度，以及如何利用“通道混合器”进行色彩分离和重组。 批处理与自动化脚本的构建： 引入动作（Actions）的进阶录制技巧，包括如何使用变量（Variables）进行批量数据替换。探讨使用JavaScript（或Python脚本接口，视软件环境而定）对重复性任务进行程序化控制，实现效率的最大化。 --- 第二部分：专业级图像修复、合成与数字绘画技术 本部分聚焦于图像处理领域中要求最高精度的技术应用，强调“修复”与“创造”的统一性。 3. 复杂图像的修复与修复的艺术 (Advanced Restoration and Retouching Mastery) 皮肤处理的高级精修： 深入探讨频率分离技术（Frequency Separation）在保持纹理细节的同时，对光影和色彩进行分离控制的方法。讲解高频细节的精确锐化与低频色调的柔和过渡技巧。 高动态范围内容的融合与处理： 讲解多张曝光照片的对齐、曝光融合（Blending）的核心算法。侧重于如何处理光晕（Haloing）和鬼影（Ghosting），以及如何利用局部对比度调整来增强图像的视觉冲击力，而非仅仅“压平”光线。 物体移除与场景重建： 使用内容感知填充的原理性分析，并结合手动克隆与修复工具的精确控制。重点教授如何处理跨越复杂边缘或纹理重复区域的目标移除，确保修复区域与背景的自然过渡，达到“看不出修改”的境界。 4. 跨软件环境下的无缝合成与三维整合 (Seamless Compositing and 3D Integration) 视觉匹配与环境光线模拟： 在合成多个元素时，如何精确匹配光源方向、色彩温度和景深（Depth of Field）以实现逼真的融合。讲解如何利用遮罩和环境光吸收的原理来模拟物体间的交互作用。 图层混合与景深计算： 探讨如何手动或利用特定插件模拟相机镜头的光学特性（如畸变、焦外成像/虚化）。重点分析光线追踪和全局照明基础概念，为后续的三维贴图和渲染做准备。 数字绘画与概念设计（Concept Art）： 将图像处理技术应用于快速概念草图的迭代。讲解如何利用纹理笔刷、自定义画笔引擎的设置，以及使用选区作为绘图参考，快速地将照片素材转化为具有强烈艺术风格的数字绘画作品。 --- 第三部分：输出、性能优化与数字资产管理 本部分关注如何将创作成果有效地交付给最终用户，并构建一个可持续的数字创作生态系统。 5. 性能优化与内存管理策略 (Performance Tuning and Resource Allocation) 软件性能的底层调校： 分析缓存（Scratch Disk）的设置对于大型文件处理速度的关键影响。讲解如何根据硬件配置（SSD/HDD，RAM）优化软件的内存分配和历史记录深度，以平衡操作速度与可恢复性。 高效的文件格式选择与压缩： 对TIFF, PSD, PSB, JPEG 2000, WebP等格式在特定应用场景下的优缺点进行对比分析。讲解有损压缩与无损压缩的数学模型差异，以及如何根据目标平台（印刷、网络、移动设备）选择最佳的输出格式和压缩级别。 6. 数字化资产管理（DAM）与项目归档 (Digital Asset Management and Archiving) 元数据（Metadata）的深度应用： 讲解EXIF, IPTC, XMP等标准字段的有效利用。如何通过关键词、评级和地理标记（Geo-tagging）来构建可搜索的视觉数据库，而非仅仅依赖文件夹结构。 色彩空间与文件兼容性的长期维护： 探讨如何在项目归档时嵌入正确的色彩描述，确保多年后文件在新的硬件和软件上仍能保持色彩的准确性。建立可靠的备份策略（如3-2-1原则）以应对数字资产的潜在风险。 本书致力于提供的是一种面向未来的、具备高度适应性和专业深度的图像处理思维体系，确保读者不仅掌握工具的使用，更能理解其背后的科学原理，从而在不断变化的数字媒体环境中保持领先地位。

