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出版者:电子工业出版社

作者:杨士毅

出品人:

页数:418

译者:

出版时间:2001-9

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787505366336

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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• 音乐欣赏

电子音乐制作与混音实战指南 本书面向对电子音乐创作抱有浓厚兴趣，并希望系统掌握从基础概念到高级混音技巧的音乐人、制作人和音响爱好者。 本书并非聚焦于传统的模拟高保真音响设备或发烧友领域，而是将全部篇幅致力于现代数字音频工作站（DAW）中的电子音乐制作流程、声音设计理念以及后期处理技术。我们深知，在当代音乐工业中，电子音乐已成为一股不可或缺的力量，其创作过程涵盖了从零开始构建音色到最终完成商业级母带处理的复杂链条。 第一部分：基础构建——数字音频环境与声音的本质 本部分将为读者奠定坚实的数字音乐制作基础。我们将跳过对传统音响系统解析的篇章，直接进入数字领域的核心。 第一章：DAW 选择与设置 深入剖析当前主流数字音频工作站（如 Ableton Live, Logic Pro X, FL Studio, Cubase）的界面布局、核心功能及其在电子音乐制作中的侧重点。重点讲解音频接口（Audio Interface）的驱动优化、延迟管理（Buffer Size/Latency Compensation）对于实时演奏和 MIDI 编程的重要性，以及如何高效配置 VST/AU 插件的加载路径和资源管理。这部分内容完全围绕“创作效率”展开，而非“系统保真度”。 第二章：数字音频的物理学与采样理论 本章详细阐述数字音频的核心——采样率（Sample Rate）与位深（Bit Depth）对电子音乐声音特性的影响。我们将用大量的实验示例解释奈奎斯特频率、混叠现象（Aliasing），以及它们在极端音色设计（如超高频合成或极低频次声波构建）中扮演的角色。内容侧重于数字失真（Digital Clipping）与非线性处理的应用，与追求“无损还原”的传统音响理念形成鲜明对比。 第三章：合成器的原理与深度音色塑造 这是本书的基石之一。我们系统地拆解了四种主流合成器架构：减法合成（Subtractive）、加法合成（Additive）、频率调制（FM）和波表合成（Wavetable）。 振荡器深度解析： 不仅关注基础波形（正弦、方波、锯齿波），更深入探讨波表选择、波形塑形（Warping）技术在 Dubstep、Techno 等流派中构建复杂音色链条的应用。 滤波器与调制： 详述各种滤波器类型（LPF, HPF, BPF, Notch）的截止频率、共振（Resonance）特性，以及包络（Envelope）和低频振荡器（LFO）在创建动态、有机音色（如“呼吸感”的 Pad 或快速变化的 Bassline）中的编程技巧。 高级声音设计实例： 提供一系列针对特定电子乐元素（如 808 Bass 的物理建模、Trance Lead 的高速 LFO 调制、环境氛围音的颗粒合成）的从零开始的配方。 第二部分：编曲、节奏与动态构建 本部分侧重于电子音乐的结构逻辑和律动设计，而非传统的乐理和配器法。 第四章：鼓组编程与节奏的律动感 电子音乐的灵魂在于其精确而富有能量的节奏。本章聚焦于鼓组的采样选择、微调与节奏布局。 瞬态塑形（Transient Shaping）： 使用专业的鼓组塑形工具，精确控制底鼓（Kick Drum）的“冲击力”和军鼓（Snare Drum）的“敲击感”，使其在混音中脱颖而出，强调节奏的物理冲击而非仅是频率响应。 律动（Groove）的科学： 探讨 Swing、Shuffle 参数的细微调整，以及使用微小的时间偏移（Micro-timing）来创造“推”或“拉”的律动感，这是使静态循环（Loop）变得生动的关键。 高效的鼓组叠层（Layering）： 教授如何通过组合不同采样（如 Sub Bass 的 Kick、中频的 Punch 元素、高频的 Click）来构建一个在任何系统上都具有强大存在感的电子鼓组。 第五章：电子音乐的结构与能量曲线 分析舞曲音乐（EDM, House, Techno, Drum & Bass）的常见结构（Intro, Build-up, Drop, Breakdown, Outro）。重点在于如何通过自动化（Automation）精确控制音乐的能量释放： 滤波器的自动化应用： 讲解如何在 Build-up 阶段，通过高通滤波器的缓慢提升，配合失真效果的逐渐增加，制造强烈的预期感。 效果器的“铺垫”与“释放”： 如何在 Build-up 中巧妙地引入延时（Delay）和混响（Reverb）的反馈，并在 Drop 瞬间突然切断，形成能量的爆发。 第三部分：混音与母带处理——数字域的极限艺术 本部分探讨的是如何利用工具最大限度地雕琢声音，使其符合商业发行的标准，这与追求“模拟温暖感”的理念完全不同。 第六章：精准的频率管理与声像定位（Panning） 在电子音乐中，清晰度至关重要。本章专注于利用均衡器（EQ）进行动态和静态的频率管理。 动态 EQ 的实战： 使用动态均衡器来驯服那些只有在特定演奏强度下才会“冲出来”的频率，例如在 Bassline 激烈时自动衰减中频的共振。 立体声场构建： 详细讲解如何使用 Mid/Side EQ 来分离中央元素（如 Kick, Snare, Lead Vocal）和侧面元素（如打击乐器、Pad、广阔的混响尾音），以确保低频的集中和高频的宽度。 第七章：压缩、限制与响度的战争 本书不会讨论电子管压缩的“色彩”，而是专注于数字压缩器（VCA/FET Emulation）在控制动态范围和增加“泵浦感”（Pumping Effect）中的作用。 多段压缩的运用： 如何使用多段压缩器针对性地控制特定频率范围的动态，例如只压缩 Bass 300Hz 以上的毛刺感，而不影响其Sub的力度。 限制器（Limiter）的科学： 深入分析现代限制器（如 True Peak Limiter）的工作机制，目标是安全地推高响度（Loudness）至流媒体平台的标准（如 -14 LUFS），同时避免数字失真和不自然的削波感。 第八章：空间效果与效果链设计 空间效果不再是单纯地增加“深度”，而是重塑声音的形态。 延迟与反馈循环： 展示如何通过 Tempo-Synced Delay 与滤波器的结合，创建复杂的、有节奏感的尾音和填充（Fills）。 混响的艺术化应用： 探讨非线性混响、板式混响（Plate）和房间混响（Room）在不同电子乐元素上的选择。例如，如何使用短的房间混响来增加打击乐的“紧凑感”，而不是让它们“变糊”。 附录：工作流程优化与商业发行准备 涵盖 MIDI 控制器的高级映射、宏控制器的设置，以及将最终混音文件导出为符合各个流媒体平台（Spotify, Apple Music）响度规格的流程检查清单。本书的最终目标是让读者能够独立完成从创意到发布的完整电子音乐制作周期。

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不全面，但是挺详细的，大概老玩家真的不接触pchifi吧。。。

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差一星应为没有PCHIFI

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很棒的书。对发烧音响的方方面面介绍的深入浅出，有些关键的技术细节也讲得很有条理，很全面。可以说，是音响爱好者必备的一本参考书、提高技术的书、实用的书。这样的书不多。

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不全面，但是挺详细的，大概老玩家真的不接触pchifi吧。。。

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不全面，但是挺详细的，大概老玩家真的不接触pchifi吧。。。