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相较于现代软件中那些眼花缭乱的新功能，这本书让我重新审视了Photoshop基础操作的“永恒价值”。例如，书中关于“选区”操作的章节，详细对比了套索工具、魔棒工具和钢笔工具在不同复杂边缘下的优缺点，以及如何利用“色彩范围”（Color Range）进行精准的非连续性区域选择。作者特别强调了路径工具（Pen Tool）的重要性，并给出了一套专门练习贝塞尔曲线的练习集，这套练习集即便放到今天来做，对提升手绘精确度也大有裨益。许多新用户习惯于依赖AI选择工具，一旦遇到像素边缘模糊或复杂纹理，就束手无策。而这本书教导的都是那些即便在最新版本中依然需要手动调整的核心技能。它培养的是一种对图像边界的“敏感度”，而不是对软件“依赖性”。阅读完后，我发现自己在使用任何版本的Photoshop时，都能更快速、更精准地定位到我需要的像素区域，这是一种基本功的飞跃，远比学会几个时髦的滤镜效果要重要得多。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“批处理”和“动作（Action）”模块的系统性讲解。在那个需要处理海量素材的年代，效率是王道。作者在这部分内容上投入了极大的热情，详细介绍了如何录制一个包含多个复杂步骤（包括色彩调整、裁切、锐化和文件格式转换）的动作，并且是如何利用“批处理”功能将这个动作批量应用到数千张图片上的。书中提供了一个非常经典的案例：如何为即将上线的网站批量优化所有产品图，统一尺寸、添加水印并压缩文件大小。他不仅展示了如何录制动作，还深入分析了动作脚本语言的几种基本逻辑结构，虽然是针对6.X时代的脚本，但其背后的编程思维是相通的。我当时正好在做一个大型图库项目的图片预处理工作，这本书提供的思路直接为我节省了至少一周的手动操作时间。这种对工作流程自动化的深入剖析，体现了作者对“效率工具”的深刻理解，而不是仅仅停留在表面的功能介绍上。

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说实话，这本书的出版年代感是挺强烈的，毕竟我们现在都习惯了CC系列的功能爆炸，但正是这种“老派”的扎实，才凸显了其珍贵之处。我当初购买它，主要是冲着它对“色彩管理”那部分的深度解析去的。在那个Photoshop版本还比较原始的时代，色彩空间和ICC配置的设置远没有现在自动化，全靠手动设定。这本书里花了不少篇幅介绍如何校准显示器，如何理解工作空间（Working Space）的选择对最终输出的影响，甚至还提到了早期印刷流程中对扫描图像分辨率的精确要求。我当时在一家小型广告公司实习，那里的老设计师还在用6.X处理一些陈年老客户的源文件，每次出片都会遇到色差问题。我拿着这本书对照着他们的操作流程一步步排查，发现问题出在TIFF文件导出时的“描述符”设置上，这本书里对此的描述简直是教科书级别的。它没有回避那些枯燥的技术参数，反而将其视为图像处理的基石。如果你想了解Photoshop的“内功心法”，而不是满足于表面的滤镜效果，这本书绝对能让你对色彩的本质产生更深刻的理解，这种知识是跨越软件版本的，非常受用。

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我得承认，对于一个纯粹的新手小白来说，直接上手这本《Photoshop 6.X 认证培训教程》可能会有点吃力。它的语言风格更偏向于技术手册，而不是轻松的读物。比如，当你翻到关于“位图和矢量图形混合模式”那一章时，作者的叙述非常精炼，大量使用了术语，比如“像素插值算法”、“网格映射的精度损失”等。我记得我第一次看网格工具（Warp Tool的前身）的那部分时，我需要反复对照软件界面，才能跟上作者的思路，理解为什么在进行非线性形变时，软件内部会进行复杂的数学运算。这本书的侧重点在于“认证培训”，所以它必然要覆盖所有考试可能涉及的知识点，这就导致了内容的密度非常高，缺乏大量的休闲插图或趣味性小技巧。它更像是一份严肃的学术参考书，要求读者必须带着明确的目标来阅读和实践。如果你只是想快速学会抠图或加个时尚的HDR效果，这本书可能会让你感到过于深奥和缓慢，但如果你想成为一名能深入定制工作流程的专业人士，这种严谨性就是它的最大优点，它强迫你去思考软件背后的设计哲学。

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这本厚厚的《Photoshop 6.X 认证培训教程》简直是我学习数字图像处理的“圣经”！我记得我刚拿到这本书的时候，光是翻阅目录就觉得内容之详实令人咋舌。它不像市面上那些浮光掠影的速成手册，这本书是真正从底层逻辑出发，把Photoshop 6.X版本的每一个工具、每一个菜单选项都掰开了揉碎了讲。我印象最深的是关于“通道”（Channels）那一章，作者用了整整三章的篇幅，从最基础的RGB、CMYK通道到Alpha通道的创建、编辑和应用，讲解得极其透彻。我以前一直以为通道只是用来做选区，但这本书里详细演示了如何利用通道进行复杂的色彩分离和高级蒙版技术，这彻底颠覆了我对Photoshop的认知。书中大量的实战案例，比如修复老照片的裂纹、制作逼真的金属质感、甚至是早期网页设计中对低色深图像的优化处理，都配有详尽的步骤图和操作截图，几乎是手把手教学。对于想要系统学习6.X版本特有功能，比如早期的图层样式（那时候还不像现在这么强大，但原理一样重要）和路径操作的深度用户来说，这本书的价值无可替代。它不是教你“怎么做”，而是教你“为什么这么做”，这种学术性的严谨和实践性的结合，让我在后来的工作中处理一些遗留项目或兼容性问题时，总能迅速找到问题的根源。

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